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Plus vous entrez dans After Effects, plus vous réalisez à quel point il est génial d'importer des éléments extérieurs au programme. Ce tutoriel montre comment prendre une scène de Cinema 4D et la transférer dans AE. After Effects est un programme de composition qui illustre parfaitement comment prendre une animation de base et en ajouter "effets secondaires"!
Je fais ce tutoriel en supposant que le lecteur possède au moins quelques connaissances de base de Cinema 4d, je ne vous montrerai donc pas les détails. En gros, vous devriez créer une scène comme celle-ci. j'ai utilisé Objet texte MoGraph avec Début et Fin filet casquette activée.
Ensuite, nous allons mettre en place l'éclairage. Créer Ciel sous Objets> Scène. Cela servira de lumière HDR.
Créez deux nouveaux matériaux dans le panneau Matériaux en Fichier> Nouveau matériel.
Enregistrez votre travail.
Le premier matériau sera pour les objets texte et le second pour les puits de lumière.
Ouvrez le premier et cochez Reflection. Définissez sa texture sur Fresnel il réfléchira donc plus sur les bords et moins au milieu. Appelle le matériel TEXTE.
Maintenant le deuxième. Appeler CIEL. Décochez la CouleurLa case à cocher de et activer Luminance. Définissez votre image HDR comme Texture.
Maintenant, attachez ces matériaux aux couches correspondantes. Vous verrez que la lumière du ciel crée une texture laide en arrière-plan dont nous n’avons pas besoin. Pour le résoudre, clic droit sur Ciel couche et choisissez Cinema 4D Tags> Composition. Ensuite, cliquez sur cette balise et sous Propriétés du tag décocher Vu par la caméra.
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Ensuite, vous devrez créer un nouvel appareil photo et l'animer. En faisant Caméra cible, n'oubliez pas d'entrer dans son Profondeur options et décocher Utiliser un objet cible et si nécessaire, changer Distance cible.
Pour obtenir plus de contrôle sur la profondeur de champ de la caméra Flou avant et Flou arrière dans Panneau de profondeur. Changez la vue pour que vous puissiez voir la caméra dans votre fenêtre. Puis commencez à changer le Fin valeurs pour les deux De face et Flou arrière. Lorsque vous modifiez ces valeurs, vous remarquerez des modifications du champ de vision de la caméra à l'avant et à l'arrière. Ces lignes vert foncé indiquent où le flou va commencer et où il se termine. Fondamentalement, tout ce qui est entre eux flou et vice versa.
Voir la capture d'écran.
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Après avoir rendu un cadre, vous verrez que tout ne va pas très bien. Aller à Rendu> Paramètres de rendu. Tout d'abord, sélectionnez Les options et désactiver Lumière automatique, ensuite aller à Illum global. et l'activer. Définissez son type sur Stochastique.
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Maintenant, je vais vous montrer comment rendre des canaux alpha distincts pour les objets texte et une carte de profondeur. Tout d'abord, vous devez appliquer le Tag de composition pour les deux calques de texte (comme à l'étape 5). Sélectionnez-en un et ouvrez le Tampon d'objet onglet, cochez Activer. Faites de même avec les autres sauf que, après avoir coché Activer, changez le Tampon valeur à 2.
Ouvrir Paramètres de rendu.
Tout d'abord, surlignez Anti crénelage et sélectionnez Meilleur qualité. Aussi changer Filtre à Animation.
Deuxièmement, surlignez Multi-Pass. Dans Canaux pulldown, sélectionnez Profondeur, Tampon d'objet avec ID 1 et Tampon d'objet avec ID 2. Changer Chemin Comme vous le souhaitez.
Troisièmement, allez à Sortie et changez tout ce que vous voulez.
Enfin, surlignez sauvegarder et sélectionnez un chemin pour le rendu principal. Activer Canal alpha aussi bien que Fichier de projet de composition et Données 3D qui sont les plus importants pour l’intégration entre Cinema 4D et After Effects. Cela exportera également les lumières du cinéma vers After Effects si vous en avez besoin..
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Maintenant, vous pouvez rendre votre film en allant à Render> Render to Picture Viewer.
Remarque: si vous décidez de rendre l’image avec Depth of Field dans Cinema4D, ouvrez Effets et ajouter Profondeur de champ de Post effets tirer vers le bas.
Avant d'ouvrir After Effects, il reste un problème à résoudre. Cinema 4D a généré un fichier AEC, qui est essentiellement une composition After Effects, mais vous ne pouvez pas l'importer dans After Effects pour l'instant..
