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Aujourd'hui, nous allons apprendre à créer un effet d'électrocution froid qui épouse les contours du corps de la personne électrocutée. Je vais aussi parler de rendre l'éclairage plus réaliste en utilisant des éclairages avancés sur son réglage par défaut..
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Hey, qu'est-ce qu'il y a? C'est Adrian C. Jensen pour ae.tutsplus.com. Cette fois, je vais décomposer un effet que j'ai créé pour la bande-annonce de Portland Superhero Coalitions. J'espère que vous l'apprécierez autant que moi. Allumons After Effects.
D'accord. Pour que nous puissions commencer, j'ai cette séquence dont je vais faire une nouvelle composition et la couper à la bonne durée. En plus de cela, j'ai ici le job de rotoscope que j'ai fait chez Bender. Je vais juste le déplacer au bon endroit. Maintenant, je veux prendre une minute pour vous montrer quelque chose à propos de ce rotoscope. Non seulement ce n'est pas parfait, mais ce n'est même pas très bon.
Vous pouvez voir que son bras disparaît ici, il contient une autre merde et, en réalité, cela n'a pas d'importance. Ça va. Je pense que l’une des choses importantes que vous devez apprendre à faire des effets spéciaux, de l’animation ou quoi que ce soit de ce genre, c’est quand c’est acceptable de ne pas être parfaits. J'aurais pu passer des heures sur ce rotoscope, mais cela ne ferait aucune différence. Ce n'est pas grave dans ce cas, et vous verrez pourquoi.
Quoi qu'il en soit, je vais aller de l'avant et le couper là où j'en ai besoin. Ça commence ici; Je n'en ai pas besoin avant. Ensuite, nous devons juste inclure la partie où il est secoué par électrocution. C'est ici qu'il s'arrête et qu'il commence à avoir l'air énervé. Donc, nous allons le couper juste là.
Les autres choses que je veux faire avant d’aborder ce que l’on pense vraiment de cet effet sont de prendre le fond et nous allons chronométrer ou cartographier, juste pour corriger un peu le jeu. Parce que, comme vous pouvez le constater, il est poignardé avec le cordon juste ici, mais il n'y réagit pas avant ici. Donc, nous voulons juste accélérer cela un peu. Alors, mettez une image clé ici et une autre dit à propos de là. Ensuite, saisissez ces deux dernières images clés, déplacez-les comme ceci, puis réalignez le métrage supérieur, puis réduisez-le. Cela devrait quand même bien paraître.
D'accord. Maintenant, nous allons un peu suivre la piste. Mais, je sais déjà que c'est très difficile de faire une piste, donc je vais le faire à la main. Je vais ajouter moi-même un nouvel objet null et le redimensionner là où j'en ai besoin. Maintenant, tu as de la chance de me voir le déplacer.
Comme vous pouvez le constater, notre objet null suit maintenant l'extrémité du cordon, en quelque sorte. Ce n'est pas proche de la perfection. Je veux dire, la corde ne touche même pas Bender tout le temps mais, pour cet effet, nous allons avoir tellement de hasard au hasard quand même; ce n'est pas grave. Cela devrait être bon. Si ce n'est pas, nous allons le réparer, mais ça devrait être bon.
Nous allons donc commencer par cette couche de Bender. Nous allons en faire une copie parce que nous allons l'utiliser plusieurs fois. Nous allons utiliser l'effet de recherche de bords. Inversez-le et appliquez ensuite un effet de niveaux, puis écrasez-le jusqu'à ce que vous pensiez qu'il est beau. Nous essayons juste de faire un beau contour.
Nous pourrions peut-être nous débarrasser de ce bruit si nous utilisions simplement unmult de Knoll; ça fait partie de Knoll Light Factory, je crois. Ce qu’il fait, c’est qu’il enlève le noir - voyez, cela enlève le noir et nous laisse juste avec ce blanc. Ensuite, vous pouvez utiliser un simple tour de cou; juste étouffer ça un peu. Nous avons donc encore du bruit, mais nous en avons moins. Ça va vraiment.
