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Dans ce didacticiel, nous allons examiner comment créer un effet attrayant et facile à créer dans After Effects. Nous allons commencer à diviser notre logo vectoriel à l'aide de masques, puis à parenter et à animer le logo pour lui donner un aspect réaliste à l'aide d'expressions..
La première chose à faire est de diviser le logo en triangles. Comme il faut être extrêmement précis, il peut être très difficile de le faire dans After Effects. Nous allons donc d'abord concevoir notre système de déploiement dans Illustrator..
Sélectionnez l'outil Rectangle en appuyant sur M, puis tracez un carré en maintenant le bouton Shift enfoncé..
Changer la couleur du carré.
Sélectionnez "Supprimer l'outil point d'ancrage" en appuyant sur -, puis supprimez le point d'ancrage en bas à droite. Nous avons maintenant un triangle avec une inclinaison parfaite de 45 degrés.
Double-cliquez sur le nom du calque et renommez-le en "Triangle"..
Cliquez ensuite sur le menu en cascade en haut à droite de la fenêtre du calque, puis cliquez sur «Dupliquer le triangle»..
Faites pivoter le nouveau niveau que vous venez de créer de 180 degrés, changez sa couleur et son nom dans "Triangle 2".
Maintenant, sélectionnez les 2 triangles que vous venez de créer et dupliquez-les encore et encore, et n'hésitez pas à jouer avec leur rotation jusqu'à trouver une disposition qui vous satisfasse. Considérez que chaque triangle représente l’une des sections du logo qui se dérouleront pendant l’animation..
Dans ce tutoriel, j'ai choisi de diviser le logo en 16 portions, mais vous pouvez le diviser en un nombre plus élevé de triangles. Rappelez-vous que chaque triangle doit être placé sur un calque différent.
Enregistrez votre projet en le nommant Masks.ai
Ouvrez After Effects, créez une nouvelle composition 1920x1080, 25 images par seconde et placez votre logo au centre de la composition..
Importer le fichier Masks.ai, assurez-vous de l'importer en tant que composition.
After Effects créera automatiquement une nouvelle composition appelée Masks. Ouvrez-le et sélectionnez tous les calques en appuyant sur Cmd + A, puis copiez-les en appuyant sur Cmd + C.
Revenez à votre composition principale et collez tous les calques en appuyant sur Cmd + V, puis diminuez leur opacité pour avoir une idée de la façon dont le logo sera divisé..
Cachez tous les calques sauf le calque du logo et le calque «Triangle 1". Sélectionnez le triangle et accédez à Calque> Tracé automatique. Définissez la tolérance sur 20, l’aire minimale sur 10 pixels, le seuil sur 50 et l’angle arrondi sur 0%, et décochez la case "Appliquer à un nouveau calque".
Appuyez sur Ok. Un nouveau masque apparaîtra et il aura exactement la même forme que le triangle dessiné dans Illustrator..
Sélectionnez le calque Triangle, appuyez sur le raccourci M, qui vous montrera tous les masques appliqués à ce calque. Sélectionnez le masque 1 que nous venons de créer et appuyez sur Cmd + X pour le couper, puis supprimez le calque «Triangle»..
Sélectionnez maintenant le calque Logo et appuyez sur Cmd + V. Le masque sera collé sur notre logo, sélectionnez le mode "Ajouter" pour obtenir la portion de logo que nous animerons. Renommez-le "Portion 1"..
Important! Lorsque vous importez le logo dans After Effects, il doit déjà avoir la bonne taille. Si vous modifiez l'échelle du logo dans AE, cette méthode ne fonctionnera pas. Si vous devez modifier la taille, changez-la dans Illustrator avant de l'importer dans AE..
Faites glisser dans la composition une nouvelle copie du logo et répétez les étapes 12 et 13 pour chacun des 16 triangles. Si vous remarquez une imprécision entre un masque et un autre, corrigez-le manuellement..
Une fois l’étape 14 terminée, nous aurons une nouvelle version du logo formée de 16 parties triangulaires..
Appuyez sur Cmd + A et basculez tous les calques en 3D.
Ajouter une nouvelle lumière et changer sa position en Z à "-1500".
