Share
Aujourd'hui, nous allons examiner le style d'animation de "Après la terre". Nous allons faire de ce titre intéressant en utilisant Cinema 4D pour modéliser le logo le mouvement complexe de la caméra grâce à l'incroyable nouvel outil" Morph Camera ". Nous terminerons ensuite dans After Effects pour compléter le style et le composite final..
L'exemple réel de "After Earth" sert uniquement à des fins de formation et ne doit pas être utilisé dans un projet personnel final sans l'autorisation des créateurs d'origine..
Taille du fichier: 199.9 MB
Bonjour et bienvenue à tous, je suis Antonio Cerri de crrntn.com. Aujourd'hui sur la série "Hollywood Movie Title V5". Nous allons nous intéresser au style d'animation de "After Earth". Nous allons créer ce style de titre en utilisant cinema 4d pour la modélisation et l'animation du logo et After Effects pour le Le dernier objectif de ce didacticiel est d’obtenir l’ensemble de la caméra d’interpolations complexes avec un nouvel outil incroyable pour appareil-photo de morphing. Cette animation de titre est très intéressante et le concept est très élégant. Regardez à l’écran et suivez-moi. À la fin de ce didacticiel, vous apprendrez à dessiner et à animer votre propre titre avec Cinema 4d et After Effects. L’exemple réel d’After Earth est uniquement destiné à la formation et ne doit pas être utilisé dans un projet personnel final sans la permission du Ok, ouvrez le fichier start sur Cinema.
J'ai reçu la base des lettres du logo avec une police commerciale et je n'ai modifié que les formes de la lettre "R". Pour référence, j'ai utilisé l'affiche originale du film. Pour changer la forme de la lettre "R", la procédure nécessite très peu d'étapes. Je montrerai mieux plus tard. En attendant, il est très important de dire qu’après avoir importé toutes les lettres, il est nécessaire d’aligner le pivot en bas à gauche. Ceci parce que cela nous permettra d’animer correctement la rotation H des lettres. Il faut dire que le pivot fondamental du logo est la lettre "A". Je vous montre mieux comment est simple aligner le pivot. Par exemple, sur la lettre F doit être changé. Activer l'outil de déplacement de pivot. Frapper un point dans un espace tridimensionnel est très difficile. Mais si nous activons le bouton magnétique, cette procédure est automatique.
Très agréable!. Comme promis, je vous montre comment obtenir la forme personnalisée de la lettre "R" en quelques étapes.
Tout d'abord, les lettres, en plus d'être converties en chemins, doivent également avoir tous les chemins séparés. Avec l'instrument de coupe, nous coupons sur ce point les deux chemins et supprimons les points qui ne nous servent pas. Nous les combinons avec la commande: "cmd plus J". Dans le panneau principal, cochez la case "fermé". Déplacez ce point légèrement. Comme vous pouvez le constater, c’est très simple, ces étapes peuvent être reproduites dans n’importe quel logiciel de dessin vectoriel 2D. Ok, rallumons le cinéma et nous procédons à l'insertion de l'instrument: "Extrusion". Activer le contrôle "hiérarchique". Laissez la valeur par défaut: 20. Faites glisser l'intérieur de toutes les lettres. Pour finir, dans le panneau des majuscules, activez une coiffe de congé avec des marches et un rayon. 1. Pour animer correctement notre logo, nous devons organiser et séparer toutes les lettres du titre. Dans ce cas, appuyez simplement sur la touche "C" du clavier. Maintenant, nous pouvons travailler sur les mots "Après" et "Terre" indépendamment. Une fois que le pivot est déjà défini en bas à gauche sur toutes les splines, cette propriété est également conservée lors de l'extrusion. Merveilleux!
Parlons maintenant de la façon dont vous pouvez enfin créer des séquences de caméra animées très complexes sur le cinéma, avec pour résultat final un déplacement doux et très professionnel. Notre séquence prend environ 303 images à 24 images par seconde. Pendant cette longue période, la caméra effectue un mouvement de rotation très lent, puis s’éloigne un peu plus du logo. Je vous montre avec plusieurs vues comment cela fonctionne. Notre véritable point de départ est à l’image 46. Comme vous pouvez le constater, ce sont les points principaux du mouvement de la caméra par rapport à la vidéo originale. Si l'animation est réalisée avec une seule caméra, il y a beaucoup de micro accélérations et décélérations au cours de la séquence, cela ne vous donne pas un bon résultat final. Je vais vous montrer mieux comment ça marche une seule caméra. Toutefois, si nous convertissons les neuf images en neuf caméras distinctes, nous pouvons appliquer un nouvel outil qui résout ce vieux problème stupide. Tout d’abord, voici les paramètres des neuf caméras.
