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Dans cet article de fond, Pratik Gulati nous guide à travers les nombreuses étapes nécessaires à la création d'un film d'animation à partir de rien, qu'il s'agisse du prochain blockbuster hollywoodien ou du plus court des courts métrages. Donc, si vous envisagez de l'essayer vous-même et que vous voulez savoir comment cela se passe, ou même si vous êtes simplement curieux de connaître le processus, cet article en est un que vous ne voulez pas manquer..
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Articles populaires sur le marché Envato Le pipeline de production d’un court métrage ou d’un film animé typique peut être divisé en trois étapes: la pré-production, la production et la post-production. Dans cet article, nous allons discuter en détail de ces trois étapes clés.
Le premier processus du pipeline d’animation, et l’un des plus importants, est la pré-production. Cela commence par les concepts principaux qui sont initialement transformés en une histoire complète, puis, une fois l'histoire finalisée, d'autres éléments tels que le script, la séquence de tournage et les angles de caméra sont travaillés..
Certains composants majeurs de la pré-production sont Story Boarding, Layouts, Model Sheets et Animatics..
… Ils fournissent également un rappel visuel du plan original; quelque chose qui peut être renvoyé à tout au long de la production.
Le Storyboard aide à finaliser le développement du scénario et constitue une étape essentielle du processus d’animation. Composé de dessins sous forme de bande dessinée, il permet à la fois de visualiser l’animation et de communiquer clairement les idées. Il détaille la scène et les changements dans l'animation, souvent accompagné de notes textuelles décrivant des événements se produisant dans la scène elle-même, tels que les mouvements de la caméra..
Les story-boards peuvent être particulièrement utiles lorsque vous travaillez dans des environnements de groupe (ce qui est assez courant dans l'industrie de l'animation), mais ils fournissent également un rappel visuel du plan d'origine. quelque chose qui peut être renvoyé à tout au long de la production.
Une fois les story-boards approuvés, ils sont envoyés au service de la mise en page, qui collabore ensuite étroitement avec le directeur pour concevoir les lieux et les costumes. Ceci fait, ils commencent à mettre en scène les scènes et montrent les positions des différents personnages tout au long du tournage..
Les modèles de feuilles sont des groupes d'images dessinés avec précision qui montrent toutes les expressions possibles qu'un personnage peut créer et toutes les nombreuses poses différentes qu'il pourrait adopter. Ces feuilles sont créées afin de maintenir avec précision les détails du personnage et de garder les conceptions des personnages uniformes pendant que différents animateurs les travaillent sur plusieurs plans..
Au cours de cette étape, les conceptions des personnages sont finalisées afin que, dès le début de la production, leurs plans puissent être envoyés au département de modélisation chargé de la création des modèles de personnages finaux..
Afin de donner une meilleure idée du mouvement et du minutage de séquences d'animation complexes et de scènes très chargées en effets spéciaux, le service de prévisualisation du studio VFX crée des maquettes simplifiées appelées «Animatics» peu de temps après le processus de scénarimage..
Celles-ci aident le directeur à planifier la manière dont il va organiser les séquences ci-dessus, ainsi que la manière dont les effets visuels seront intégrés au plan final..
Maintenant que le storyboard a été approuvé, le projet entre en phase de production. C'est ici que le travail proprement dit peut commencer, sur la base des directives établies lors de la pré-production. Certaines des principales parties sont la mise en page, la modélisation, la texturation, l’éclairage, le gréement et l’animation.
[artistes de la mise en page] produisent la version 3D de ce que les artistes du scénarimage avaient précédemment dessiné sur papier.
En utilisant des modèles basse résolution ou des blocs de géométrie à la place du jeu final et des caractères, le concepteur de la maquette est responsable de la composition du plan et de la fourniture d'une animation approximative aux animateurs. Ce qu’ils produisent est la version 3D de ce que les artistes du storyboard avaient précédemment dessiné sur papier..
Au cours de cette étape, le directeur approuve les mouvements de caméra, la profondeur de champ et la composition des modèles composant le décor et les habillages. Il incombe ensuite au service de modélisation de fournir ces modèles d’ensembles, accessoires et personnages approuvés lors des dernières étapes de mise en page..
Les modélisateurs sont généralement divisés en deux départements ou plus. Alors que les modélisateurs organiques ont tendance à avoir une formation en sculpture et sont spécialisés dans la construction de personnages et d'autres surfaces de formes libres, les modélisateurs sur surfaces dures ont souvent une conception plus industrielle ou architecturale et modèlent ainsi les véhicules, les armes, les supports et les bâtiments..
Travaillant en étroite collaboration avec les directeurs artistiques, les superviseurs des effets visuels et les superviseurs de l'animation, les modélistes transforment le concept 2D et les maquettes traditionnellement sculptées en modèles 3D aux détails précis et topologiques. Ils assistent ensuite l'animateur technique et l'enveloppeur, car le modèle dispose d'un squelette et la peau est développée. Ensuite, le modèle peut être rendu au modélisateur, qui procédera à la sculpture des expressions faciales et de toute forme spécifique de tension musculaire / secousse qui pourrait être nécessaire..
Une fois le modèle approuvé, il sera mis à la disposition des services de gréage et de peinture des textures, qui termineront les dernières étapes de la préparation du modèle pour l'animation et le rendu. Avec un peu de chance, le modèle passera par le pipeline de production sans avoir recours à des correctifs de modélisation, bien que certains correctifs soient inévitables - des problèmes de modèles n'apparaissent parfois qu'au stade du rendu, auquel cas le briquet renvoie le modèle à être fixé.
