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Wikipedia décrit la parallaxe comme: "un déplacement apparent ou une différence d'orientation d'un objet vu selon deux lignes de visée différentes, et est mesurée par l'angle ou le demi-angle d'inclinaison entre ces deux lignes". Pour les utilisateurs d’After Effects, cela signifie que les mouvements de caméra réels ont une parallaxe et que, dans ce cas, basix tutoriel, nous apprenons à recréer cet effet dans After Effects à l'aide d'une seule photo fixe.
L’effet que nous allons créer dans After Effects est appelé une parallaxe. L'idée de base d'une parallaxe est que les éléments tridimensionnels semblent se déplacer différemment selon leur position par rapport à l'observateur. (Image conduisant dans une voiture, les objets proches de vous bougent plus vite que ceux qui sont loin). Nous allons prendre un exemple d'image (voir ci-dessous) et le transformer en une scène pseudo-3D à l'aide d'After Effects. Comme vous le voyez dans l'exemple de vidéo, cela nous donne l'impression que les éléments situés au premier plan se déplacent séparément de ceux situés à l'arrière-plan. Cet effet est souvent utilisé dans les films documentaires lorsqu'ils n'ont pas le film d'un événement, mais uniquement des images fixes. L'utilisation de l'effet rend l'image plus intéressante et donne l'impression que quelqu'un était là avec une caméra vidéo et tournait en arrière..
Le choix d'une image appropriée est un élément important de l'aspect de l'effet global une fois terminé. Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, nous disposons de plusieurs "couches" distinctes. Nous avons la couronne, le mémorial, le grand arbre à gauche, le grand peuplement d'arbres à gauche, les arbres en arrière-plan à droite et l'arrière-plan (ligne d'horizon). Il est généralement plus difficile d’atteindre cet effet avec une image dont les éléments relient clairement l’avant-plan et l’arrière-plan. Cela pourrait être un pont, une route ou des lignes électriques. La raison pour laquelle cela ne fonctionnera pas, c'est que lorsque nous séparons chaque calque et que nous les plaçons dans un espace 3D, les éléments individuels restent bloqués dans la perspective qu'ils représentent sur la photo. Ainsi, le pont sera toujours le même, et non 3D. Vous voulez garder des lignes aussi courtes que possible entre l'avant et l'arrière-plan, comme la tombe et la route..
Ouvrez votre image dans Photoshop et dupliquez votre calque de base 6 fois pour obtenir 7 copies de l’image. Nommez-les Couronne, Tombeau, Grand Arbre, Herbe, ArbresL, ArbresR et BG de haut en bas. Cacher tous les calques mais Couronne. Ajoutez un masque de calque au calque Couronne et tracez la forme de la couronne à l'aide de l'outil Plume et du pinceau. Fabriquez ce masque de manière à ce que seules la couronne et le support soient visibles. Enfin, avec le masque de calque sélectionné, accédez à Filtre> Flou> Flou gaussien, puis appliquez un flou 1px. Cela rendra le bord moins prononcé.
Comme vous l'avez probablement remarqué, la couche de la tombe sera un peu plus délicate car des parties de la couronne recouvrent le coin de la tombe. En outre, le support de guirlande est au-dessus des marches en marbre. Nous allons corriger cela à l'aide de l'outil Tampon de duplication. Tout d’abord, ajoutez un masque de calque et tracez le contour de la tombe. Nous allons également inclure la première étape dans cette couche. Comme avec la guirlande, appliquez un flou gaussien de 1 pixel sur le masque.