Ces neuf caméras seront le mouvement de la première et de la deuxième partie. Après avec l'outil "Stage", nous pouvons mélanger le mouvement des deux parties et contrôler l'ensemble de la séquence. Je vous montre comment créer une caméra morph. Comme nous l'avons déjà dit, ces sept premières caméras sont les points essentiels pour créer le mouvement initial correct. Encore une fois, les caméras ont des paramètres statiques sans interpolation et sont ordonnées de la façon dont nous voulons le déplacement final de la caméra. Cette séquence doit commencer à partir de l'image 0 et doit arriver à l'image 180. Après les avoir toutes sélectionnées, nous allons au menu: Créer. Caméra. Caméra Morph. Maintenant, dans notre panneau des couches a été ajouté une nouvelle caméra avec la balise spéciale "contrôle de morphing". Activer et définir le mélange d'images de l'arrivée. Et sur l'image 0, activez une interpolation avec une valeur de 100%. C'est le résultat de notre séquence.
Mais il y a plus! vous pouvez choisir le type de mouvement. Dans ce cas, le meilleur est "Soft 2". Voyons le résultat. Wow, le mouvement de la caméra n'a aucun type d'erreur. Je dirais que cette caméra est l'une des innovations les plus réussies de la version 14 du cinéma. Le même principe a été appliqué sur la dernière partie avec deux caméras. Enfin, avec l'outil Scène, nous pouvons donner un mouvement constant dans notre séquence sans bavure. Voici le schéma final avec tous les paramètres des deux caméras morph et de l'outil de scène. Lors du mouvement complexe des caméras, nous avons simultanément sur les lettres de notre logo des séquences très définies. Mais avant de montrer comment ils sont structurés. Nous devons appliquer à toutes les extrusions une interpolation sur le contrôle de profondeur. Dans le cadre: 180, nous définissons la valeur 20. Dans le cadre 0, insérez 0 point 0 1.
De cette manière, lorsque la caméra est au premier plan, l'extrusion n'a pas un impact important sur la lettre. Cette astuce le rend élégant et ne révèle que la profondeur réelle des lettres à la fin de la séquence. Comme je l'ai dit précédemment, les deux mots "après" et "terre" sont animés d'une manière différente et fonctionnent à des moments différents. Ok, je vous montre comment est la séquence du mot: "terre". Pendant le mouvement de la caméra, nous avons un petit mouvement de rotation, mais essentiel pour donner une touche dynamique au logo. Dans la dernière partie, nous avons une interpolation très lente qui augmente l'espacement horizontal entre les lettres de gauche à droite. Vu l'impact statique n'a pas beaucoup d'effet, mais avec la séquence de la caméra, c'est très cool. La partie la plus intéressante de l’animation du logo, c’est son apparence et l’arrivée du mot «après» dans notre scène. Tout simplement fabuleux! Profitant de l’ouverture de la partie supérieure du «R», la lettre passe sans problème au centre de l’appareil photo..
Pour ce mouvement, la séquence de lettres a un mouvement de la position Z un peu courbé. Pour avoir un effet progressif, ils doivent être déphasés de deux cadres. Alors que la rotation, doit être déphasé de 10 images et les 3 premières lettres, les dernières lettres de 5 images. La disposition finale est de droite à gauche. Un dernier détail important. Pour faire correspondre le trou de la lettre "R" avec l'objectif de l'appareil photo, au début, toutes les lettres ont été abaissées de 14 cm. Même sur le mot "après", nous avons un dernier mouvement d'espacement horizontal entre les lettres. Voici comment ils travaillent les deux mots. C'est la séquence réelle des lettres statiques. Alors que cela et le schéma de toutes les lettres animées. Bonne vue!
Bien entendu, pour améliorer l’impact du logo, nous avons besoin d’un système d’éclairage. Le système de lumières que j'ai choisi pour ce projet est composé de trois lumières. Deux types omni avec les cartes d’ombres actives, et le troisième type. Le premier omni est placé en haut à droite. La seconde est placée loin en arrière toujours sur le dessus. Tandis que la zone de saisie est placée à l'avant du logo. Cette combinaison donne un éclairage doux très similaire à la vidéo originale. Au cours de la séquence animée du logo. Les deux lumières omni ont une interpolation d'intensité qui commence à partir de l'image 120, avec la valeur: 140. Pour atteindre l'image 180 avec une intensité, 100. Tandis que la zone de lumière commence à partir de l'image 48, avec une valeur de 33. Et se termine à cadre 180 avec intensité 75. Cette intersection d'intensité lors de la séquence animée de la caméra et du logo, donne un résultat final dynamique très professionnel.
