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Outre les moteurs de rendu par défaut fournis avec 3ds Max, plusieurs moteurs de rendu supplémentaires sont disponibles. V-Ray a toujours prouvé qu'il était le plus populaire de tous les rendus tiers sur le marché. Dans ce tutoriel, vous apprendrez à éclairer et à rendre une scène extérieure avec V-Ray dans 3DS Max.
Ce didacticiel vous guidera tout au long du processus permettant de faire passer un modèle fini de son apparence par défaut, à un résultat final correctement configuré et réaliste. Vous apprendrez les paramètres de base de V-Ray, qui doivent toujours être configurés pour n'importe quelle scène, comment utiliser un flux de travail Gamma correct, comment définir les paramètres d'éclairage et d'illumination globale et comment optimiser ces paramètres. Remarque: Ce tutoriel est destiné à présenter à un utilisateur familiarisé avec le rendu de base dans 3DS Max l'utilisation de V-Ray dans un flux de travail correct. Cela ne vous apprendra pas comment modéliser la scène utilisée dans les images, car ce n'est pas notre objectif.
Le logiciel utilisé sera 3DS Max 2009 avec V-Ray 1.5, mais l’utilisation d’une autre version de 3DS Max ne devrait pas poser de problème, bien que des différences mineures dans les paramètres puissent être nécessaires. Vous pouvez télécharger le fichier de projet à partir du lien suivant si vous souhaitez consulter (ou jouer avec) les paramètres, mais vous aurez besoin du logiciel mentionné ci-dessus pour l'ouvrir..
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Tout d'abord, lors du rendu de scènes avec une illumination globale réaliste, il est très important de travailler avec des réglages gamma-corrects. En bref, cela signifie que nous ajustons les paramètres de 3DS Max pour afficher les niveaux de luminosité tels que vous les percevez dans la vie réelle..
Allez dans "Personnaliser"> "Préférences", puis sélectionnez l'onglet "Gamma et LUT". Tous les paramètres que vous devez modifier, ou faire attention, seront toujours marqués d'une bordure rouge. Il est très important de vous assurer que les paramètres d'affichage de votre écran ou de votre carte vidéo sont définis de manière à ce que l'image d'aperçu gamma se confonde en une seule valeur de gris lorsqu'elle est visualisée à distance..
Ensuite, allez dans "Rendu"> "Configuration du rendu" (F10 sur votre clavier). L'onglet "Common" devrait être actif. Faites défiler à fond et ouvrez le panneau déroulant "Affecter le moteur de rendu". Appuyez sur le bouton à côté du nom du rendu "Production:" pour obtenir une liste des moteurs de rendu installés. Choisissez "V-Ray 1.50" dans la liste et cliquez sur OK. Les onglets de la boîte de dialogue "Paramètres de rendu" doivent changer pour inclure, entre autres, un onglet "V-Ray".
Pour l'instant, fermez les "Paramètres de rendu". Appuyez sur 'F9' pour commencer un premier rendu de test avec "V-Ray". Vous remarquerez que les rendus "V-Ray" avec des petits carrés se trouvent sur votre rendu, ils sont appelés "seaux". Ma scène est celle de Tod Williams, Tarlo House, en 1978, dans le comté de Suffolk, dans l'État de New York. J'ai choisi ce sujet parce qu'il était facile à modéliser, tout en ayant néanmoins l'air assez intéressant comme sujet pour ce tutoriel. Vous remarquerez peut-être que ma couleur d'arrière-plan est gris au lieu de noir. Vous pouvez faire la même chose via "Rendu"> "Environnement", ou en tapant "8" sur votre clavier, mais ce n'est pas très important car nous allons changer cela en quelques étapes.
La première chose que vous devriez toujours faire lors de la configuration du rendu est de changer votre filtre "Antialiasing". Appuyez à nouveau sur «F10» pour afficher la fenêtre «Paramètres de rendu» et accédez à l'onglet «V-Ray». Le déploiement que nous souhaitons est le déploiement "Échantillonneur d’image" (antialiasing). Remplacez le menu déroulant "Zone" par "Catmull-Rom". "Area" est le filtre par défaut, qui est flou et net par rapport aux filtres plus avancés. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser "Catmull-Rom", "Lanczos" et "Mitchell-Netravali" sont également acceptables, mais je préfère le look impeccable que "Catmull-Rom" me donne.
