Didacticiel

Aujourd'hui, nous discuterons des possibilités de l'enregistrement vidéo HDR avec un reflex numérique Canon (dans mon cas, un Rebel T2i / 550D) associé à un micrologiciel personnalisé fabriqué par Magic Lantern. Nous allons commencer par savoir comment tourner votre vidéo, comment combiner les clips et enfin comment corriger les couleurs pour obtenir un meilleur résultat..


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Tournage vidéo HDR

Maintenant, vous avez déjà entendu parler de HDR (High Dynamic Range), dans le cas d'images diffusées sur Internet, mais qu'en est-il du travail avec des images HDR? C'est non seulement possible, mais aussi relativement facile à faire. Tout ce dont vous avez besoin est une caméra qui accepte le firmware de Magic Lantern et dit firmware.

Alors, comment ça marche? Magic Lantern (ML à partir de maintenant) est un micrologiciel personnalisé qui vous permet de mieux contrôler votre reflex numérique Canon, avec des fonctionnalités telles que le contrôle automatique du gain (ACG), le verrouillage de l'obturateur, la neutralisation du FPS, le contrôle du débit binaire, les rayures zébrées et la mise au point des trappes… à mentionner une poignée. La vidéo HDR fait également partie des fonctionnalités, et c'est ce sur quoi nous allons nous concentrer dans cet article..

Il est à noter que Magic Lantern est un FIRMWARE CUSTOM, que vous prenez l'entière responsabilité de l'installation et que vous * pourriez * brique votre appareil photo, mais pour autant que je sache, aucun incident n’a été rapporté à ce jour. Je le recommande vivement à tous ceux qui recherchent plus de contrôle sur la vidéo / photo sur votre EOS.

Avant de commencer, il y a quelques facteurs à prendre en compte avant de décider de tourner en HDR.

  1. La vidéo HDR ne fonctionnera PAS avec une action rapide. En gros, le processus prend deux valeurs ISO rapidement, ce qui entraîne des images fantômes par des mouvements même mineurs, ce qui signifie que vous devez l’utiliser principalement sur des prises de vue statiques ou à déplacement lent avec une action faible à nulle..
  2. Soyez prudent avec vos supports ISO. Par exemple, utiliser un support supérieur, par exemple 100/3200, ne paraîtra pas aussi bien que vous le pensez, car un ISO supérieur signifie plus de bruit. Lors de la composition des images, vous obtiendrez une partie lisse et l'autre des bits très bruyants. Ça va avoir l'air moche… Croyez-moi.

OK, en supposant que ML soit chargé, passons à la configuration de votre appareil photo pour la prise de vue HDR. Pour accéder au menu ML, démarrez votre appareil photo en mode VIDEO, laissez-le démarrer et appuyez sur le bouton du bac de recyclage. Cela devrait faire apparaître le menu… qui, certes, est affreux.

Heureusement, il ne s'agit pas de design, mais de fonctionnalité. Utilisez le boutons directionnels naviguer, 'ensemble'changer, et'jouer'changer vers le bas. Naviguez jusqu'à "Film" et recherchez "Vidéo HDR' au fond. Si ce n'est pas le cas, c'est que vous avez installé une version plus ancienne de ML ou que vous avez oublié de définir ML sur "Mode avancé". Aller à "Aidez-moi"et appuyez sur 'menu'sur le premier choix.

Cela devrait ouvrir quelques possibilités supplémentaires. Cliquer sur 'Vidéo HDR'une fois pour voir ce qu'il fait. Il encadre l'ISO en fonction de ce que vous avez déjà sélectionné en dehors de ML. En fonction de votre situation d'éclairage, cela varie, mais je vous recommande de définir l'ISO initiale sur 100 et un support jusqu'à 800..

N'oubliez pas que si une valeur ISO de 100 semble trop basse, vous pouvez modifier le f-stop et l'obturateur. En fonction de l'objectif, la valeur f-stop peut descendre à 1,2 (avec une perte de profondeur de la mise au point) et l'obturateur descendra à 60 peu importe la.

D'accord, votre appareil photo devrait donc être configuré pour enregistrer des vidéos HDR, mais attendez! Si vous avez déjà lancé l'enregistrement et cliqué sur l'enregistrement, il se peut que ce ne soit pas encore le cas. Un peu de théorie pour vous:

Avec ce que nous faisons aujourd'hui, la vidéo HDR superposera deux valeurs ISO. Par conséquent, si vous filmez en 1080p24, vous obtiendrez deux flux en continu à 12 ips, n'est-ce pas? Droite! Cela signifie que votre résultat final sera en réalité de 12 images par seconde..

