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Adobe Illustrator et After Effects vont de pair lorsque vous créez un graphisme vectoriel classique. Dans ce didacticiel, nous expliquerons le processus de base de préparation d'un fichier Illustrator, puis d'importation et d'animation correctes du fichier dans After Effects. Ce tutoriel couvre également les principes de base de l'animation pour obtenir une animation fluide et simplifiée d'objets vectoriels..
Pour animer correctement le fichier Illustrator dans After Effects, tous les actifs doivent être séparés dans leurs propres calques. Il est également important de nommer chaque calque de manière appropriée afin de ne pas devenir un calque confus dans After Effects..
Assurez-vous que le mode de couleur du document est réglé sur "Couleur RVB" (cela garantit que les couleurs seront précises lors de l'importation dans After Effects. Si l'option Couleur RVB n'est pas cochée, vous remarquerez peut-être une différence dans les nuances de couleur.)
Enregistrez ensuite votre fichier Illustrator en tant que fichier * .ai.
Fichier> Importer un fichier (ou Commande / Option + I).
Assurez-vous que "Composition" est sélectionné plutôt que "Séquence". Cela garantit que le fichier Illustrator ne sera pas importé sous forme d'image aplatie, mais plutôt avec vos calques nommés. Pour l'animation, c'est très important.
La première étape pour animer un actif consiste à définir le point d'ancrage. Le point d'ancrage affecte le déplacement de l'objet une fois que les images clés d'animation sont définies. Pour la typographie en haut de la page, "Apprendre. Créer. Découvrir." le point d'ancrage a été déplacé vers le centre-haut du lettrage. Cela permet aux lettres de descendre du haut. Assurez-vous également que l'option "3D" est cochée, car nous utilisons z-space dans cette animation..
La position du calque d’ombre (le texte bleu dupliqué à l’arrière) est animée à partir de sa position..
Pour l'animation du logo Aetuts +, chaque point d'ancrage a été déplacé vers le bord inférieur de chaque lettre. Cela permet une animation unique, où les lettres donnent l’illusion de leur donner un "poids" lorsqu’elles s’animent sur l’écran. Pour cette animation, la position et la rotation des lettres ont été animées et assouplies.
Cette animation dépasse l'espace alloué dans la composition. Dans ce cas, les lettres doivent rester dans l'espace du ruban. La combinaison des couches de lettres dans leur propre composition permet à un seul masque de faire l'affaire. Le masque doit être présent sur la composition et non sur les calques individuels.
Passons maintenant à l'animation pour ordinateur portable, les mêmes principes s'appliquent. Pour la base de l'ordinateur portable, le point d'ancrage a été déplacé vers le centre pour bien animer la balance. Ici, la balance a été animée (0% - 100%) et assouplie. Dans ce cas, j'ai dépassé l'échelle au milieu à 104% pour donner un effet de "rebond" à mesure que l'ordinateur portable évolue, puis disparaît. Remarque: assurez-vous que l'option Rastérisation continue est activée pour tous les objets vectoriels..
Le couvercle de l'ordinateur portable a été fabriqué en 3D pour créer un effet d'animation "ouvert", avec le point d'ancrage à la base du couvercle..
Dans ce cas, l'opacité était de 0% dans la première image de l'animation, puis de 100% dans la deuxième image pour que le calque ne soit pas visible avant le début de l'animation. La même technique de "rebondissement" a été utilisée pour montrer l'ordinateur portable en train de basculer, et a été assouplie.
Pour le cerveau, l'opacité était simplement animée de 0 à 100% et la position du curseur était animée. Cela dépend entièrement de l'artiste, mais j'ai choisi de laisser le curseur entrer par derrière la couche du couvercle de l'ordinateur.
Il existe de nombreuses façons de révéler le texte et les graphiques au bas de la composition et, dans ce cas, j'ai décidé de commencer l'animation avec le morceau gauche du ruban. Après avoir déplacé le point d'ancrage au centre de l'image, j'ai animé l'échelle et la rotation. Je me suis assuré de faciliter l'animation de rotation afin d'éviter tout mouvement brusque. L’autre partie du ruban animera sa position sur l’écran. Animer un masque de masquage pour le texte qui se développe à côté du ruban lorsqu'il traverse l'écran.
Comme nous l'avons fait pour le texte précédent en haut de l'écran, assurez-vous enfin d'animer le texte bleu derrière le texte d'origine sur l'axe Y de la position (et n'oubliez pas de vous relâcher!).
Pour éviter toute période statique. Des animations secondaires peuvent être ajoutées. Des animations secondaires aident à garder la pièce intéressante en utilisant des mouvements subtils. Dans cette pièce, j'ai choisi d'animer les décorations rétro des côtés droit et gauche du logo AeTuts +. Le point d'ancrage a été déplacé vers le haut de chaque vecteur et la rotation a été animée. Encore une fois, la technique de "rebondissement" des images clés permet une animation crédible lorsque les vecteurs tournent vers le bas. L'animation était réfléchie de gauche à droite pour soutenir la symétrie de la pièce.
L'autre animation secondaire est encore plus subtile. Le ruban circulaire central est en rotation constante. Il est important de faire pivoter le cercle sur l'axe central et de ne le faire que de quelques degrés. Cette animation ne vise pas à attirer trop l’attention sur la vue, mais à ajouter un peu plus de mouvement à la pièce dans son ensemble..
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