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Dans ce tutoriel, Markus nous explique comment créer un accompagnement vidéo de la philosophie «Be Water» de Bruce Lee. Il présente des sous-titres typographiques animés, des illustrations animées et des techniques d'appareil photo intelligentes. La formation sera répartie sur 3 jours pour un total de 71 minutes de vidéo de tutoriel.
Au cours de la première journée de formation, Markus conçoit et anime la typographie de la vidéo. Ce didacticiel complète parfaitement le didacticiel "Créer une typographie du mouvement rythmique" de Markus et présente des techniques typographiques plus avancées..
Voici Markus Gustafsson de aetuts.com et aujourd’hui, je vais vous expliquer en détail comment je réalise ce film Be Water..
"Videz votre esprit. Soyez sans forme, sans forme, comme de l'eau. Maintenant vous mettez de l'eau dans une tasse, elle devient une tasse. Vous mettez de l'eau dans une bouteille, elle devient une bouteille. Vous mettez de l'eau dans une théière, elle devient une théière. Maintenant, l’eau peut couler ou s’écraser. Soyez de l’eau, mon ami. "
Donc, ce tutoriel va être divisé en trois parties. La première partie qui est cette partie va être la synchronisation du son. Concevoir et animer. La deuxième partie va faire l’eau et la transition entre la tasse et la bouteille. Et la troisième partie va construire la scène, en ajoutant la caméra et [inaudible 00:54] la caméra.
Alors commençons. Alors ouvrez une nouvelle composition. Nommez-le "Be Water". Vous pouvez utiliser les mêmes paramètres que ceux utilisés dans le film Be Water. Importez le son, "Be Water". Suivre le son sur la ligne de temps, appuyez sur "LL". Augmente le volume.
Ici, je vois qu’au début il n’ya pas de son alors faites glisser le calque vers la gauche. Je vais jouer les trois dernières secondes du son. [Lecture audio]. Il y a donc un son dont nous n'avons pas besoin, alors je vais le couper. Je vais le faire par "Découper la zone de travail". Nous allons maintenant commencer à synchroniser le texte avec le son.
[Lecture audio] Nous allons taper "Videz votre esprit et soyez sans forme".
Alors, "Videz votre esprit", c'est notre couche extérieure. Gardez le contrôle pendant que vous faites défiler l'audio. [Lecture audio] C'est donc le début. Recadrer les couches. [Lecture audio]
Ça à l'air bon. Nous allons pré-composer ceci. Aller en couche, pré-
composer. Nommez-le "Videz votre esprit". Appuyez sur ok. Recadrer la composition. Maintenant, commencez à taper le "être sans forme".
[Lecture audio] Faisons une pré-composition aussi. Être sans forme. Ce que je vais faire maintenant, c'est mettre en pause cet enregistrement et faire la synchronisation pour vous afin que nous puissions continuer la conception. La synchronisation est donc terminée. Voici ce que nous avons obtenu: "Videz votre esprit, soyez sans forme, sans forme, comme de l'eau. Maintenant, vous mettez de l'eau dans une tasse, elle devient une tasse. Vous mettez de l'eau dans une bouteille, elle devient une bouteille. Vous mettez de l'eau dans une théière. , cela devient la théière. Maintenant, l’eau peut couler ou s’écraser. Soit de l’eau, mon ami. Videz votre esprit. "
D'accord. Alors continuons avec la conception. Allez dans notre composition "Videz votre esprit". Je vais choisir une police de caractères. La police d'origine que j'ai utilisée semble avoir disparu de mon ordinateur, nous allons donc utiliser une autre police..
Nous allons repositionner cela. Je vais choisir la position, copier et coller. Je vais le descendre. Copiez et collez également la position. Ça a l'air bien.
Ajoutons un fond. Faire un solide, BG, comp taille, le rendre noir. Mettez-le sous toutes les couches. Nous allons utiliser un effet appelé rampe. Allez dans générer et ramper. Vous pouvez le voir mais c'est là, rampe. Nous allons choisir la rampe radio et la déplacer au centre. Élargir.