Fermez les "Paramètres de rendu" et effectuez un nouveau rendu en appuyant sur "F9". La différence de changement du filtre "Antialiasing" devrait déjà être visible.
Ensuite, vous allez configurer une caméra. Dans 3ds Max, vous pouvez créer une caméra à partir d'une vue en appuyant sur "Ctrl + C" dans une vue en perspective. Alors, essayez de trouver un angle de caméra qui est esthétiquement agréable, et appuyez sur "Ctrl + C". Cela crée une caméra 3ds Max par défaut, comme vous devriez pouvoir le voir à partir d'autres vues. Vous pouvez remettre une fenêtre d'affichage en mode perspective en appuyant sur 'P' pendant qu'elle est dans cette fenêtre. Si vous appuyez sur 'C', la fenêtre de visualisation reviendra en mode caméra ou vous présentera une liste des caméras s'il y a plusieurs caméras dans la scène..
"V-Ray" possède une caméra spéciale spéciale, appelée "caméra physique V-Ray". Cet appareil photo se comporte comme un appareil photo réel avec un nombre-F, une vitesse d'obturation et des valeurs ISO. La raison principale pour laquelle vous devez l'utiliser est que vous avez un contrôle plus réaliste sur vos rendus et que vous n'avez pas à modifier vos paramètres d'éclairage "V-Ray", car leurs valeurs par défaut sont conçues pour fonctionner avec la "caméra physique"..
Dans l'onglet "Primitives", accédez à la section "Caméras" et modifiez le menu déroulant en "VRay". Créez une "caméra physique" à peu près au même emplacement que la caméra standard. Maintenant, utilisez l'outil "Aligner" (surligné en rouge dans le coin supérieur gauche) pour aligner votre "Caméra physique" sur la caméra standard. Faites la même chose avec la cible "Physical Camera".
Supprimez la caméra standard (vous n'en aurez plus besoin). Changez votre vue pour regarder à travers votre nouvelle "Caméra physique V-Ray". Maintenant, appuyez sur 'F9' pour tester à nouveau le rendu. Vous devriez immédiatement voir que notre rendu est devenu beaucoup plus sombre. En effet, la luminosité attendue de la "Caméra physique Vray" par rapport aux lumières est beaucoup plus élevée que la luminosité par défaut des lumières 3ds Max standard. Vous remarquerez également que la qualité "Antialiasing" a baissé. C'est en fait normal, car "V-Ray" adapte sa qualité "Antialiasing" en fonction de la luminosité et du contraste (rappelez-vous l'échantillonneur "Adaptive subdivision" du sous-menu "Antialiasing")..
Pour résoudre votre problème de luminosité, vous devez configurer certaines lumières. Nous allons utiliser un système "Daylight" pour créer un rayonnement solaire dans notre scène. L’avantage de ce système est qu’il dispose d’une interface simple pour une position et un mouvement corrects du soleil. Allez sur le bouton "Systèmes" de l'onglet "Créer" et créez un objet "Lumière du jour" au centre de votre scène. La taille de cet objet n'a pas d'importance. Une fois créé, vous pouvez le faire pivoter pour changer le sens de la boussole.
Le système "Daylight" a automatiquement créé une lumière solaire. Sélectionnez cette lumière, appelée "Tête d'assemblage", et modifiez les menus déroulants mis en surbrillance pour utiliser un "VraySun", au lieu d'une lumière standard, et désactivez le "Skylight". "Skylight" n'est pas un objet dans "V-Ray", mais un paramètre de rendu (nous en reparlerons plus tard). Rappelez-vous que l'ajustement des paramètres "VraySun" se fait par ici. Puisque nous utilisons une "caméra physique", ce n'est pas nécessaire, car les valeurs par défaut fonctionneront correctement..