Notre scène est maintenant mise en place. Ce que nous devons faire maintenant, c’est de parenter chaque calque avec le calque le plus proche. Il n'y a pas de règle spécifique à suivre lorsque vous décidez comment appliquer des couches aux couches, utilisez simplement votre imagination et jouez jusqu'à ce que vous décidiez comment vous voulez que votre logo se déploie..
Dans mon animation, nous allons commencer à partir de la deuxième partie. Dans l'image suivante, je vais montrer comment j'ai parent les calques et dans quel ordre les calques vont se dérouler..
Nous devons maintenant déplacer le point d'ancrage de chaque calque et le placer du côté autour duquel nous souhaitons qu'il tourne. Appuyez sur Y pour utiliser l'outil Point d'ancrage et effectuez un zoom autant que possible afin de pouvoir placer avec précision le nouveau Point d'ancrage..
Toutes les parties qui vont pivoter le long de la verticale ou de l’horizontale sont prêtes à être animées. Il vous suffit de modifier la rotation en X et si les points d'ancrage ont été placés sur le côté horizontal. Utilisez la rotation en Y si le point d'ancrage est sur le côté vertical. Comme vous pouvez le voir dans l'exemple ci-dessous, j'ai changé la valeur de rotation X de la portion 15 et elle tourne correctement.
Lorsque le point d'ancrage se trouve sur le côté diagonal, si vous modifiez la rotation X ou Y, il ne tourne pas dans le bon sens, comme vous pouvez le voir dans l'exemple ci-dessous..
Ce que vous devez faire est de changer la valeur d'orientation Z à 45 °, la valeur de rotation Z à -45 °, et vous remarquerez que changer la valeur de rotation Y de notre couche se comportera comme nous le souhaitons..
Notre composition est complètement mise en place!
Désormais, il ne reste plus qu'à créer une image clé de la rotation, en attribuant une valeur de rotation égale à -180 ou 180 (selon que vous souhaitiez la faire pivoter de l'avant ou de l'arrière) vers la première image clé et de 0 à la seconde. N'oubliez pas que si la partie se déplace le long du côté vertical, vous devez mettre cette image clé sur la valeur Y. Si elle tourne sur le côté horizontal, vous devez définir des images clés sur la valeur X..
J'ai commencé par la partie 2 qui tourne le long du côté horizontal; pour lui donner un aspect dynamique, j'ai utilisé cette expression:
n = 0; if (numKeys> 0) n = mostKey (time) .index; if (clé (n). heure> heure) n--; if (n == 0) t = 0; else t = heure - clé (n). heure;
if (n> 0) v = velocityAtTime (clé (n) .time - thisComp.frameDuration / 10); amp = 8; fréq = 1,0; désintégration = 2,0; valeur + (v / 100) * amp * Math.sin (freq * t * 2 * Math.PI) /Math.exp (decay * t); else valeur;
Vous pouvez également placer 2 images clés sur la valeur d'opacité comprise entre 0 et 100, afin que la partie apparaisse pendant la rotation..
Faites la même chose pour toutes les couches et, une fois que vous avez terminé, déplacez les images clés de rotation vers l'arrière si vous souhaitez qu'elles se déploient en premier, ou si vous souhaitez qu'elles se déploient plus tard, jusqu'à obtenir un bel effet de dépliage..
Appuyez sur Cmd + A pour sélectionner tous les calques, puis sur Cmd + Shift + C pour les pré-composer, renommez le pré-comp en "Logo", puis appliquez-lui une ombre portée, changez le mode de fusion pour le multiplier et importer une texture de papier. l'utiliser comme fond.
Nous pouvons maintenant utiliser l’effet Déplier que nous venons de créer pour ajouter des effets de fond sympas. Il suffit de dupliquer la composition du logo et d'ajouter l'effet "Remplir" à chaque calque pour les rendre complètement blancs. Puis renommez la composition en "Background Unfold".
Ensuite, faites glisser la composition "Background Unfold" vers votre composition principale, modifiez le mode de fusion en le multipliant et augmentez l’échelle jusqu’à ce que l’effet Déplier remplisse l’arrière-plan de la composition. Dupliquez-la, faites-la pivoter de 180 degrés sur quelques images en avant.
Accentsconagua