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Aujourd'hui, nous allons examiner le style d'animation de "Star Trek dans les ténèbres". Nous allons créer ce titre incroyable en utilisant Cinema 4D pour la modélisation et l’animation du logo. Nous examinerons en détail la manière d’obtenir un résultat plus complet et plus professionnel en utilisant le système d’éclairage. Enfin, nous allons terminer AE pour le composite final utilisant le nouveau module "Cineware".
L'exemple actuel du titre "Star Trek Into Darkness" sert uniquement à des fins de formation et ne doit pas être utilisé dans un projet personnel final sans l'autorisation des créateurs d'origine..
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Bonjour et bon retour, je suis Antonio Cerri de crrntn.com. Aujourd'hui, dans la série "Hollywood Movie Title V5". Nous allons nous intéresser au style d'animation de "Star Trek - Into Darkness". Nous allons créer ce style de titre en utilisant Cinema 4d pour la modélisation et l'animation du logo et Après Effets pour le composite final.La partie la plus intéressante de ce tutoriel, c'est comme un excellent système de lumières animées, peut donner un résultat final très cool. Regardez à l'écran et suivez-moi. À la fin de ce tutoriel, vous pouvez apprendre comment dessiner et animer votre propre titre avec Cinema 4d et After Effects.L'exemple actuel de "Star Trek - Into Darkness" sert uniquement à des fins de formation et ne doit pas être utilisé dans un projet personnel final sans l'autorisation des créateurs d'origine. Ok , créer un nouveau fichier sur Cinema.
La première étape importante consiste à créer les trois splines séparées: le logo "Star Trek", le texte "into darkness" et enfin une très grande base rectangulaire. Pour obtenir la spline du logo, vous pouvez utiliser les outils de dessin 2D, en tant que référence, j'ai utilisé l'affiche originale du film. Est possible d'utiliser directement la célèbre police de la série télévisée légendaire. Mais si vous aimez l'impact final, vous pouvez expérimenter votre logo ou ce que vous voulez. Cela fait, nous pouvons procéder à la deuxième étape. Pour le texte de "Star Trek", nous avons une valeur d'extrusion négative. Être à l'avant dans la partie avant. Dans ce cas, le capuchon du congé de fin a un rayon de 3, à l’étape 1. Activez la contrainte de vérification pour que notre biseau soit très évident. Pour la création de la base perforée, nous avons besoin d'un outil "Masque de spline".
En faisant glisser les deux splines à l'intérieur, nous pouvons ainsi avoir un objet unique immédiatement booléen, où seul un simple extrudé peut être appliqué. Je vous montre à quel point il est simple de changer le trou de base. Après avoir inséré un nouveau texte, convertissez-le en spline. Remplacez-le par la couche de logo "dans l'obscurité". Cet outil vous permet d'obtenir des animations étonnantes. Comme nous pouvons le constater, l’extrusion est essentielle pour avoir une base perforée. J'ai choisi une profondeur de 40, mais vous pouvez modifier la valeur en fonction de vos besoins. À ce stade, nous pouvons procéder à l’animation de la caméra. Mais d’abord, il est important de définir les paramètres corrects du projet. Suivez les valeurs à l'écran. Notre séquence complète est d'environ 127 images à 24 images par seconde. Évidemment avec le paramètre anti-aliasing on: best.
Pour voir les vrais contours de la taille finale du rendu, allez à: Options> Configurer. Et ici, nous pouvons définir une valeur d'environ 33% d'opacité. Parfait. Le type de caméra utilisé est celui de avec le point cible. La caméra démarre à partir de l'image 0, avec la position z: moins 2220. Pour atteindre l'image finale avec une valeur, moins 1880. A l'aide du point cible situé au centre de la scène, l'inclinaison verticale de la caméra peut être automatiquement effectuée. en insérant la valeur de moins 150 à la position y. Mais vous pouvez avoir d'autres impacts sur l'inclinaison de la caméra que vous préférez. Ok maintenant je vous montre une utilisation plus complexe des lumières pour obtenir un résultat final du logo de la révélation, très intéressant et professionnel.
Ce système d'éclairage est conçu pour donner la révélation du logo "Star Trek" pendant la séquence. Réflexions dans la partie supérieure du trou de la base, lumière ambiante et ombre sombre sur la scène entière. Avec cette vue aérienne, je vous montre mieux tous les détails. Nous partons du spot. Cette lampe a pour tâche de révéler le logo, mais aussi de projeter les ombres sous les lettres de la base. La révélation commence par le cadre 50. En même temps, une interpolation contrôlant le "rayon de décroissance" des deux feux omni: haut et bas complète la révélation de la base. Fantastique! Cette lumière horizontale animée, avec un petit mouvement et dans ce cas, nous avons également recours à "Radius Decay", crée un mouvement de lumière qui se reflète sur la partie supérieure du trou de la base..