Pour couronner le tout… moins d'images par seconde, plus il y aura d'artefacts fantômes. Pourquoi? Parce que la caméra ne peut visiblement pas prendre deux photos simultanément, elle fait de son mieux pour travailler assez vite, mais 24 images par seconde ne suffisent pas..

Pour résoudre ce problème, vous devrez tourner à 60 images par seconde, ce qui compromettra la résolution jusqu'à 720p. Est-ce que c'est vraiment important? Non, pas vraiment. 720p est généralement plus que suffisant, et seuls les geeks et les nitpickers assidus verront vraiment la différence sur un moniteur 24 ". Si vous montrez cela sur un téléviseur HD 50" +, cependant, cela pourrait être un problème.

Mais peu importe. Le bit "théorie / maths" est pris en charge maintenant. Vous savez comment cela fonctionne dans une certaine mesure maintenant, alors sortez et commencez à filmer en vidéo HDR!


Scinder les flux et les rejoindre à nouveau

À ce jour, vous avez probablement remarqué que la vidéo n'est pas terminée à huis clos. Vous vous retrouvez avec une attaque épileptique étrange qui laisse même les personnes à l'esprit fort légèrement fou. Si la caméra pouvait effectuer le travail à votre place, vous ne liriez probablement pas cet article..

Commençons par activer AE et en glissant votre métrage dans une nouvelle composition. Dupliquez votre métrage une fois (Ctrl / Cmd-D). Maintenant, décaler le calque du bas en coupant la première image

Puis déplacez le calque inférieur vers la première image de la composition. Maintenant, prenez les deux calques et étendez-les avec le temps jusqu'à une valeur de 50% (clic droit / Cmd-clic->Time-> Time Stretch)

Vous dites à AE de montrer la vidéo deux fois plus vite, en éliminant efficacement toutes les autres images. Étant donné que vous décalez le calque du bas d’une seule image, il ne nous reste plus que deux flux de belles images, avec des valeurs ISO identiques à celles que vous définissez..

Avons-nous finit? Pas tout à fait, mais nous y arrivons. Il est temps de séparer ces flux et de s’assurer qu’ils sont prêts à être traités par Photomatix. Pour ce faire, nous devons prendre certaines précautions.
Let's solo la couche supérieure.

Ensuite, nous ajouterons notre composition à la file d'attente de rendu. Assurez-vous que nous rendons une séquence * .jpg, et avec cela terminé, examinons le nom de la séquence..

Etant donné que Photomatix n'acceptera pas les séquences d'images avec les numéros d'image à l'arrière, nous devons rendre les noms de fichiers reconnaissables à Photomatix. C'est une solution simple. Au lieu de les appeler "MVI_XXXX_ [XXXX] .jpg", nous allons simplement le retourner et le convertir en "[XXXX] _MVI_XXXX.jpg". Cependant, puisque nous allons générer deux flux, nous devons également les séparer par noms. Nommez donc les fichiers "[XXXX] _LIGHT_MVI_XXXX.jpg" et "[XXXX] _DARK_MVI_XXXX", ce qui correspond évidemment à votre métrage rendu. Assurez-vous de placer les deux séquences d'images dans le même dossier.

Lorsque vous avez terminé le rendu, vous avez deux séquences d'images très désorganisées et laides… mais elles fonctionneront avec Photomatix, ce que nous voulons..

Il est maintenant temps d'ouvrir Photomatix. Dans l'écran initial, cliquez sur "Charger des photos entre crochets"et sélectionnez la première image de vos deux séquences d’images (Image 0000 de LIGHT et de DARK). Pourquoi n’ouvrons-nous qu’une seule image alors que nous pouvons traiter par lot la séquence entière, demandez-vous? Eh bien, pour que nous obtenions la Si vous avez déjà utilisé Photomatix pour créer des images HDR, vous savez quoi faire. L’essentiel est de spécifier l’espacement EV en fonction de votre ISO. ISO 100 à 400, signifie respectivement 4 et 0, et ISO 100 et 200, signifie 2 et 0, etc. Ceci est évidemment effectué à la première fenêtre après la sélection des fichiers de métrage. Cliquez sur OK, cliquez sur OK, puis sur OK. et passons à l'étape suivante.

Pour le moment, vous serez présenté par une image intermédiaire peu attrayante. Ne t'en fais pas, on n'a pas encore fini!

Appuyez sur les noms des boutons "Tone Mapping / Fusion"être pris dans le bit d'édition et vous serez présenté avec une image grandement améliorée.