Avec la "Tête d'assemblage de la lumière du jour" sélectionnée, allez à l'onglet "Mouvement". Ici, vous allez modifier "l'azimut" et "l'altitude" du soleil à votre convenance, en utilisant les paramètres "Heure". Ce qui est intéressant ici, c’est que vous pouvez également sélectionner un emplacement quelque part sur Terre et le système de lumière du jour ajustera automatiquement le soleil pour qu’il se comporte comme à cet endroit. Cliquez sur "Obtenir la position", puis cliquez sur une position sur la carte du monde pour la sélectionner. J'ai utilisé l'emplacement approximatif de "Suffolk County", NY.
Une fois que vous avez une configuration de base, appuyez sur 'F9' pour tester à nouveau le rendu. Avec un "VraySun" par défaut et une "Caméra physique" par défaut, votre résultat devrait ressembler à celui ci-dessous. A ce stade, n'hésitez pas à faire plus de rendus de test, pour trouver une position de soleil qui vous convienne.
Les rendus précédents étaient un peu exagérés, sélectionnez donc votre "Caméra physique" pour modifier certains de ses paramètres. Il y en a quelques-uns, mais "Nombre-F", "Vitesse d'obturation" et "Vitesse du film" (ISO) sont les plus importants pour le moment. Dans la vraie vie, il existe une règle dans la photographie appelée "règle Sunny 16". Cette règle indique "Par une journée ensoleillée, réglez l'ouverture sur f / 16 et la vitesse d'obturation sur la vitesse du film ISO". Donc, dans notre cas, nous choisirons un "nombre F" de "16", un "ISO" de "100" et une "vitesse d'obturation" de "125" (une petite déviation convient très bien). Ces chiffres sont un point de départ pour peaufiner davantage. Tenez compte des points suivants concernant ces trois réglages: plus le "numéro F" est bas, plus la "vitesse d'obturation" est faible et plus le "ISO" est élevé, plus votre image sera lumineuse..
Render encore. Vous remarquerez que la scène est devenue plus sombre et semble maintenant un peu moins éclairée. Vous remarquerez probablement aussi que vos ombres sont complètement noires. C'est parce que nous n'avons pas encore activé de "Skylight" avec "Illumination indirecte". Une fois que cela sera fait, nous obtiendrons des résultats d’éclairage beaucoup plus réalistes..
Ouvrez à nouveau vos "Paramètres de rendu". Dans l'onglet "V-Ray", ouvrez le déploiement "Environnement". Activez l'option "Environnement GI" (puits de lumière) en cochant la case correspondante. Changer la couleur d'un bleu léger à blanc. Voici comment activer un puits de lumière dans "V-Ray", comme mentionné précédemment.
Ensuite, allez à l'onglet "Illumination indirecte". Activez-le en cochant la case située dans le coin supérieur gauche. Cet onglet regorge d’options et de possibilités, mais pour ce didacticiel, il n’est pas nécessaire de compliquer les choses, car les paramètres par défaut fonctionnent généralement très bien. Il est important de baisser la qualité de la carte "Irradiance" (une méthode de calcul de "l'illumination indirecte") à des fins de rendu de test. Cela réduira les temps de rendu d'une magnitude allant jusqu'à 4, avec des résultats visuels plus que suffisants pour la prévisualisation. Il suffit de changer le menu déroulant en "Bas" au lieu de "Elevé". Cochez la case "Afficher la phase de calcul" pour indiquer à "V-Ray" ce qu'il fait lors du calcul préalable de la carte "Irradiance", ce qui rend le rendu moins ennuyeux à regarder..
Il est temps de rendre à nouveau. Après un rendu, avec une pré-passe intéressante ou deux, vous devriez voir un résultat qui commence à ressembler davantage à ce que nous voulons. Les ombres ne sont plus noires et l'éclairage est devenu généralement plus intéressant à regarder. Le seul problème sur l'image ci-dessous, c'est que la lumière semble refléter un peu trop fort dans certains coins.