Ensuite, je vais appliquer le flou de mouvement Reelsmart parce que - ici, laissez-moi vous laisser voir cela. Vous verrez quand il bouge dans ce clip, il y a beaucoup de flou de mouvement ici et maintenant dans ce que nous venons de faire, il n'y en a pas du tout. Nous allons donc simplement utiliser le flou de mouvement Reelsmart. Il suffit de jeter ça. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser le flou directionnel Force ou vous pouvez simplement ne pas le faire du tout..
Maintenant, nous allons précomposer ceci. Nous allons déplacer tous les attributs et ouvrir la composition. Nous allons ajouter un nouveau solide, que nous pouvons faire en noir. Déplacez cela vers le bas, puis ajoutez-en un autre. Étiquetons ce "bruit". Découpons-les simplement là où nous en avons besoin. Nous allons ajouter un bruit fractal et le définir en mode de transfert multiple. Nous voulons contrôler le contraste et la luminosité jusqu'à ce que nous obtenions ce que nous voulons, c'est-à-dire couper juste des morceaux afin que tout ne soit pas visible tout le temps..
Ensuite, nous pouvons exprimer l’évolution: le temps est un nombre ridiculement grand, pour que ce soit différent sur chaque image. Je pense que je vais couper l'effet de flou de mouvement parce que je pense que cela nous ralentit. Bien. Ça à l'air bon. Vous pouvez modifier l'échelle du bruit, si vous le souhaitez. Je pense que je vais le rendre un peu plus grand.
Maintenant, revenons dans notre composition principale. Je suis horrible à l'organisation; tu ne devrais pas être comme moi. Nous l'appellerons "Glow", je suppose. Réglez-le sur un mode de transfert supplémentaire ou utilisez écran, éclaircissement ou dodge couleur. Je vous recommande de jouer avec tout ce que vous voyez dans cette section et de voir lequel vous préférez. Ils vont tous vous donner des effets différents et ils sont tous bons.
Nous devons ajouter une lueur à elle. Je vais utiliser Star Glow, ce que beaucoup d’entre vous n’ont pas. Vous n'êtes pas obligé de faire la même chose que moi. vous pouvez simplement utiliser la lueur régulière ou ne pas utiliser une lueur du tout. Fais ce que tu veux. Nous allons changer ces couleurs. J'aime utiliser le premier comme
"Electrique", ce qui est évidemment logique, et le second comme "Aura", qui est une belle couleur pourpre. Peut-être pas "Aura". Peut-être "Esprit".
Ouais. C'est aussi violet mais pas aussi violet.
Ensuite, nous pourrions changer notre longueur de strie; nous pouvons changer notre seuil. Je vais simplement parcourir ces modes de transfert pour que vous puissiez voir ce qu'ils font. Je pense que add travaille pour moi dans ce cas, cependant. Tirez ou chatouillez un peu. Voici à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Vous voyez, nous avons cet incroyable éclair qui court juste autour des contours du corps de ce type. Si vous souhaitez ajouter plus de cela, alors il suffit de modifier les paramètres de votre bruit dans ce precomp.
L'autre chose que nous allons faire pour que cela ait l'air cool, c'est d'aller dans les propriétés de transformation ici et de définir les images clés par opacité. Nous pouvons donc l’utiliser quelques instants, puis nous allons commencer à le faire scintiller en alternant les images clés: 0 et 100%. Ensuite, nous aurons cela pour un peu plus longtemps, une autre image clé ici. Ensuite, nous allons l'éteindre un peu et peut-être copier ces images clés.
Faisons-le scintiller à nouveau. Ensuite, nous la laisserons pour le reste de la couche. Voici à quoi cela ressemble. Je vais ajouter un peu plus de scintillement à cela. Je trouve ça plutôt cool. Il suffit de jouer avec ces images clés d’opacité jusqu’à ce que vous obteniez une apparence agréable, aléatoire et électrique..
Nous allons maintenant dupliquer à nouveau cette couche rotoscopique. Placez-le en haut ici et nous allons lui ajouter une teinte. Nous allons ajouter un niveau et nous allons juste écraser ces Noirs et ces Blancs pour créer le plus de contraste possible. Ensuite, nous allons utiliser cet effet unmult à nouveau. Maintenant, vous pouvez voir ce que cela fait est juste de nous donner cette forme ici.