Sélectionnez "Cartographie des tons"En tant que processus de choix et réglez le lissage selon vos goûts. Mid à Max sera généralement mieux, mais jouez avec lui et les paramètres ci-dessous. Vous pouvez également choisir un préréglage en bas de la fenêtre si vous le souhaitez, mais Pour le moment, trouvez des réglages qui conviennent à vos goûts.Enregistrer les paramètres'dans le menu déroulant. Appelez-le "Vidéo HDR" ou quelque chose de similaire et quittons le programme.

Vous avez maintenant enregistré un préréglage qui peut être appliqué à toutes les images, créant ainsi un processus plus simple et un pipeline amélioré..

Relancez Photomatix, mais cette fois, cliquons sur "Photos entre parenthèses".

Dans la boîte de dialogue, sélectionnez le dossier dans lequel vous avez enregistré toutes les images et assurez-vous qu'il est sélectionné pour sélectionner _2_ images à la fois. Dans les paramètres de la carte de tonalité, choisissez votre préréglage fraîchement enregistré dans le menu déroulant..

Assurez-vous de définir la destination dans un autre dossier et d'enregistrer le résultat final au format TIFF 16 bits, puis cliquez sur "Courir".

En fonction de votre ordinateur et de la longueur de votre métrage, cela peut prendre un certain temps. Tout comme le rendu dans AE, 60 images par seconde prend plus du double de temps qu'il en faudrait pour afficher 24 images par seconde..

Une fois que c'est fait, vous pouvez regarder votre flux HDR récemment rejoint et sauter de joie. N'hésitez pas à prendre une pause maintenant, mais nous n'avons pas encore terminé.


Correction des couleurs à l'aide de Color Finesse Pro

D'accord, c'est ici que commence le plaisir… la partie où la joie de tourner en HDR entre vraiment en jeu.
Relancez After Effects et importez la séquence HDR EXR (vous auriez dû en créer une à côté de la séquence TIFF). Déposez-le dans une nouvelle composition et appuyez sur l'aperçu de la RAM pour l'examiner tel quel. Selon votre préréglage, il devrait ressembler exactement à ce que vous pensez… comme un métrage HDR plat. Je dis à plat parce que même si c'est HDR par définition, ce n'est pas le but principal de cet article.

Encore un peu de théorie:

La raison de tourner HDR est une bonne idée, est d’obtenir exactement cela; une plage dynamique élevée.

Plutôt que de régler l'ISO à 100 pour obtenir des images nettes à la lumière du soleil ou de prendre des photos en ISO 800 pour obtenir des détails sur des photos plus sombres, vous bénéficiez du meilleur des deux mondes sans compromis. Lorsque vous effectuez une prise de vue à 800 ISO, vous perdez souvent des détails dans le ciel, ce qui produit des images soufflées où le ciel est très blanc et le reste de l'image bien. D'un autre côté, si vous photographiez à 100 ISO pour que le ciel soit beau, le reste est généralement trop sombre, ce qui signifie que vous devrez essayer de compenser en jouant avec les niveaux et les courbes. Cela peut être fait, mais personnellement, je finis généralement par devoir remplacer le ciel. Certes, le HDR ne fonctionne pas avec des séquences au rythme rapide, mais pour ces plans de Vista relativement statiques, il peut être carrément magnifique à regarder.

Bon, vous avez importé votre séquence EXR. Maintenant, faites-en une nouvelle composition et voyez le regard qui est bien… moche! Blague à part, cela ne donne pas le résultat escompté, mais grâce à EXR, toutes les informations sont déjà cachées dans l'image. Ce que nous devons faire est d’appliquer un plugin / effet ordonné appelé "Couleur Finesse Pro". Il est caché dans 'Effets-> Ouverture synthétique', si vous n'utilisez pas la fonction de recherche d'effets.

Le plug-in se charge rapidement et vous serez accueilli par le menu simple situé directement dans la fenêtre des effets, dans lequel vous disposez d'une correction de couleur à 3 voies avec plusieurs options. Si vous voulez seulement changer les couleurs et jouer avec les courbes, c'est parfait. Nous allons vouloir faire un peu plus que cela, alors appuyons sur le bouton tout en haut qui dit "Interface complète".

Maintenant, ne soyez pas effrayés par les couleurs, graphiques, lignes et courbes fantaisistes… Ce sont toutes des informations très importantes dont vous aurez besoin à un moment donné. Cette fois-ci, cependant, nous ne les examinerons pas tous, nous allons donc nous en tenir à celui appelé "Luma WFM". Nous allons aussi jeter un coup d'œil dans les histogrammes. En regardant autour de vous, cela semble un peu effrayant et compliqué, mais une fois que vous maîtrisez la situation, ce n'est vraiment pas le cas. C'est naturel et facile à utiliser.

