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Ce didacticiel vous apprendra à générer un effet de grossissement à l’aide d’un cache de piste animé. L'effet final peut être utilisé à diverses fins, notamment pour créer un arrière-plan sophistiqué pour d'autres éléments, tels que des logos et du texte..
Ce didacticiel est idéal pour les utilisateurs After Effects débutants ou expérimentés qui souhaitent apprendre rapidement une technique simple et attrayante..
Ouvrez After Effects et créez une nouvelle composition (cliquez sur "Composition -> Nouvelle composition"). Utilisez les paramètres de l'image lorsque vous y êtes invité. Cela créera une nouvelle composition de 1280x720 de 10 secondes. Une fois que vous avez appris, vous pouvez régler votre composition selon la résolution qui vous convient.
Ensuite, vous devrez dessiner une forme de rectangle dans cette nouvelle composition. Tout d'abord, vous devrez effectuer un zoom arrière pour voir au-delà de la composition visible. Vous verrez pourquoi dans la prochaine étape. Effectuez un zoom arrière en faisant défiler la molette de la souris vers le bas ou utilisez la liste déroulante de zoom en bas à gauche de votre composition. Utilisez ensuite l'outil Rectangle et dessinez un rectangle blanc mince qui chevauche le haut et le bas de votre composition, comme indiqué dans l'image ci-dessous. La couleur blanche des barres sur fond noir est importante.
Nous allons maintenant ajouter une expression au rectangle appelée Wiggle. Ce que cela va faire, c'est "bouger" la couche de manière aléatoire au fil du temps. Nous essayons de générer un mouvement sans à-coups. Cela peut être keyframed mais permettons à l'expression de faire le travail pour nous.
Naviguez jusqu'aux calques et déroulez la flèche du rectangle exposant ses propriétés. Puis descendez "Transformer". Maintenez Alt / Option et cliquez sur le chronomètre à côté de la propriété "Position". Cela vous permettra d'ajouter une expression. Collez ce code dans cette zone (sans les citations, bien sûr) "wiggle (1,65)".
La première valeur de l'expression wiggle est la "fréquence" qui définit le nombre de wiggles qui se produisent chaque seconde. La deuxième valeur de l'expression détermine le nombre de pixels que l'objet est autorisé à déplacer. Ce mouvement est la raison pour laquelle nous avons créé une forme plus grande verticalement que la composition afin d’empêcher le haut ou le bas de la forme de s’apparaître. Cela permet également de simuler uniquement un mouvement latéral. Essayez de prévisualiser l’animation à ce stade et regardez votre petit rectangle bouger!
Cela fait, vous devrez dupliquer votre rectangle 25 fois (sélectionnez le calque et appuyez sur CTRL + D). Je sais que cela semble excessif mais ça va payer.
Chaque instance / copie que vous créez doit être déplacée et redimensionnée de manière aléatoire. Référez-vous à l'image ci-dessous pour un exemple, puis créez votre propre version.
Remarque: N'hésitez pas à jouer cette étape à l'oreille. Vous n'êtes pas obligé de copier mon exemple: ajoutez quelques copies supplémentaires et jouez avec le dimensionnement. En outre, des essais, j’ai constaté que beaucoup de copies plus petites ont tendance à ajouter à l’effet final. Il est également correct de placer certains hors de la scène… s'ils sont suffisamment proches, ils se déplaceront sur scène à un moment donné..
Votre piste est terminée. Vous devez maintenant créer une nouvelle composition dans le même projet. Encore une fois, allez en haut et sélectionnez "Composition -> Nouvelle composition". Utilisez les mêmes paramètres que ceux indiqués à l'étape 1. Cette nouvelle composition est l'endroit où nous allons jumeler nos séquences avec nos barres mobiles, piste matte..
Allez dans "Fichier -> Importer -> Fichier" et sélectionnez votre métrage. Puisque nous travaillons dans une composition au format HD, je suggère d’utiliser des séquences au moins aussi grandes que la maquette. En important de plus petites séquences, vous devrez les agrandir et risquer de perdre de la qualité. Une fois l'importation terminée, vous
devrait maintenant avoir 3 fichiers dans votre panneau "Projet" (Comp 1, Comp 2 et votre métrage). Je vais utiliser une image de stock pour démontrer l'effet. Stock image peut être
trouvé ici: lien.
Placez votre métrage sur la timeline de Comp 2. Assurez-vous qu'il est centré sur la scène. Sélectionnez ce calque et utilisez à nouveau Ctrl + D pour dupliquer votre calque de métrage..
Maintenant, vous avez deux copies du même métrage sur votre timeline. Enfin, vous devez extraire "Comp 1" du panneau de projet en haut de votre pile de calques. Désactivez la visibilité de votre couche "Comp 1". Pour ce faire, cliquez sur la petite icône représentant un œil à gauche du calque. Si le cache est visible, cela ressemblera à une animation en noir et blanc, alors que le métrage représente la viande et les pommes de terre du projet et c'est ce que nous voulons pouvoir voir.!
Essentiellement, le cache que nous avons créé dans Comp 1 est un aperçu des deux couches de métrage. La configuration que nous préparons affichera le calque de métrage inférieur dans toutes les zones noires du cache de la piste et les calques de métrage supérieurs dans toutes les zones blanches du cache de la piste. C’est pourquoi il était si important de travailler avec un fond noir et des formes de rectangle blanc.
Pour pouvoir voir l'effet, nous avons besoin d'une différence entre les deux calques de métrage. Pour créer cela, nous allons redimensionner le calque de métrage le plus haut jusqu'à 5%. Déroulez le calque de métrage le plus haut (le calque du milieu des trois), puis déroulez "Transformer". Cliquez sur la valeur dans la propriété scale et remplacez-la par 105%. Enfin, déroulez le "TrkMat" pour ce calque et sélectionnez "Luma Matte - Comp 1"..
En augmentant l’échelle sur le calque de métrage supérieur, vous obtenez un effet grossi / déplacé..
Rendez votre "Comp 2" et vous allez vous retrouver avec votre vidéo!
Ce résultat final n'est qu'un des nombreux chemins qui auraient pu être empruntés depuis le début du didacticiel. Pour obtenir des résultats différents, vous pouvez modifier un certain nombre de choses..
L'expression de manœuvre utilisée ici est basique. Après avoir pris connaissance de certaines choses, vous pouvez essayer AutoExpress.
Il s’agit d’un script pour After Effects qui vous permettra d’appliquer l’agitation comme si c’était un effet plutôt que de devoir taper le script manuellement. Vous pouvez également ajouter un lissage et une boucle à l’équation pour approfondir les possibilités de ce projet.!
Accentsconagua