Vous devrez ouvrir votre répertoire Cinema 4D, puis rechercher le dossier Exchange Plugins et y ouvrir le dossier aftereffects. Après cela, en vous basant sur votre système d’exploitation et votre version de AE, copiez le dossier approprié dans le répertoire des plug-in After Effects. Pour moi c’était PC 6.5 car j’ai PC et After Effects CS4.
Run After Effects.
Une fois dans After Effects, allez à Fichier> Importer> Fichier… et importer ce fichier AEC à partir de votre répertoire de rendu principal.
Ouvrir Composition Cinema 4D. Voici à quoi cela devrait ressembler.
Premièrement, je vais ajouter un fond et une vignette. Après cela, je vais intégrer la carte de profondeur exportée à la composition et créer un nouveau Couche d'ajustement dessous. Appeler les deux couche Carte de profondeur et Contrôle de la profondeur en conséquence et mis Contrôle de profondeur 's TrackMatte à Luma Matte.
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Appliquer Flou rapide à Contrôle de la profondeur et changer Flou à 15. Cochez Répéter les pixels de bord.
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Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter des particules à la scène. Créer un nouveau solide et l'appeler Particules_front. Appliquer Particulier à cela. Pour placer l’émetteur au centre, ouvrez CaméraLes options de transformation et voir les valeurs de Point d'intérêt. Puis ouvrez Particuliers Émetteur dérouler et changer Position XY aux valeurs de Point d'intérêt. Dans mon cas, ils sont 189 pour X et 0 pour Y. Si nécessaire, vous pouvez aussi le faire avec la valeur Z, mais nous ne le ferons pas.
Changement Type d'émetteur à Boîte.
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Fondamentalement, l’idée est de faire trois couches de particules - une en avant, une autre au milieu et une à l’arrière.
Comme le nom de la couche le dit, ce sera le premier.
Décalage Particules_front couche dans la timeline donc à l'image 0, les particules seraient entièrement générées. Changement Taille de l'émetteur X à 4000 et Y à 2000.
Abaissez tous les Rapidité valeurs à 0. Aussi, changer Particules / sec à 200.
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Aller au menu déroulant des particules et changer La vie à dix et Taille à 3. Changement Couleur à # 887B58.
Enfin, ouvrez Physique> Air> Champ de turbulence et changer Affect Position à 100.
Maintenant, pour les empêcher d'émettre, mettez en surbrillance Particules / sec et positionnez le marqueur chronologique sur 0. Ajoutez une nouvelle image clé et un décalage. Particules_front couche 1 image afin que l’image clé créée soit à l’image -1 du scénario. Ensuite, allez à l’image 0 et ajoutez une image clé avec Particules / sec mis à 0.
Dupliquer Particules_front et le renommer en Particules_middle. Changer les détails Position Z à 600. Aussi changer Émetteur Z à 320 pour plus de profondeur.
Vous pouvez voir des particules à travers Cinéma 4D type. C'est pourquoi j'ai rendu les deux canaux alpha séparément. Apportez la carte alpha pour Cinéma 4D à l'intérieur de la composition.
Créer un solide noir sous cette couche et définir des solides TrackMatte à Luma Matte donc il "découperait" l'alpha.
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Précomposer les deux calques et appeler la composition Cinema4d_Alpha. Endroit Cinema4d_Alpha au dessus de Particules_middle. Définir la couche de particules TrackMatte à Matte Alpha Inversée. Maintenant, des particules seront visibles partout, mais au-dessus du type Cinema 4D.
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Dupliquer Particules_middle et l'appelle Particules_back. Éteindre son TrackMatte. Définir l'émetteur de particules Position Z à 1100. Encore une fois, vous avez besoin d'un cache alpha. Dupliquez le calque avec l'animation principale, car il contient les canaux alpha des deux types ensemble, et placez-le au-dessus Particules_back.
Ensemble Particules_back TrackMatte à Alpha inversé.
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Vous devez maintenant configurer la profondeur de champ pour les particules. Tout d'abord, parcourez toutes les couches de particules et changez Mode de rendu à Full Render + DOF Square (AE).
En outre, tout en passant, ouvrez le menu déroulant Visibilité pour les trois couches de particules et modifiez-le. Far Vanish à 2200 et Far Start Fade à 1900 donc il n'y aurait pas tellement de particules dans la scène.
Puis ouvert Camérade Options de la caméra. Là, change Profondeur de champ à Sur. Ensemble Distance de mise au point à 900 et Ouverture à 85.
Enfin, créez un nouveau Couche d'ajustement sur toutes les autres couches et l'appeler Couleurs. Appliquer Courbes pour le contraste et Bruit à cela.
Voir la capture d'écran.
Vous avez terminé.
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