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C'est un enveloppement. Cette session a couvert un mélange d’articles de lettrage illustrant la théorie et d’études de cas approfondies. Nous avons examiné de près le travail de divers artistes et leurs différents processus de construction de lettrage illustratif. Nous avons examiné comment puiser votre inspiration dans votre imagination, l’histoire du caractère et comment créer des lettres illustrées. Cette session a été publiée sur plusieurs sites Tuts +: Psdtuts +, Vectortuts +, Cgtuts + et Phototuts +. Nous continuerons à développer chaque session à mesure que nous couvrirons de nouveaux sujets et intégrerons vos commentaires. Dites-nous ce que vous pensez du matériel de cette session.
Dans cet article, j'aimerais présenter quelques réflexions et théories que j'utilise pour créer des lettres illustratives. Je montrerai des échantillons et expliquerai un peu les informations de base pour souligner davantage mes pensées. L’objectif est simplement de fournir un aperçu et éventuellement un peu d’inspiration.
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La typographie des années 70 et 80 inspire les designers et les illustrateurs. Il joue souvent un rôle de narrateur dans sa conception. Avec les outils que vous et moi avons à notre disposition aujourd'hui, nous pouvons être inspirés par le travail qui a été accompli dans le passé, mais essayer de progresser dans de nouveaux territoires. J'aimerais partager avec vous quelques conseils et observations que j'ai tirés de nombreuses illustrations de typographie rétro..
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Je m'appelle Jonny Wan et je suis un illustrateur indépendant basé au Royaume-Uni. Mon style est basé sur l'expérimentation de formes, de motifs et de textures et je m'inspire des cultures et des civilisations anciennes. Plus récemment, j'ai ravivé mon amour pour le type et développé maintenant une façon de travailler avec le type qui correspond à mon style d'illustration afin que les deux puissent travailler en tandem lorsqu'ils sont appliqués à des commandes nécessitant à la fois.
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Cet article inspirant traite de la création de caractères non traditionnels, de lettres et d'alphabets. Certaines sont transformées en polices fonctionnelles et d'autres servent de concepts concrets. Envisagez de faire des expériences avec la photographie d'objets transformés en alphabets complets, la fabrication manuelle de lettres, le travail en 3D, l'utilisation de médiums inhabituels, etc. Construisez une police basée sur une image que vous pouvez utiliser dans Photoshop, créez votre première police illustrée ou amusez-vous simplement à façonner à la main des lettres.
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Le lettrage illustratif, par définition, vit au beau carrefour de la typographie et de l’illustration. Il associe la sensibilité esthétique du typographe à la créativité de l'artiste et à la magie narrative du conteur. Cette dernière propriété est extrêmement importante, en particulier pour comprendre la pertinence culturelle et sociale plus large du lettrage illustratif en tant qu’outil d’expression personnelle et moyen de narration..
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Dites-le fort: Comment afficher publiquement des messages de manière très visible, sans rien faire d’illégal? Dis-le vite: les messages évoluent dans un flux perpétuel. Si vous prenez l’exemple d’une affiche ou d’un titre dans un journal, leur contexte change en permanence: qui est le public, où est-il lu, quel temps fait-il, quel est le bourdonnement du moment précis. Comment pouvons-nous afficher un message physique tout en le gardant suffisamment souple pour qu'il puisse réfléchir à son contexte? Intéressé, lisez la suite!
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En tant que designer, je pense que c'est toujours une bonne idée de se lancer dans de nouveaux projets stimulants lorsque les opportunités se présentent. Par exemple, quand Ace Hotel de New York m'a demandé de réaliser une série de peintures murales couvrant plusieurs murs de certaines de leurs chambres d'hôtel, j'ai sauté sur l'occasion… même si à l'époque je n'avais aucune idée de ce que j'allais faire sur la terre pour le faire. J'ai trouvé un moyen et maintenant, j'utilise certaines des techniques que j'ai développées pour ce projet dans d'autres projets de conception..
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Du tout premier alphabet phénicien, à la calligraphie chinoise, en passant par les manuscrits enluminés et la publication assistée par ordinateur, l’écrit a été l’un de nos principaux moyens de communication. Non contents de rédiger du texte en clair sur un fond vierge, les artistes à travers les siècles ont créé de superbes dessins avec du caractère. Que son but soit d’inspirer ou d’identifier, les lettres illustratives communiquent à la fois au cœur et à la tête..
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Apprendre à lire une lettre à la main est un voyage, ou du moins cela l’a été pour moi. En commençant par une passion pour les lettres et la typographie, j'ai expérimenté le type de traçage, l'ajustement des lettres dans des espaces inhabituels et la découverte de la cohésion des mots et des styles. Cela peut prendre un peu de temps pour que vos compositions se rejoignent, que votre concentration se resserre et que votre voix se développe..
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Cette session nous avons proposé un défi à deux illustrateurs. Nous avons demandé à chacun d'entre eux de prendre notre propre marque "tuts +" et de l'illustrer avec une solution de lettrage créative. Découvrez comment chacun d’entre eux a résolu ce problème, ainsi que les concepts avec lesquels il a travaillé pour aboutir au travail final. Dans cette partie 1 de ce défi, nous examinerons la solution de Wojciech Pijecki et sa manière de combiner des concepts expressifs et abstraits, avec de nombreux éléments colorés, transformant ce brief en une œuvre d'art vibrante..
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Cette session nous avons proposé un défi à deux illustrateurs. Nous avons demandé à chacun d'entre eux de prendre notre propre marque "tuts +" et de l'illustrer avec une solution de lettrage créative. Découvrez comment chacun d’entre eux a résolu ce problème, ainsi que les concepts avec lesquels il a travaillé pour aboutir au travail final. Dans cette partie 2 de ce défi, nous examinerons la solution de Jacob Bian et comment il utilise les chiffres, le mouvement et la profondeur dans une scène 3D, pour transformer ce brief en une œuvre d'art créatif..
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Pour développer et développer votre style de typographie illustrative, vous devez tout d'abord vous laisser aller. Ne vous préoccupez pas trop de votre style dès le début. Donnez-vous le temps nécessaire pour expérimenter. Essayez différentes techniques, différents médiums, différentes approches. Donnez-vous l'espace pour faire des erreurs et apprendre d'eux. En pratiquant votre lettrage illustratif avec des projets personnels manuels, vous gagnerez de l'expérience avec vos outils. Au fil du temps, vous développerez des méthodes et des techniques qui vous aideront à obtenir des résultats professionnels cohérents..
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Nous aimerions avoir ici vos commentaires et suggestions sur la manière d’améliorer les séances créatives. Nous travaillons activement à l'amélioration des sessions créatives, avec davantage de matériel de haute qualité et de nouvelles sessions intensives de deux semaines, diffusées chaque mois. Nous attendons vos commentaires avec impatience.
Notre prochaine session sera sur l'illustration numérique. Lors de la prochaine session, nous couvrirons un large éventail de sujets liés aux illustrations numériques. Nous allons approfondir la théorie dans des domaines tels que la peinture numérique, trouver votre niche d'illustration et comment appliquer des concepts surréalistes à votre travail. Nous suivrons également des artistes numériques tout au long de leur processus de travail grâce à des études de cas et nous aborderons quelques-unes des activités de l'illustration numérique. Nous avons bientôt une excellente session sur l'illustration numérique. Attendez-vous à voir ce prochain article de session vers la mi-juin.
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