La raison pour laquelle nous avons fait cela, c'est parce que nous allons lui appliquer maintenant l'effet éclaircissant avancé. Nous allons rattacher l'origine à la position de son null et nous allons indiquer la direction à suivre ici. Nous allons ajouter une expression à cela: bouger environ 10 fois par seconde, par 700 pixels. Donc, ça bouge juste partout, ça bouge juste au hasard.
Maintenant, juste temporairement, allumez ce composite sur le commutateur d'origine. Réactivez tous ces effets pour que vous puissiez voir ce qui se passe lorsque nous levons cet obstacle alpha. En fait, pour que nous puissions le voir, ajoutons un effet de remplissage juste avant l’éclaircissement. Tournez ce rouge pour que vous puissiez voir. Si vous mettez l'obstacle alpha sur un montant négatif, alors il commencera à faire ce que nous voulons ici.
Vous pouvez voir à quel point il est en quelque sorte de grimper sur ce mur et de s'en tenir à celui-ci ici. Nous n'avons plus besoin de ce remplissage, mais si nous désactivons le composite sur l'original, puis également sur celui-ci et que nous appliquons nos autres calques, vous verrez qu'il épouse un peu mieux le corps de ce mec. Vous voyez ça juste là? C'est exactement ce que nous visons. Juste comme ça.
L’autre chose que nous souhaitons faire est de changer cette couleur rougeoyante en quelque chose d’un peu plus cyan comme celui-ci. Puis baissez l'opacité. Vous ne devriez jamais, jamais, utiliser l'éclaircissement avancé sur ses paramètres par défaut. C'est la première chose qui va vous causer des ennuis. Lorsque d'autres personnes qui réalisent des vidéos regardent votre vidéo et la voient, elles vont simplement vous secouer la tête..
Vous pouvez jouer avec la fourche si vous voulez, avec la pourriture si vous voulez. Obtenez des réglages qui vous vont bien. En fait, je vais complètement éteindre cette lueur et copier cet effet de lueur d'étoile que nous avons ici et le coller ici pour qu'il corresponde. Assurez-vous que c'est sur le même mode de transfert, que nous avons à ajouter.
Maintenant, si nous répétons cela, étant donné que la position se déplace de manière aléatoire, vous obtiendrez un éclair différent pour zéro travail supplémentaire. Donc, vous pouvez le faire si vous voulez. Peut-être modifier certains paramètres, comme réduire un peu la fourche, augmenter les turbulences. Je ne sais pas ce que tu veux. Il suffit de jouer avec jusqu'à ce que ça a l'air bien. Et nous allons les précomposer. Assurez-vous d'inclure le null; appelez cela éclairer. Je vais repasser en mode de transfert avec ajout et le réduire au besoin. Nous allons faire la même chose avec la randomisation de l'opacité, pour le faire clignoter. Découvrez à quoi ça ressemble.
Personnellement, je pense que cela a l'air beaucoup mieux que si on venait d'essayer d'utiliser l'éclaircissement de ses paramètres par défaut. En fait, je vais aller dans cette composition et nous allons prendre l'une des couches d'allégement. Je vais juste en saisir la direction, la déplacer simplement ailleurs pour que nous puissions ajouter un peu plus au caractère aléatoire de la chose. Et, en fait, si vous passez à l'expression elle-même, changez-la en autre chose - quelque chose de similaire mais pas tout à fait pareil.
Une autre chose que j'aime faire avec les éclaircissements: nous pouvons nous ajouter un calque de réglage et créer un flou directionnel. Flou juste un peu dans la direction générale pour simuler un flou de mouvement. Ce n'est pas un préfet mais ce n'est pas bon non plus, non, je plaisante. Ça va être assez bon. Je vais atténuer un peu, juste pour le rendre subtil. Allez dans la composition allégeante, copiez cette valeur nulle, retournez dans la composition principale et collez-la de nouveau pour que nous l'ayons toujours ici..
Maintenant, nous allons faire une nouvelle lumière. Faites-en un point de lumière; c'est tout ce dont nous avons besoin. Accédez aux propriétés de transformation et mettez simplement à zéro cette position. Maintenant, si vous maintenez shift et le parent à cette valeur null, vous alignerez la position sur cette valeur. Vous voyez, maintenant c'est juste là où nous en avons besoin. Nous allons ajouter un nouveau solide à nouveau, en le coupant là où nous en avons besoin.