Maintenant, sortons l'outil de tampon de duplication et recouvrons les restes de la couronne. Nous voulons nous débarrasser de la couronne sur la tombe, ainsi que du support (et de l'ombre) de la marche. Puisqu'il ne s'agit pas d'un didacticiel de magasin de photo, je vais passer la majeure partie de la question en revue. Lorsque vous utilisez l'outil Tampon de duplication, vous souhaitez utiliser un pinceau relativement petit (15-20 pixels), doux (50%). Vous souhaitez que la zone de votre échantillon se trouve à une distance raisonnable de la zone sur laquelle vous tracez, cela permet d'éviter les motifs. de former (ce qui rend évident que vous avez cloné). Lorsque vous essayez de cloner une ligne droite (telle que la bordure entre les blocs sur les marches), maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur une section visible de la ligne, puis déplacez votre souris aussi droit que possible dans une direction quelconque, dans la direction souhaitée. Sinon, vous allez vous retrouver avec une bordure ondulée. Une fois que tout est cloné, vous devriez ressembler à ceci:
La qualité de votre clonage déterminera dans quelle mesure vous pouvez déplacer votre scène finale lorsque vous entrez dans After Effects. Bien que les choses n'aient pas besoin d'être parfaites, elles doivent être suffisamment bonnes pour tenir tête à l'observateur occasionnel. En outre, selon les directions dans lesquelles vous souhaitez effectuer un panoramique de votre photo, vous pourrez peut-être faire moins de clonage si une zone particulière de l'image ne sera jamais visible..
Nous appliquerons le même type de traitement aux 5 couches restantes. Le principe général que nous voulons suivre est d’ajouter un masque pour définir ce qui est visible dans chaque calque et d’utiliser le tampon de clonage pour effacer les traces des calques au-dessus du calque actuel (comme si nous avions effacé la couronne de la tombe). Vous voudrez également appliquer le flou gaussien 1px au masque de chaque calque. Les images suivantes montrent le résultat final de chaque couche:
Des parties de la route et la dernière plate-bande devront être clonées et la couronne devra être effacée.
Clone sur la tombe.
Clonez les bâtiments et les arbres près du centre en haut pour nous donner une certaine liberté de mouvement. La tombe n'a pas besoin d'être complètement recouverte.
Pour les couches d’arbres, il est correct de laisser une partie de la couleur du ciel intacte. Nous utiliserons AE pour le supprimer. Enregistrez votre psd et fermez photoshop.
Ouvrez AE, créez un nouveau projet appelé Parallax et créez une nouvelle composition avec les paramètres suivants:
Allez dans Fichier> Importer> Fichier… et sélectionnez le fichier psd que vous avez créé. Utilisez les options d'importation suivantes:
Vous devriez vous retrouver avec une autre composition, ainsi qu'un dossier contenant les couches du psd, comme suit:
Allez-y et supprimez la composition créée lors de l'importation, ainsi que toutes les couches supplémentaires du psd inutiles.
Assurez-vous que votre composition Parallax est ouverte. Dans le volet projet, sélectionnez tous les calques du dossier psd et faites-les glisser dans la timeline de Parallax..
Vous avez peut-être remarqué que les choses ne semblent pas très bonnes. En effet, After Effects importe les calques psd dans l'ordre alphabétique, et non dans l'ordre du psd. Alors faisons glisser les couches pour les obtenir dans le bon ordre. Pendant que nous y sommes, sélectionnons également la zone 3D à côté de chaque calque pour obtenir des calques 3D. Celui qui est fait, vous verrez que tout semble redevenir normal.
Allez à Calque> Nouveau> Caméra… et utilisez le préréglage 35mm. La caméra nous permettra de nous déplacer réellement dans la scène comme si c'était en 3D. Voici ce que nous devrions avoir maintenant:
Utilisez la liste déroulante de sélection de la fenêtre d'affichage pour sélectionner '2 vues horizontales'. Puis définissez une vue sur 'Gauche' et l'autre sur 'Caméra active'. (Pour ce faire, cliquez sur la fenêtre appropriée, puis utilisez le menu déroulant de la vue). L'utilisation de plusieurs fenêtres nous permettra de voir à quoi ressemble la composition globale pendant l'ajustement des calques..