Suivez en vidéo les paramètres des coordonnées de position des trois feux. Le bon omni. La lumière de gauche. Enfin, la zone de lumière. Génial!. Pour ce projet, j'ai choisi un métal en tant que matériau dans la bibliothèque de préréglages Video Copilot. "Grunge en métal peint 5". Le seul changement que j'ai apporté est que, comme une carte normale, je préférais le type "pierre 2". Cela donne une surface rugueuse lors d'un impact métallique. Très sympa! Mais vous pouvez appliquer un autre type de matériau et un système d'éclairage que vous préférez. Avant de continuer après les effets, il est important de noter que le rendu des deux mots "après" et "terre" doit être rendu sur une vidéo séparée, évidemment avec le canal alpha actif. Si vous voulez donner un flou de mouvement au projet, vous devez activer le filtre "Vector Motion Blur". Je vous recommande d'essayer ces paramètres. Au cours de l’étape de rendu, le flou de mouvement est de meilleure qualité que les valeurs par défaut. .
Dans le panneau des calques, vous devez également être actif sur tous les calques des lettres du logo la balise "flou de mouvement". À la fin du rendu dans votre dossier, ces vidéos doivent être présentes. La vidéo avec le mot "Après". Nous pouvons voir ici la qualité du flou de mouvement en détail. Le mot "Terre". Ceci est une vidéo facultative, mais je vais vous montrer mieux après son but. Enfin, la vidéo initiale de la Terre qui nous servira pour la connexion avec la lettre "R". Ok, ouvrez le projet After Effects. Comme on peut le voir, c’est simple, basique, mais certainement pas anodin. Le gros du travail de ce projet consiste en la préparation de l’animation de lettres en 3D et de caméras sur le cinéma. Ok, nous analysons maintenant tous les détails de ce composite de style. Tout d'abord, il est important de faire correspondre le mouvement du contour de la terre avec la courbe de la lettre "R".
Pour rendre cette révélation plus progressive et plus cool, j'ai inclus dans la séquence de la lettre initiale "R", trois masques avec un mouvement de masque de masque vertical déphasé et avec une valeur très élevée de la plume. Cela donne aux parties masquées qui révèlent des bords très mous. Si vous souhaitez tirer parti de l’idée de la terre dans vos séquences, il est important de calculer d’abord la présence d’une lettre dont la courbe correspond. Lorsque le mot Earth est venu, arrive la première lettre du mot "after", pour améliorer le résultat est nécessaire, appliquez sur le mot "earth" un filtre "flou de l'objectif" pour simuler une "profondeur de champ" parfaite. Dans ce cas, commence à partir de la trame 82 avec la valeur 0 pour arriver à la trame 102 avec la valeur maximale de 6. Dans la trame 138, nous avons une diminution jusqu'à la valeur 3 et se ferme à 0 dans la trame 145.
Bien sûr, le choix d’inclure un DDL forcé, après la présence du mot "après", rend cette étape "vertueuse et très professionnelle". J'aime cela! Enfin, pour compléter le logo composite, j'ai spécialement créé cette vidéo avec le canal alpha du capuchon frontal de la lettre "R" initiale. Parce qu’après effets, vous pouvez le convertir en un calque de réglage spécifique. Enfait, avec seulement le contrôle de l'interpolation de l'opacité, vous pouvez travailler dessus avec l'exposition, les courbes ou autre chose que vous préférez. Dans ce cas, je mets une exposition et un gamma de valeur 0 point un. Ce filtre "objectif de caméra" est une copie du mot vidéo "terre".
Le but est de rendre le début du "R" très sombre au début, ce qui éclaircit progressivement jusqu’à la moitié de la séquence.
Pour compléter le projet, j'ai appliqué deux autres calques de réglage. Le premier avec le filtre triton, où j'ai placé dans les tons moyens ce type de couleur bleue. Le second calque de réglage comporte un filtre d'exposition d'une valeur de 1 et 1,2. Ce calque, avec l’effet d’exposition, a une fonction stratégique, Infact, avec une interpolation d’opacité qui commence à partir de la trame 53 avec la valeur 0. Pour atteindre la trame 151 avec la valeur 100, il est possible de définir et de choisir le niveau final. de luminosité du logo à la fin de la séquence. Pour fermer la séquence entière Nous avons un fondu au noir classique qui commence à l’image 230 et se termine aux environs de 290. Bien, ajoutez le fichier audio et procédez au rendu final. C'est le résultat de notre projet. J'aime cela! très professionnel. C’est un véritable exemple d’animation essentielle, mais avec tous les détails et la virtuosité qui transforment un logo simple et linéaire en un résultat unique qui parle pour lui-même..
Ok, je te rappelle le prochain rendez-vous pour le nouveau tutoriel de la série v5 des titres de films hollywoodiens. "Star Trek - Dans les ténèbres". Nous allons faire ce titre intéressant en utilisant uniquement After Effects. Restez à l'écoute! J'espère que ce tutoriel vous a plu. Par Antonio Cerri de CRRNT dot com. À votre santé!
Accentsconagua