En regardant autour de nous, cela s’avère un peu effrayant et compliqué, mais une fois que l’on comprend les choses, ce n’est vraiment pas.

Tout d'abord, nous allons ignorer les parties supérieures ici pour aller au menu en bas à gauche et cliquer sur 'niveaux'. Ici, nous allons faire glisser le 'préserver les faits saillants'curseur vers 100. Remarquez comment les parties décomposées de la séquence sont maintenant complètement réintroduites? C’est ce dont je parlais en mentionnant que l’information est toujours là. Soudain, on nous présente une bien meilleure image, qui se prête bien mieux à la correction des couleurs que la précédente. C’est l’une des principales raisons pour lesquelles nous utilisons Color Finesse Pro au lieu des outils intégrés de AE.

Avec cela pris en charge, il est temps de cliquer sur le Luma WFM dans le menu en haut à gauche pour activer la forme d'onde. Cela a l'air chic, mais tout ce que cela fait est de vous montrer quelles sont les couleurs dans les parties de l'image. Plus vous descendez bas, plus il est proche du noir, et inversement. Maintenant, si certaines couleurs penchent plus de 100 ou moins de -100, cela signifie qu'elles seront présentées comme des super-blancs ou des super-noirs. En bref; ils n’auront aucun détail, quel que soit le moniteur sur lequel vous regardez les images. Si vos images plongent au-dessus / au-dessous de celles-ci, vous devrez jouer avec des niveaux. Niveau Sortie / Entrée produit des résultats différents, mais en gros, la sortie limite l'espace alors que l'entrée répartit les niveaux à l'intérieur de l'espace couleur / lumière alloué..

Le curseur de récupération de la surbrillance peut vous aider à obtenir des détails à partir des blancs effacés du fichier EXR. Faites une diapositive au maximum pour voir la différence. Notez également que la récupération ne fonctionnera pas dans tous les cas et que, dans certains cas, vous vous en servirez tout aussi bien en ajustant les niveaux de sortie..

D'accord, nous allons ajuster les niveaux de sortie jusqu'à ce que nos tons clairs / noirs ne descendent pas du haut ou du bas. Dans mon cas, j'ai dû déplacer le curseur assez loin, mais voici la forme d'onde Luma pour mieux vous aider à comprendre.

Remarquez comment rien ne va au-dessus de 100 et rien ne descend en dessous de 0? Cela signifie que nous n'avons pas de zones sous-exposées ou surexposées dans nos séquences. Cela signifie essentiellement que la diffusion est en sécurité et que nous avons beaucoup plus de détails qu'avant la prise de vue en HDR. Maintenant, si vous deviez fermer Color Finesse Pro maintenant et appliquer des ajustements tels que des courbes, vous auriez beaucoup à faire. Au lieu de cela, nous utiliserons les courbes intégrées à Color Finesse. Rappelez-vous où nous avons trouvé les niveaux?… Les courbes sont au même endroit.

Les courbes sont à peu près les mêmes que dans AE, mais les 3 courbes sont dans une fenêtre. Vous pouvez les définir automatiquement à l'aide des échantillonneurs de couleurs situés au bas. Ils sont en noir, gris et blanc et vous pouvez automatiquement définir les courbes correctement pour votre métrage. Cela ne m’a jamais aidé à obtenir le résultat souhaité, alors pour l’instant, il suffit de fermer l’interface et de plonger dans l’interface simplifiée située dans la fenêtre du plug-in, à l’intérieur même de AE.

La fenêtre simplifiée vous permet de faire à peu près les mêmes choses que l’interface complète, et contient une de mes fonctionnalités préférées; teinte offset. Vous pouvez ainsi colorer l’ensemble de l’image (image principale), ainsi que les ombres, les demi-tons et les rehauts individuellement. Cela signifie que si vous voulez un filtre classique ressemblant à un film, vous pouvez teinter les ombres vers le bleu et les rehauts en jaune..

D'accord, nous commençons tout juste à nous familiariser avec le monde de la correction avancée des couleurs. Nous allons donc terminer ici. Si vous souhaitez effectuer une correction des couleurs plus avancée, je vous suggère fortement d'utiliser Color Finesse Pro, fourni avec AE..

Bon, c'est tout pour l'instant! J'espère que vous avez appris quelque chose ici, et j'ai hâte de voir vos résultats, amusez-vous!