La forte réflexion de la lumière est due au fait que, jusqu'à présent, le matériau de la scène était d'un blanc pur. Ce n'est presque jamais une bonne idée, de même que l'utilisation de noir pur, de rouge, de vert ou de bleu sur un objet n'est pas effectuée. Modifiez la couleur du matériau en blanc chaud. Pour rendre la scène un peu plus intéressante, assignez un "VrayMaterial" avec les réflexions activées aux fenêtres. Pour modifier un matériau standard, cliquez sur le nom du matériau en haut à droite, puis sélectionnez un "VrayMtl" dans la liste. Les paramètres de ce matériau réfléchissant sont mis en évidence. Vous pouvez ignorer cette étape si vous le souhaitez, car ce n’est pas l’objet de ce tutoriel..
Render encore. Les résultats des matériaux nouvellement choisis devraient être évidents, car le fort rebond de lumière est presque complètement parti.
L'image précédente est encore un peu sous-éclairée. Jouer avec la vitesse d'obturation montrera qu'une valeur de '90' est préférable (n'oubliez pas que réduire la vitesse d'obturation augmente la luminosité de l'image). Ajustez la balance des blancs à votre convenance, en choisissant un blanc orange chaud comme balance, les couleurs de l'image seront refroidies, tandis qu'en choisissant un blanc bleuâtre froid comme balance, vous pourrez réchauffer les couleurs de l'image. Le blanc bleuâtre par défaut donne un résultat beaucoup trop chaud; changez donc cette couleur en blanc plus chaud. En option, vous pouvez augmenter un peu plus la valeur de vignettage pour rendre plus visibles les bords du vignette assombris..
Temps pour un autre test de rendu. Les modifications doivent redevenir évidentes et ce résultat devrait être suffisant pour mettre fin à notre phase de rendu des tests. Nous pouvons maintenant commencer à augmenter les paramètres de notre image finale. Ce rendu peut être encore un peu sous-éclairé et peut permettre de mieux équilibrer les niveaux de luminosité, mais au lieu de passer beaucoup de temps là-dessus dans 3ds Max, nous opterons pour modifier ces paramètres dans Photoshop ultérieurement. N'oubliez pas qu'en 3D, le résultat final est ce qui compte. Par conséquent, s'il est plus facile et plus rapide d'accéder à Photoshop, il n'y a aucune raison de ne pas le faire.!
Retournez aux paramètres "Illumination indirecte". Pour des rendus de qualité supérieure, un réglage de carte "Irradiance" de "Moyen" devrait faire le travail la plupart du temps. Le réglage "Elevé" ne doit être utilisé qu'en cas d'absolue nécessité, car il augmente les temps de rendu presque à un niveau démesuré. Une méthode intéressante pour augmenter la qualité consiste à activer "Amélioration des détails". Cela indique à "V-Ray" d'augmenter localement la qualité de l'éclairage si nécessaire, et peut même permettre l'utilisation d'un préréglage "Bas" au lieu de "Moyen" ou "Élevé" dans certains cas. "L'amélioration des détails" ajoute également beaucoup aux temps de rendu, mais dans certains cas, c'est presque indispensable (plus l'option est petite et géométrique, plus cette option devient nécessaire).
Modifiez l'angle de votre caméra pour qu'il soit un peu plus à votre goût. J'ai choisi un plan large plus dramatique ici.
Pour illustrer l'effet des paramètres et du flux de travaux "Gamma correct", j'ai enregistré l'image sans "correction Gamma", puis les ai fusionnées. Il aurait été beaucoup plus difficile d'ajuster les réglages pour qu'ils se ressemblent sans la "correction gamma". En particulier, "l'illumination indirecte" souffre de ne pas utiliser la "correction gamma".
Une fois satisfait de votre qualité de rendu et de votre résolution, enregistrez-le, puis ouvrez-le dans Photoshop. Dans ce cas, utiliser "Image"> "Couleur auto", puis "Edition"> "Fade Auto Color" à 50% devrait suffire à corriger les niveaux. N'hésitez pas à essayer tout ce que vous voulez dans Photoshop. "Image"> "Niveaux automatiques" ou "Contraste automatique" pourraient également fonctionner, mais leur "atténuation" pourrait s'avérer nécessaire de toute façon..
Cliquez sur l'image pour ouvrir une version High-Rez.
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