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Voici une brève introduction à certains des effets visuels les plus incroyables des plus grands films hollywoodiens. Cette "partie 2" décrira le tournage du cinéma: King Kong, Harry Potter, X-Men First Class et Pirates of the Caribbean.
Pour ce film, l'équipe VFX de Weta Digital devait améliorer leur système de travail en ce qui concerne le matériel, les réseaux et l'infrastructure. Maintenant, ils ont un grand changement philosophique dans leur pipeline: ils sont donc plus orientés vers la collecte d'informations au moment du rendu plutôt que dans le traitement de scènes individuelles. Cela signifie que les directeurs techniques utilisent maintenant des serveurs proxy basse résolution plutôt que de la géométrie très détaillée, qu'ils recherchent des scènes complexes ou des personnages complexes…
Avec une créature comme Kong, vous ne voulez pas ouvrir une scène et y mettre toute la fourrure, et vous ne pouvez pas ouvrir une scène avec tout New York à l'intérieur - Joe Letteri
Source: http://www.universalstudiosentertainment.com/king-kong/
L’équipe a dû créer de nouveaux outils pouvant répondre à leurs besoins. Elle a donc créé un nouveau logiciel de simulation de fourrure et de nouveaux shaders de fourrure pour animer les cinq millions de cheveux de Kong lorsqu’il se déplace, se frotter les cheveux sur l’aile de l’avion, gérer la collision avec d’autres objets et laissez-le devenir sale. L'équipage a également écrit un résolveur de dynamique fluide, qu'ils ont utilisé pour créer l'océan pour le voyage de Kong à New York..
Vous avez vraiment besoin de votre propre logiciel, donc si vous rencontrez un problème, vous pouvez l’ouvrir et comprendre ce qui se passe - Joe Letteri
Source: http://tiempodelarevelacion.blogspot.com/2011/02/los-huevos-de-king-kong.html
Bien sûr, l’un des plus grands défis du film a été la création de son étoile. Les modélistes l'ont créé, ainsi que les doubles, avec lesquels il interagit dans Maya avec l'aide de Mudbox. Pour insuffler de la vie à Kong, plutôt que de compter uniquement sur l'animation d'images clés pour le gorille CG, le mouvement de l'équipe a capturé l'acteur qui a donné vie à Gollum dans Le Seigneur des Anneaux, Andy Serkis. Un nouveau logiciel a permis aux animateurs de piloter le gorille de la synthèse avec les données mocap ou l’animation par images clés, et un nouveau système a interprété les expressions faciales de Serkis avant de mapper les données sur le modèle 3D..
Le logiciel examine les points sur le visage d’Andy, détermine ce qu’il dit par l’expression qu’il est triste, puis l’applique à Kong. - Joe Letteri
Source: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Andy_Serkis_-_King_Kong.jpg
Cette vidéo vous montrera les incroyables scènes VFX, comment elles ont été réalisées et certaines scènes de composition.
Pour la plupart des scènes de ces films, des décors partiels puis numériques ont été créés. Ce film voulait montrer plus de tirs de destruction et de longues séquences de combat. Ils ont donc décidé de ne plus utiliser de miniatures, car ils pouvaient créer une dynamique corporelle et un travail de destruction plus rigides. Le château dans les films précédents était en fait une miniature et ils avaient donc reconstruit le château en entier et étaient capables de gérer de nouveaux concepts et idées. Ils ont également reconstruit le décor de Godric's Hallow en CG et la quasi-totalité de la scène regorge d’environnements de CG et de neige..
Pour cette scène, les acteurs ont été tournés sur le plateau en train de jouer la transformation, en ajustant parfois leur hauteur de la même manière que Harry. Une deuxième série d'assiettes impliquait Harry dans tous les personnages et il devait s'habiller comme tous les autres acteurs. Tous ces acteurs, à l'exception de Harry, ont été abattus uniquement pour leur performance faciale. Pour capturer les expressions faciales de manière volumétrique, ils ont utilisé le dispositif de capture Mova Countour Capture conçu pour contenir 28 caméras autour des acteurs. Un maquillage phosphorescent a été appliqué aux acteurs, qui a ensuite été repris par une série de caméras et a produit une surface et une maille suivies. Les données ont ensuite été traitées par MPC en conjonction avec une installation de traitement du visage construite pour chaque acteur et, enfin, il s'agissait de créer des crânes animés dans la tête afin de garder la mécanique du visage de chaque personnage aussi réaliste que possible.
Source: http://harrypotter.wikia.com/wiki/Battle_of_the_Seven_Potters
L’attaque de vol se déroule dans une séquence phrénétique survolant Londres pour échapper aux Mangemorts. MPC a créé GG Thestrals "un cheval ailé avec un corps squelettique", étendu l’ensemble de Privet Drive et combiné les cavaliers avec écran vert avec les thestrals CG et les doubles numériques. Pour créer les nuages, ils ont utilisé Maya Fluids puis ont rejoint les nuages lointains et proches, en utilisant différentes techniques pour le rendre. Les sorts ont été créés pour ressembler à un éclair dans le nuage et ont également été utilisés comme éclairages à objectif. Le duel entre Voldemort et Harry lorsque leurs baguettes se sont connectées puis la baguette divisée de Voldemort a été créé en utilisant une version complète de CG Smoke et en utilisant à la fois un double numérique et le véritable acteur..
Source: http://www.youtube.com/watch?v=mObK5XD8udk
Cette vidéo vous montrera les incroyables scènes VFX, comment elles ont été réalisées et certaines scènes de composition.
