Couverture de magazine 'Faux'

Avec des outils numériques (tels que, une combinaison de Poser et Photoshop), vous pouvez créer de «fausses» conceptions de couverture, un peu comme les effets de surface des techniques de peinture traditionnelles. En outre, la rapidité, la réactivité et les avantages en termes de coûts liés au flux de travail fournis par ces outils pourraient bien constituer une forme d’illustration très appréciée chez les éditeurs de magazines. Passons en revue une étude de cas sur la création d'une couverture "Faux Fantasy and Adventure Magazine", avec un look authentique et une sensation vintage usée d'antan.

Ce billet est le dixième jour de notre séance d’illustration numérique. Sessions créatives "Session Day 9Session Day 11"

introduction

Au cours de la première moitié du XXe siècle, la peinture et le dessin constituaient le choix privilégié des éditeurs pour la couverture de leurs magazines et de leurs anthologies (Pulp). Cover Art a vendu plusieurs titres visuellement dans la rue via les kiosques à journaux. Des centaines et des milliers de personnes y défilaient chaque jour, avec des images narratives simples et sournoises défilant pour attirer leur attention..

Les artistes de Cover Cover, armés de techniques et d’outils traditionnels, devaient représenter les scènes de manière spectaculaire, attirer l’attention du lecteur et réaliser le travail à temps et sans défaut. Les originaux étaient sur toile ou sur carton, photographiés à la taille pour reproduction, puis au rebut, à moins que la toile ne puisse être repeinte. Les idées de couvertures, souvent négociées avec les éditeurs, se développeraient traditionnellement avec l’utilisation de modèles (souvent les artistes eux-mêmes), d’objets et d’éclairages à des fins de référence picturale (généralement des photographies Polaroid); sous-peinture pour sécuriser la conception et la composition; et principes tonaux et de couleur appliqués dans la peinture finale.

La photographie est finalement devenue le choix par défaut pour les couvertures de magazines et les anthologies d’histoire (Pulp and Adventure) ont cédé le pas à la télévision. Cependant, il est intéressant de voir comment les outils numériques ont non seulement cherché à imiter les effets de surface de la peinture et du dessin traditionnels, mais peuvent également offrir, en combinaison, une partie du processus de travail de l'artiste de couverture traditionnel..

Premières idées

Qu'il s'agisse de rédiger un mémoire pour son propre compte ou pour son propre compte, il doit toujours y avoir une idée. Nous voyons ici un «faux» design de couverture de magazine / livre produit principalement comme exercice de célébration. Passons en revue le processus de création de cette couverture.

Vignettes

De nos jours, il est aussi facile de dessiner des dessins et des compositions d’images dans un programme comme Photoshop qu’avec un crayon et du papier. Cependant, je préfère souvent utiliser un programme tel que Poser (SmithMicro) ou Daz Studio (Daz3D) pour explorer un nombre possible d'options et même pour découvrir des options que je ne peux pas visualiser facilement..

Poser et Daz Studio fournissent une sorte de scène virtuelle avec des acteurs, des accessoires, des décors et des installations d'éclairage que vous pouvez mettre en scène et poser à différentes fins. Il vous permet également de changer votre point de vue de scènes / scénarios à l'aide de caméras (distances focales, etc.)..

Référence picturale

Poser et Daz Studio fournissent également les moyens de produire des fichiers d’image de votre scène / scénario à utiliser soit comme référence, soit comme images finies. J'ai tendance à utiliser le plus bas des outils de Poser, car l'image que je me suis fixée se situe ailleurs dans le continuum de l'imagerie représentationnelle..

Composition

Après avoir organisé les figures, les accessoires et les décors en 3D, et après avoir réglé l’éclairage et les caméras de différentes manières, j’ai opté pour une vue / composition qui semble prometteuse..

Sous-peinture

J'affine ou optimise maintenant chacune de ces scènes afin qu'elles puissent fonctionner pour Photoshop comme des "sous-peintures" pour la peinture traditionnelle. Cela implique d’ajouter des détails pertinents aux scènes (vêtements et accessoires d’époque, coiffures, expressions faciales et gestes, textures et couleurs) et d’ajuster l’éclairage..

Il reste ensuite à rendre la scène sous forme de fichier image TIFF avec une résolution appropriée (environ 280 dpi) pour pouvoir être utilisée dans Photoshop..

Avec le fichier image dans Photoshop (au format RGB ou CYMK), des modifications et des corrections peuvent être apportées au rendu Poser. Celles-ci sont généralement requises car l'image de base de la peinture finale doit disposer de tous les éléments de base, en particulier si vous choisissez d'appliquer des effets de filtre ou des actions qui transformeront tous les aspects de l'image..

La peinture

La ou les étapes suivantes, ou «Peinture» comme je l'appelle, impliquent une utilisation assez intuitive des outils de base de Photoshop et impliquent généralement des réglages de couleur, de ton, de luminosité et de contraste, une utilisation du masquage, une fusion utilisant des options de calque, utilisation de filtres (découpés et de brosses sèches principalement), maculage et peinture avec les types de brosses préférés, ainsi que le recul et le plissement habituels!

Dans le cas de cette image, un contexte plus fort était nécessaire pour le groupe de figures. Une image d'arrière-plan de figures (composée du même groupe multiplié en silhouette) et un ciel "sombre" ont été introduits à l'aide des masques, calques et "nuages" de Photoshop. remplir.

Publication

L'idée de manipuler plus avant les images finies en tant que "fausses" publications semblait alors être le meilleur type de "cadre photo" que l'illustration originale puisse avoir. Cela impliquait également d'élargir les défis créatifs pour inclure désormais Cover Design et Typography. De plus, l'art de couverture et le motif de couverture pourraient également gagner en authenticité s'ils étaient présentés comme de véritables objets (numérisés), un subterfuge renforcé par la preuve apparente d'une «usure» composée dans Photoshop..

La couverture finale est ci-dessous.


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