Nous allons choisir une couleur brunâtre clair. Choisissez la même couleur et choisissez un brun foncé. Nous allons importer notre illustration mentale. Continuez notre illustration, importez l’esprit, puis choisissez la composition et la taille du calque. Presse ok.
Faites glisser l'esprit vers notre ligne de temps. Là. Nous devons le réduire. Déplacez-le vers la gauche. Déplace-le. Placez le texte à côté de l'esprit. Nous entrons donc dans la composition principale. Nous allons y ajouter une ombre portée. Allez dans les effets, la perspective et l'ombre portée. Réglez la distance sur 10 et la douceur, 25. Copiez l’effet dans l’esprit..
Faites la même chose pour notre texte. Vider votre esprit. Éteignez l'arrière-plan. Choisissez le même effet à nouveau. Distance à trois et douceur à cinq…
Cela semble bon. Copiez l'effet dans les deux autres zones de texte. Ça me va bien.
Ce que je vais faire maintenant, c'est de suspendre à nouveau cet enregistrement. Je vais faire tout le design pour vous afin que nous puissions continuer l'animation. Voici donc ce que nous avons obtenu: "Videz votre esprit, soyez sans forme, sans forme, comme de l'eau. Maintenant, vous mettez de l'eau dans une tasse, elle devient une tasse. Vous mettez de l'eau dans une bouteille, elle devient une bouteille. Vous mettez de l'eau dans un Théière, elle devient la théière. Maintenant, l’eau peut couler ou s’écraser. Soit de l’eau, mon ami. Videz votre esprit. "
Continuons avec l'animation. Nous irons dans notre composition vide de votre esprit. Et je vais animer la forme du texte. Nous allons utiliser l'outil masque. Nous allons définir une image clé pour le masque.
Ce que je veux faire maintenant, c'est que la valeur la plus élevée soit la plus basse. Copiez la valeur inférieure et placez-la sur le haut. Appuyez sur ok. Choisissez la position et déplacez-la vers le haut. Maintenant, il semble que cela sort du texte vide.
Nous allons utiliser le même effet à nouveau pour l'esprit. Appuyez sur "M" pour le chemin du masque. Définir une image clé. Choisissez une forme, nous voulons que la bonne valeur soit la valeur de gauche. Appuyez sur "P" pour la position. Déplacez-le vers la gauche. Motion ici. Ça me va bien.
Nous allons utiliser la même technique de masquage à cet égard, ainsi qu’ici. Je vais mettre en pause cet enregistrement et faire le masquage pour vous afin que nous puissions continuer avec l'autre partie de l'animation. C'est ce que j'ai fait pendant que je mettais tout l'enregistrement en pause. Transformez toutes les compositions en 3D. Transformez tout le texte en 3D et le flou directionnel. Et toutes les illustrations en 3D et flou de mouvement.
Voyons un aperçu. "Videz votre esprit. Soyez sans forme, sans forme, comme de l'eau. Maintenant vous mettez de l'eau dans une tasse, elle devient une tasse. Vous mettez de l'eau dans une bouteille, elle devient une bouteille. Vous la mettez dans une théière, elle devient une théière. Maintenant, l’eau peut couler ou s’écraser. Soyez de l’eau, mon ami. "
Continuons avec l'animation. Ce que je veux faire, c'est que cette mouche informe. Entrez sans forme comme une composition à base d'eau. Animer la position. Je veux animer la position Z de la position. Déplacer le calque sans forme, mille pixels négatifs.
Voyons un aperçu. "Sans forme comme". Ça à l'air bon. Je veux animer la transition entre "tu mets de l'eau dans une tasse" et "ça devient une tasse". Ce que je vais faire, c'est ajouter un objet nul. Déplacez l'objet null dans la
"maintenant vous mettez de l'eau dans une" composition. Transformez-le en 3D.
Déplacez l'objet null vers le bas pour l'aligner sur le texte. Là, et parent la composition à zéro. Donc, si je fais pivoter le zéro, je fais également pivoter la composition. Définissez l'objet null à 90 degrés. Parent le "il devient la tasse" à la nullité ... Nous voulons animer ceci et le mettre à 90.