L'équipe VFX a conçu la manière dont les mutants exposaient leurs pouvoirs comme s'il n'y avait aucune histoire de film à gérer. Ils ont commencé avec une gamme d'idées pour chaque mutant et ont commencé à examiner leur relation avec les mutants dans les films précédents, à la fois visuellement et dans le monde de la bande dessinée X-Men. Là où il y avait un personnage qui avait déjà été vu auparavant comme Mystique, ils ont essayé de relier les effets aux visuels précédents. Là où il y avait un lien familial dans la généalogie de la bande dessinée, ils essayaient de relier le pouvoir de leurs personnages à une similitude familiale, comme le fait que Havok était le frère de Cyclop. Dans certains cas, l'équipe n'a pas utilisé de référence visuelle réelle, elle a donc simplement choisi le visuel qui lui plaisait le plus..
Source: http://www.youtube.com/watch?v=UrbHykKUfTM
L’équipe a commencé par créer de simples illustrations immobiles de l’aspect du corps en diamant d’Emma Frost. Le personnage a fait l'objet de plusieurs critiques jusqu'à ce que l'équipe trouve un look qui fonctionne. Ils ont ensuite traduit ces images fixes en une animation. Pour obtenir le mouvement le plus précis possible, ils effectuent une rotoscopie, image par image, de la performance de l'actrice. Finalement, les artistes VFX l’ont retirée numériquement du cadre et ont mis celle animée à sa place. Pour vraiment ressembler à un diamant, Frost avait besoin de briller. Ils avaient donc beaucoup de travail pour s’assurer qu’elle réfractait et reflétait correctement la lumière. Ils ont finalement réussi à obtenir le bon look en prenant des photos d’un zirconium cubique à facettes et en les utilisant comme référence..
Elle devait être à la fois cristalline et fluide, car elle devait bouger quand elle était en forme de diamant - John Dykstra
Source: http://all-things-x.blogspot.com/2011/07/vfx-making-of-x-men-first-class.html
Azazel est un mutant d'aspect diabolique capable de transporter entre les dimensions. Pour son élaboration, l’équipe VFX a commencé par mettre au point la simulation numérique des incendies et de la fumée qui apparaît lorsqu’il se téléporte. Ils tournaient dans Azazel, alors quel que soit le mouvement qu’il faisait à ce moment-là, il aurait alors une incidence sur la simulation de fumée. Ensuite, ils ont également dû créer la queue, qui a été construite et animée en images de synthèse. De la transparence et des textures ont été ajoutées pour donner une impression réaliste..
Nous avons beaucoup essayé d’essayer de créer une simulation numérique d’incendie et de fumée, car il était plus proche du diable - Matt Johnson
Source: http://bigother.com/2011/07/11/a-d-jeremy-talk-about-movies-x-men-first-class/azazel-with-tail-x-men-first-class/
Cette vidéo vous montrera les incroyables scènes VFX, comment elles ont été réalisées et certaines scènes de composition.
Davy Jones et dix-sept membres de son équipe métamorphosée étaient des créations numériques qui devaient correspondre parfaitement aux vrais acteurs. L'équipe a utilisé ZBrush pour créer les modèles 3D des personnages. Pour l’animation, l’équipe a utilisé la capture de mouvement mais pas de manière traditionnelle; au lieu d'enregistrer des performances dans un studio mo-cap puis d'insérer le personnage CGI dans un espace vide après la post-production des planches, ils ont décidé de filmer les acteurs et d'enregistrer leur mouvement sur la même plaque, puis de les remplacer numériquement par la CGI personnage. L'équipe a utilisé RenderMan de Pixar pour les rendus, mais elle prenait tellement de temps qu'elle a décidé de discuter avec Pixar de la manière de mettre en œuvre une nouvelle technique dans son logiciel. De cette façon, les rendus qui prenaient douze ou treize heures étaient réduits à trois ou quatre heures et ils commençaient à produire des résultats identiques, voire meilleurs, dans un quart du temps..
La source: http://rgh.cc/displayimagetempo.php?pos=-813
Pour créer cette scène, ILM a embauché Frank Lossaso-Petterson, qui a contribué à la construction du moteur de simulation de fluide de Stanford, hybride d'un moteur PhysBAM et d'une interface Zeno. C'est quelque chose comme Maya sauf que c'est plus personnalisable. Pour créer le Maelström, l’équipe a utilisé une technique qui consiste à le simuler comme s’il était plat et que la gravité se dirigeait vers l’intérieur au lieu de s’incliner, puis à transformer la surface en forme de tourbillon. Cette scène nécessitait beaucoup de dynamique de calcul fluide, de résolutions énormes ainsi que de la puissance de calcul et de la mémoire..
Source: http://pirates.wikia.com/wiki/File:Calypsosmaelstrom.jpg
Ce film contient plus de 1000 plans VFX, notamment des séquences de cascades, des icebergs, la destruction de navires, des créations en images de synthèse, etc. Beaucoup de ces plans contiennent des éléments d'action en direct combinés à une image de synthèse, à l'exception du tourbillon Maelstrom, qui est un environnement 3D total. Les navires étaient des bateaux d'action réelle étendus et parfois pleins de navires CG, ce qui leur permettait à la fois de vivre l'action dans l'eau et de simuler l'eau. Il y a une scène où le navire descend sous l'eau; pour cette scène, les passes d'eau ont été filmées et suivies, puis combinées avec des éléments CGI et l'équipe capturée par le mouvement.
Mon objectif est de toujours commencer par des scènes réelles afin de créer une réalité sur laquelle nous pouvons bâtir- John Knoll
Source: http://www.youtube.com/watch?v=gWdCRJEkH5I
Cette vidéo vous montrera les incroyables scènes VFX, leur création et certaines scènes de composition..
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