Que ce soit pour créer une texture à partir de rien ou pour éditer une image existante, les artistes texturants sont responsables de la rédaction des shaders et de la peinture des textures selon les exigences de la scène.
Travaillant main dans la main avec les départements de surfaçage et d'ombrage, les textures sont peintes pour correspondre au concept et aux conceptions approuvés qui ont été livrés par le département des arts. Ces textures sont créées sous la forme de cartes qui sont ensuite affectées au modèle..
… Les éclaireurs TD combinent la dernière version de l'animation, les effets, les mouvements de la caméra, les shaders et les textures, et rendent une version mise à jour quotidiennement.
Un artiste lumière doit non seulement penser à éclairer les scènes individuelles, mais aussi à rassembler tous les éléments créés par les autres départements. Dans la plupart des entreprises, les responsables de l'éclairage combinent la dernière version de l'animation, les effets, les mouvements de la caméra, les shaders et les textures dans les scènes finales, et rendent une version mise à jour quotidiennement..
Les briquets ont de nombreuses responsabilités: placer les lumières, définir les propriétés de la lumière, définir les interactions entre la lumière avec différents types de matériaux, les qualités et la complexité des textures réalistes, ainsi que les effets de la position et de l'intensité des lumières sur l'humeur et la crédibilité. comme théorie des couleurs et harmonie. Ils doivent établir une lumière directe et réfléchie et des ombres pour chaque prise assignée, en veillant à ce que chaque prise s'inscrive dans la continuité d'une séquence, tout en cherchant à concrétiser la vision des réalisateurs, des concepteurs de la production, des directeurs artistiques et des superviseurs VFX..
Le calage consiste à ajouter des os à un personnage ou à définir le mouvement d'un objet mécanique. Il est au cœur du processus d'animation. Un personnage du personnage TD réalisera des animations de test montrant comment une créature ou un personnage apparaît lorsqu'il est déformé en différentes poses et, en fonction des résultats, des ajustements correctifs sont souvent apportés.
Le service de gréage participe également au développement de la simulation des vêtements. Ainsi, tout en permettant à un personnage de serrer le poing ou de faire pivoter le bras, le service de gréement et du tissu est chargé de faire bouger son costume de manière crédible..
… La planification image par image des performances d'un personnage utilise les mêmes principes de base que ceux développés initialement pour l'animation 2D.
Dans les sociétés de production modernes, la pratique de la planification méticuleuse des performances image par image est appliquée au graphisme 3D en utilisant les mêmes principes de base et les mêmes jugements esthétiques que ceux développés initialement pour l'animation 2D et l'animation image par image. Si la capture de mouvement est utilisée en studio pour numériser le mouvement d'acteurs réels, le temps de l'animateur sera également consacré au nettoyage de la performance capturée par le mouvement et à l'achèvement des parties du mouvement (telles que les yeux et les mains) qui peut ne pas avoir été numérisé pendant le processus.
L'équipe des effets produit également des éléments tels que la fumée, la poussière, l'eau et les explosions, bien que le développement de ces aspects ne commence pas avant l'approbation finale de l'animation / éclairage, car ils font partie intégrante du plan final et sont souvent lourds en calcul..
La post-production est la troisième et dernière étape de la création d'un film. Elle fait référence aux tâches qui doivent être terminées ou exécutées une fois le tournage terminé. Celles-ci incluent l'édition de séquences brutes pour couper des scènes ensemble, l'insertion d'effets de transition, le travail avec des acteurs vocaux et sonores et le doublage, pour ne nommer que quelques-unes des nombreuses tâches de post-production..
Dans l’ensemble cependant, les trois phases principales de la post-production sont la composition, l’édition du son et l’édition de la vidéo..
Le département de composition rassemble tous les éléments 3D produits par les départements précédents dans le pipeline, afin de créer l'image rendue finale prête pour le film! Les compositeurs prennent des images rendues à partir de briquets et commencent parfois par des scripts de composition que les TD développent afin de compiler initialement leurs quotidiens (versions de travail de la prise de vue).
Les tâches générales de composition comprennent le rendu des différentes passes délivrées par un service d’éclairage pour former la prise de vue finale, les corrections de peinture et la rotoscopie (bien que les compositeurs s’appuient parfois sur des caches créées par un service de rotoscopie dédié), ainsi que la composition d’éléments de FX et le calibrage général des couleurs.
Ce service est responsable de la sélection et de l'assemblage des enregistrements sonores en vue du mixage final, en assurant la synchronisation des lèvres et en ajoutant tous les effets sonores requis pour le film final..
Le montage vidéo consiste à manipuler et à réorganiser les plans pour créer un produit final homogène. C’est à ce stade que les séquences et scènes non désirées sont supprimées. Le montage est une étape cruciale pour s'assurer que la vidéo est bien dirigée vers l'objectif initial. Les autres tâches incluent titrer et ajouter des effets à la vidéo et au texte finaux.
Le pipeline de production détaillé ci-dessus est largement répandu dans la plupart des studios, toutefois, chaque studio est susceptible d’avoir un pipeline personnalisé déterminé par le type de projet qu’il entreprend actuellement. Un pipeline de production 2D commence par un classeur et couvre tout le processus de vérification finale, de compostage et de sortie du film, tandis que le processus de production 3D CGI met l’accent sur les étapes de conception, de modélisation, de gréage et d’animation. De plus, la production d'animation est un processus très coordonné où différentes équipes d'artistes travaillent ensemble tout en utilisant les ressources optimales et en atteignant l'objectif initial dans les délais impartis..
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