L'autre composition provient du dos de l'autre composition. Voyons voir ici. Je pense que nous devrions avancer un peu les images clés. C'est mieux. Nous allons prolonger l'autre composition. Nous allons animer sa position, donc elle s’efface lorsque l’autre composition arrive. Animer la position de la transparence à zéro pour qu'elle disparaisse.
Voyons à quoi ça ressemble. "Ça devient la coupe, tu mets." Cela me semble plutôt bon. Ce que je veux faire maintenant, c'est animer le mot théière. Et tout d’abord, nous allons passer à la composition de notre théière. Supprimer ce texte. Allez à notre composition principale et choisissez la propriété scale. Tout d'abord, synchronisons l'animation de la théière avec le son. Nous avons juste besoin de faire défiler à nouveau l'audio pour écouter.
[Lecture audio]. Voici à nouveau la théière. Redimensionnez et déplacez le point d'intérêt vers le haut afin de le redimensionner du haut. Réglez l’échelle sur cent dixième. Voyez à quoi ça ressemble… "ça devient la théière". Je pense que je vais augmenter encore un peu ce chiffre jusqu'à 20. Voyons un aperçu. [Lecture audio]. Beaucoup mieux. Ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter le trait d'eau. Ajoutez un nouveau calque et nommez ce trait d'eau. Faire comp taille Déplacez-le jusqu'à ce que l'eau puisse couler. Crop it down.
Nous allons l'éteindre. Sélectionnez le texte et ajoutez la grille d'affichage et ajoutez la grille d'accrochage. désactiver le fond aussi. Sélectionnez la couche de trait d'eau et sélectionnez le crayon. Nous allons dessiner le tracé du trait d'eau avec le crayon.
Je tiens le quart de travail pour que ça claque. Ça à l'air bon. Ajoutez le trait. Générer, accident vasculaire cérébral. Définissez-le transparent. Désactivons la grille du spectacle. Afficher la grille ici. Revenir en arrière.
Descendons. 3D, agrandissez-le, agrandissez-le. Déplacez l'eau au-dessus des traits. Il va copier son ombre portée sur les traits. Ça a l'air bien.
Nous voulons animer la valeur de départ du trait. Définissez l'image clé pour le début. Appuyez sur "U". "C Alt" images clés pour la couche. Définissez la valeur de départ sur cent. Cela semble bon. Le flou de mouvement aussi.
Faisons la parole. Un nouveau sol solide. Déplacez-le d'abord puis coupez-le. Utilisons l'outil masque. Ajouter le trait à nouveau. Sur transparent. Lisser l'ambiance du sol. Ajoutez l'ombre portée, la perspective, l'ombre portée. Définissez la direction à zéro. Réglez la distance à cinq, tout va bien. Douceur à environ 20 ans. Ça a l'air bien.
Nous allons maintenant ajouter les éclaboussures d’eau. Utilisez ce clic de peinture et faites-le glisser dans la ligne du temps. Alignez l'animation avec le sol. Définissez le mode sur écran et positionnez-le. Ajoutez le masque. Définissez le masque pour soustraire. Alignez cette animation avec le texte.
Je veux supprimer les éclaboussures du milieu afin que nous puissions masquer cela. Régler pour soustraire. Voyons si cela se passe bien avec la synchronisation avec le clip. Déplaçons le clip un peu en arrière. Cela semble parfait. Je veux juste rogner le clip pour qu'il apparaisse quand le
"sois l'eau" vient.
Maintenant, je veux animer les mots "mon ami". Je vais supprimer le mot ami. Je vais taper dedans, le même mot, le même calque. Descendez dans notre couche de texte et choisissez la propriété animate. Définir la capacité. Faites glisser la capacité jusqu'à zéro. Sortez dans le sélecteur de plage et définissez une image clé pour le début. Vous voulez aligner l'animation jusqu'au son.
[Lecture audio] Là ça se termine. Définissez la valeur de départ sur cent. Voyons un aperçu. [Lecture audio] Nous allons faire glisser les mots clés un peu plus près.
[Lecture audio] Bien mieux. C'est la fin de la première partie de ce tutoriel Be Water. Accordez la deuxième partie où nous allons faire de l'eau. À bientôt.
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