Allons-y et préparons notre caméra. Tournez la flèche de propriété à côté de la caméra et allez dans les paramètres de transformation. Définissez le point d’intérêt et les valeurs de position comme ci-dessous. Votre fenêtre de caméra active devrait ressembler à la deuxième image..
Pour chaque couche, nous allons modifier la position et l'échelle. Une fois que vous avez sélectionné un calque, vous pouvez appuyer sur 'p' pour faire apparaître les attributs de position et sur 's' pour faire apparaître les attributs d'échelle..
En modifiant la position en Z et l'échelle de chaque calque, nous changeons la position et la perspective du calque par rapport à la caméra, ce qui nous permettra de faire un panoramique de la scène ultérieurement. Notez que nous ne changeons pas l'échelle de la couche tombale.
Comme vous pouvez le constater dans votre fenêtre d'affichage, chaque modification apportée aux propriétés des calques modifie le rendu de la scène. Parfois, nous nous retrouvons avec des points noirs vides que nous devons corriger. Par exemple, celui ci-dessous est parce que nous n'avons pas encore redimensionné les calques d'arrière-plan.
Les couches d'arrière-plan sont les trois couches d'arbre. Voici les propriétés de ces couches.
Tout devrait maintenant ressembler beaucoup à notre image source.
Ensuite, replacez le sélecteur de la fenêtre d'affichage sur '1 View', pour que nous n'ayons que la vue Active Camera..
Jusqu'ici, tout semble assez bien dans notre composition, à l'exception des bords des couches d'arbres, où il reste un peu de bleu de nos cultures. Avec chacune des couches d'arbre (Big Tree, TreesL et TreesR), procédez comme suit:
Sélectionnez le calque, puis sélectionnez Effet> Manipulation> Clé de couleur. Utilisez l’outil Pipette situé à côté de «Couleur de touche» pour sélectionner la couleur du ciel dans BG. Ensuite, ajustez les valeurs de tolérance et les propriétés de plume de bord jusqu'à ce que le bord de la ligne d'arbre disparaisse. J'ai utilisé une tolérance de 132 et une plume de 3,2.
Une fois que vous faites cela avec les trois couches, vous devriez vous retrouver avec des bordures de couche moins évidentes entre les arbres. Il y a encore une chose que nous voulons faire pour nettoyer les bordures des arbres. Nous allons ajouter un masque à la couche TreesL. Continuez et sélectionnez le calque, puis sélectionnez l'outil Crayon pour dessiner le masque. Créez une forme similaire à celle ci-dessous, puis entrez dans les paramètres de masque pour le calque et ajustez-les comme suit:
Nous allons maintenant nous occuper d’animer le mouvement de la caméra. Retournez au début de la composition si vous vous êtes déplacé ailleurs dans la chronologie. Sélectionnez la couche de caméra et appuyez deux fois sur la touche «u» pour afficher les attributs modifiés. Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur l'animation du point d'intérêt et de la position. Utilisez les paramètres de l'image ci-dessous et votre fenêtre devrait ressembler à la deuxième image..
Appuyez ensuite sur le chronomètre en regard de Point d’intérêt et Position pour pouvoir animer ces attributs. Déplacez le sélecteur de temps à environ 4 secondes. Modifiez les propriétés de la caméra pour qu'elles correspondent à l'image ci-dessous:
Ensuite, sélectionnons les quatre images clés de la caméra et appuyez sur F9 pour les régler sur easy-easy. Notre mouvement est donc moins saccadé..
Nous avons presque fini avec notre composition, mais si vous passez à environ 2:13, vous remarquerez un problème: nous nous retrouvons avec des points noirs où les couches ne sont pas alignées correctement..
Afin de résoudre ce problème, changeons la position Z de la couche Grass en -123. Lorsque vous faites cela avec votre propre photo, vous voulez vous assurer de parcourir de temps en temps la timeline pour voir s’il ya de telles déchirures. Souvent, il faut des essais et des erreurs pour obtenir le positionnement exact. Vous pouvez soit déplacer le calque dans l'espace, soit jouer avec l'échelle pour combler les lacunes..
