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Lors de la conception d'une identité et de matériaux de marque pour un client, une bonne présentation est cruciale! Dans la deuxième et dernière partie de son didacticiel 3Ds Max, Hussain Almossawi nous explique comment éclairer, appliquer des matériaux et restituer les modèles créés précédemment, avant de terminer la post-production dans Photoshop. Alors, commençons!
Bienvenue dans la deuxième partie du didacticiel. Dans cette partie, nous traiterons de l'ajout de matériaux, de la mise en place de l'éclairage et du rendu, et nous examinerons enfin quelques travaux de post-production. Alors ouvrez votre fichier et chargez la scène de la partie 1.
Créez un plan Vray et placez-le n'importe où dans la scène. (Menu Géométrie> VRay> VRayPlane)
Créez une lumière Vray avec les paramètres suivants, Demi-longueur: 13.5 ", Demi-largeur: 20.8"
Faites pivoter la lumière de votre vue vers le haut du port de 15 degrés vers la gauche sur l'axe z.
Faites-le pivoter de 20 degrés vers la droite sur l’axe des y. Maintenant, votre lumière doit être inclinée sur le côté et orientée légèrement vers le haut.
Définissez la couleur de la lumière sur la nuance jaune suivante: (240, 242, 215, 45, 28, 242).
Appliquez les paramètres suivants à votre lampe:
Placez la lumière à gauche de votre scène, laissez une certaine distance pour que la lumière puisse paraître naturelle.
Sélectionnez votre lumière et choisissez l'outil "Miroir". Utilisez les paramètres suivants:
Placez la lumière à droite de votre scène, assurez-vous que l'espacement est proportionnel à la lumière de gauche.
Changer l'intensité de la lumière à droite en 8.
Sélectionnez la première lumière à gauche, et sous Paramètres, choisissez "Exclure". Déplacez les modèles "Calendrier" et "Dossier" dans la zone Exclure.
Maintenant, notre scène a la bonne quantité d’éclairage. Passons maintenant à l’application de matériau. Commencez par ouvrir un nouveau fichier dans Adobe Illustrator
Pour éviter de rentrer dans les détails dans la partie Illustrator, nous allons créer des motifs pour chacun des matériaux fixes que nous avons créés, avec la même taille, afin de les adapter ultérieurement à notre scène. J'utilise Illustrator parce que, dans le monde professionnel, les collatéraux et autres modèles sont créés dans Illustrator, ce qui facilite les tâches d'impression. Bien que, n'hésitez pas à utiliser n'importe quel programme que vous aimez ou êtes habitué. Nous allons commencer par créer notre tête de lettre, puis créer une nouvelle boîte, de la taille suivante: largeur: 8,5 ", hauteur: 11".
Appliquez votre dessin sur le papier à en-tête.
Copiez votre motif d'en-tête et ouvrez Photoshop, créez un nouveau document.
Changer la résolution à 300.
Collez votre dessin dans le nouveau document en tant que "Pixels".
Assurez-vous que votre dessin remplit le document et appuyez sur Entrée..
Aller au calque> Aplatir l'image.
Enregistrez votre fichier au format .TIF (Fichier> Enregistrer sous).
Retournez maintenant à Illustrator et répétez les étapes pour les autres matériaux stationnaires. Ceci est un exemple de ce que j'ai.
Revenons à 3D Max et commençons à appliquer les matériaux. Commençons par la tête de lettre, sélectionnez la tête de lettre.
Ouvrez l'éditeur de matériaux et cliquez sur "Standard". Définissez votre matériau comme VRayMt.
Cliquez sur la petite case en regard de Diffuse, puis double-cliquez sur Bitmap..
Choisissez le fichier que nous venons d'enregistrer dans Photoshop, Letter Head.tif
"Affecter un matériau à la sélection" et "Afficher la carte standard dans la fenêtre".
Notre matériau est appliqué maintenant, mais il est orienté dans le mauvais sens, définissez l'angle "W" sur -90..
Répétez les étapes 14 à 28 pour le reste des matériaux stationnaires, en vous assurant que tout se trouve dans le bon sens, vous devriez obtenir quelque chose comme ceci:
Ouvrez l'éditeur de matériaux, créez un nouveau matériau et appelez-le "Scène", réglez la couleur diffuse sur 226 (gris clair)..
Appliquer le matériau sur le VRayPlane.
En passant aux paramètres de rendu, ouvrez la configuration du rendu, en commençant par les commutateurs globaux, utilisez les paramètres suivants.
VRay Image Sampler, définissez le type d’échantillonneur d’image sur "Subdivision adaptative" et le filtre antialiasing sur "Catmull-Rom" pour obtenir un résultat net.
Définissez les paramètres suivants pour les paramètres de l’échantillonneur d’image Adaptive Subdivision, Taux min .: -1, Taux max: 3, Clr thresh: 0.1, et cochez Randomize Samples..
Définir l'environnement GI sur 4.
Nous allons maintenant créer une carte pour notre environnement, ce qui permettra un résultat plus lisse lors du rendu. Ouvrez l'éditeur de matériaux et sélectionnez un nouveau matériau. Cliquez sur la petite case à côté de Diffuse.
Sélectionnez la rampe de gradient.
Réglez l'angle du W sur -90, cela rendra le dégradé vertical.
Accédez aux paramètres de rampe de gradient, double-cliquez sur le marqueur du milieu et définissez la couleur sur 5..
Créez un nouveau marqueur juste à côté en cliquant sur et définissez la couleur du nouveau marqueur comme suit (164, 146, 164, 213, 28, 164).
Sélectionnez le marqueur à droite, celui dans la zone blanche, et définissez la couleur sur (206, 212, 239 162, 35, 239)..
Sélectionnez le titre de rampe de dégradé en haut, puis faites glisser le curseur dans la zone Carte pour l'environnement dans la configuration du rendu. Faites-en une copie en tant qu'instance.
Pour passer au mappage de couleurs, choisissez le type Exponential et appliquez les paramètres suivants, Multiplicateur sombre: 1.2, Multiplicateur lumineux: 2.7, Gamma: 1.0.
Passez à l’éclairage indirect et appliquez les paramètres comme suit:
Réglez votre caméra / vue de la manière qui vous convient le mieux, gardez à l’esprit que vous devrez peut-être l’incliner d’un angle supérieur à inférieur afin d’éviter de tracer la ligne d’horizon..
Rendez votre scène et vous devriez vous retrouver avec quelque chose comme ça. Enregistrez-le sous "Stationary.jpg"
Ouvrez l'image rendue dans Photoshop. Allez à Image> Réglages> Courbes.
Cliquez au milieu de la courbe et soulevez-la légèrement vers le haut. Utilisez votre jugement pour vous assurer que l'éclairage de la scène a l'air naturel..
Notez que l’arrière-plan n’est pas très lisse, dupliquez votre calque (ctrl + j / cmd + j).
Appliquer le flou gaussien avec un rayon de 4 (Filtre> Flou> Flou gaussien).
À l’aide de la gomme, effacez les pièces contenant le matériel immobile..
Maintenant vous êtes tous ensemble! Enregistrez votre image en haute qualité et impressionnez certains clients avec votre travail!
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