Nous allons ajouter un co-pilote vidéo aux flares optiques. Définissez le type de source pour suivre les lumières. Activez la perspective 3D désactivée, désactivez toutes ces autres fonctions pour pouvoir les contrôler nous-mêmes. Et maintenant, nous allons simplement dans les options et je vais juste trouver un préréglage que j'aime bien. Vous savez, je pense que je vais aller avec celui-ci; ça s'appelle 'North Star'. Vous pouvez choisir celui que vous voulez ou tout simplement en faire un. C'est bien. Peu importe.
Et ensuite, nous allons simplement entrer dans le scintillement et simplement augmenter le temps pour le randomiser un peu. Nous allons définir notre mode pour ajouter. Nous allons le précomposer, y compris les couches light et null. Donne-lui une touche. Réduisez-le, configurez-le pour qu'il ajoute et nous allons maintenant faire la même chose en scintillant l'opacité. Et c'est parti. Nous faisons juste cela aussi aléatoire que possible.
Une autre chose que j'aime faire est de prendre l'éclaircissement et la lueur, de les précomposer ensemble. Réglez-le pour ajouter. Et je veux ajouter des courbes. Nous allons simplement essayer de changer les couleurs pour qu'elles correspondent mieux aux couleurs de la lumière parasite parce que j'aime mieux les couleurs de la lumière parasite. Donc, pour faire cela, je pense que nous devons peut-être ajouter du vert, peut-être éliminer du rouge. Et je pense que ça a l'air mieux. Ensuite, si nous le dupliquons et ajoutons un flou rapide, nous pouvons ajouter un peu plus de lueur à l'ensemble..
Pour couronner le tout, il y a ces éléments de Firecracker d'Action Essentials que je vais simplement ajouter. Donc, je dois encore copier mon null. Collez-le et je vais simplement les ajouter par-dessus tout. Ne pas ajouter de mode de transfert.
J'utilise Firecracker 3 et Firecracker 11, que j'ai choisis parce que j'aime la façon dont les étincelles traînent. En gros, je viens de choisir les plus longs. Alors, déplacez-le et positionnez-le sur ce null. Faites la même chose avec l'autre. Et puis, ajoutez juste quelques étincelles rapides et impressionnantes au contact initial. J'ai compensé le chiffre 11, qui est le plus petit des deux, juste pour que l'explosion dure plus longtemps d'une image. Je pense que je dois réellement les ramener tous les deux ici. Là, je pense que regarde comment je le veux.
Enfin, pour finir, nous allons ajouter un calque de réglage. Découpez-le pour commencer ici et je suppose que cela peut continuer pour le reste de la composition. Déplacez-le vers le bas, juste au-dessus du métrage. Là, nous allons ajouter un niveau. Nous pouvons mettre en solo le métrage et le calque de réglage pour le moment. Et maintenant, nous allons déplacer ce point sombre pour l'assombrir un peu, pour donner l'impression que le courant s'éteint un peu. Comme tout le pouvoir est dirigé vers Bender.
Mais nous voulons laisser l’extérieur lumineux parce que le soleil n’est pas alimenté par l’électricité. Droite? Nous n'affectons donc que l'intérieur, c'est pourquoi nous utilisons des niveaux plutôt qu'un effet d'exposition. Pinky encadre l'opacité -
définissez-le à 100. Avancez un peu et définissez-le sur 0.
Mais alors, nous pouvons ajouter un wiggle. Je ne sais pas, peut-être 5, 15 ou quelque chose comme ça? Cela ajoutera un petit mouvement organique à cela et fera une partie de notre travail pour nous. Nous allons l'augmenter. De cette façon, il y a cette poussée initiale que nous définissons, mais le pouvoir a du mal à dire le reste du clip. Je pourrais augmenter un peu la vitesse.
Cela ressemble à ce que nous pourrions vouloir. Donnons-lui un dernier aperçu. Bien. Mon agitation sur la couche de réglage est trop rapide et ma lueur est trop intense. Peut-être que si je le change en écran au lieu d’ajouter, ce sera mieux. Maintenant, nous allons prévisualiser cela à nouveau. Et je pense que ça a l'air bien. Merci les gars pour regarder.
Accentsconagua