Ok, nous allons donc améliorer un peu notre film en ajoutant un effet cool à la caméra appelée Depth of Field. Si vous regardez notre maquette en ce moment, tout est net comme s'il se trouvait à la même distance de la caméra. La profondeur de champ vous permet de faire la mise au point à une distance donnée de l'objectif, rendant les éléments extérieurs à cette plage flous. Cela donne une apparence plus réaliste au métrage.
Passons donc au calque caméra et tournez le panneau Options de la caméra. Nous voulons activer la «profondeur de champ» et définir la distance de mise au point sur 1000 pixels, ce qui permet à notre caméra de faire la mise au point sur l'arrière-plan. En définissant la taille d'ouverture, nous déterminons essentiellement la plage de distances qui seront nettes. Plus le nombre est élevé, plus les éléments hors de la mise au point n'apparaissent pas à la distance focale. Par exemple, si vous définissez l'ouverture sur un nombre bas, le premier plan apparaît toujours net, tandis que si vous l'augmentez plus haut, le premier plan deviendra progressivement plus flou..
Continuez maintenant et appuyez sur le chronomètre situé à côté du paramètre de distance de mise au point afin de pouvoir l'animer. Déplacez maintenant le scrubber de la chronologie jusqu'à la marque des 4 secondes où se termine notre animation. Définissez la distance de mise au point sur 600. Vous remarquerez que le mémorial et le wreathe doivent maintenant être nets, tandis que l'arrière-plan est flou..
REMARQUE: Si vous envisagez de travailler davantage sur votre composition après ce point, vous pouvez désactiver temporairement l'effet de profondeur de champ, car le rendu de la fenêtre d'affichage avec le temps de traitement sera plus long..
Nous allons ajouter une vignette au-dessus de notre image pour mettre un peu l'accent sur le centre du film. Créez un nouveau solide en haut de votre pile de calques en accédant à Calque> Nouveau> Solide… Utilisez les paramètres suivants:
À l'aide de l'outil Ellipse, dessinez une grande ellipse qui couvre la plus grande partie du centre de l'image..
Sélectionnez ensuite le calque Vignette et appuyez sur la touche m pour afficher les options de masque et les définir comme telles:
Ce qui nous laisse avec ceci:
Nous pourrions maintenant nous arrêter ici si nous voulions rester avec une photo en couleur. Comme je l'ai dit au début du didacticiel, cette technique est utile pour les films documentaires pour lesquels vous ne disposez pas de séquences vidéo. Alors, si vous voulez ajouter une touche d'antiquité à vos images?
Allez à Calque> Nouveau> Calque de réglage… Faites glisser le nouveau calque sous le calque de votre caméra. Ensuite, sélectionnez Effet> Correction des couleurs> Teinte et saturation. Cochez la case Coloriser et réglez la teinte sur 44. Ensuite, allez à Effet> Flou & Netteté> Flou rapide et donnez-lui un effet de flou .2. Enfin, sélectionnez Effet> Correction des couleurs> Courbes. Donnez un léger coup de pouce pour donner un peu de contraste, comme indiqué dans l'image ci-dessous.
Ce qui nous donnera notre produit final:
J'espère que vous avez apprécié ce didacticiel et que vous comprenez un peu mieux l'utilisation des calques et des caméras 3D pour vous déplacer dans une scène 3D. Cette technique est très utile pour ajouter de l’emphase et de l’intérêt à une photo par ailleurs ennuyeuse. En plus des panoramiques gauche et droit, vous pouvez utiliser cet effet lors des zooms avant et arrière et des panoramiques vers le haut et le bas. Essayez ceci la prochaine fois que vous créerez un diaporama, les gens remarqueront sûrement!
Accentsconagua