Je te montre mieux. Enfin, cette autre lampe à position horizontale fixe ne fonctionne que sur le biseau du logo Star Trek. Je dois dire que même sans texture, l'impact du logo est très cool. Pour avoir des ombres bien définies, sur le panneau de lumière spot, il est important de définir exactement le paramètre ombres: définissez le type: "Zone". Et sur le panneau des ombres, vous devez entrer une valeur très haute densité. Cela vous permettra d'avoir des ombres toujours visibles, même avec une texture très sombre. Les lumières en haut et en bas sont réglées sur "Ombres douces". L'horizontal animé sur "Area". Enfin, l'horizontale fixe est sur "Soft Shadows". Ce mélange de lumières ensemble aux objets des paramètres d'exclusion pour chaque lumière. Vous permettra d'avoir un contrôle absolu des lumières. Le résultat final sera donc très professionnel et vous permettra de gagner du temps dans la composition du travail dans "After Effects"..
Voici le schéma de l'animation des lumières. Nous passons maintenant à l'achèvement du projet sur le cinéma avec l'insertion de matériel. Dans ce projet, vous pouvez choisir parmi les styles de pierre et de métal prédéfinis. Dans ce cas, j’ai choisi deux styles de pierre, c’est un "béton" pour le logo "Star Trek". Je l'ai distribué comme suit: le "béton nu 04" sur toute la base du texte, à la place du style "pierre 08" avec la sélection "C2" sur la surface frontale et enfin le même matériau est répété pour le biseau frontal avec la sélection "R2". Cette distribution vous permet d'avoir un recto très brillant et un impact très sombre sur le reste du corps des lettres. Alors que la base perforée, j'ai choisi le matériau "Gold Grunge". J'ai évidemment changé toutes les couleurs en niveaux de gris, de sorte que vous avez un matériau très sombre et inhabituel.
Enfait, si vous n'utilisez pas de carte de réflexion "HDRI sky", ce matériau sert de compromis entre le métal et l'impact de la pierre. J'aime cela! Maintenant, le système allume nous montre toute sa magnificence. Génial! Nous pouvons maintenant poursuivre les travaux sur "After Effects CC". Comme beaucoup d’entre vous, connaissez la plus grande nouveauté de cette version "Creative Cloud", est de pouvoir importer directement notre projet de cinéma dans After Effects, sans effectuer de rendu vidéo. C'est possible grâce au nouveau plug-in. Je parle de "Cineware". Le seul problème est que vous devez définir l'affichage de l'aperçu afin de rendre visible la séquence d'animation. Car si la carte graphique de votre ordinateur ne dispose pas d’un minimum de 3 Go de mémoire interne, l’animation de la séquence d’aperçu sera très lente sur les projets Full HD..
La procédure d'importation est très simple. Sélectionnez vos fichiers avec l'extension "C4D". Et faites-le glisser sur l'icône "nouvelle composition". Il ouvre automatiquement notre projet avec tous les paramètres déjà configurés pour le rendu de cinema 4d. Évidemment, ce type de prévisualisation est le plus brut, mais vous permet d’agir assez rapidement. Si nous passons en mode brouillon. Nous voyons aussi l'effet des lumières mais tout devient plus lent. Le mode final, en pleine vue, est comme avoir vos fichiers immédiatement sur la vidéo pré-rendu. Fantastique! Je répète cela uniquement pour ceux qui ont une carte graphique haute performance. Revenons à notre projet. Nous devons mettre en arrière-plan.
En tant qu'image, pour être sur le même style que la vidéo originale. J'ai déjà créé dans photoshop, en utilisant la partie impact des ruines de l'affiche originale. Vous pouvez insérer l'image que vous préférez, mais attention, à la fin de la séquence, pour la rendre belle, il est préférable de choisir un impact gris pâle. Comme nous pouvons le voir, nous avons une interpolation du mouvement vertical associée à un effet particulier de la lumière sous-exposée. Nous commençons à partir du cadre 0, avec la valeur de décalage: moins 0,03 et l'opacité à 0. Dans le cadre 15, nous avons l'exposition et le gamma: moins 1 et 0,5. Évidemment, en fonction de l'image, la valeur initiale doit être définie pour le déplacement vertical. Dans l'image 70, l'opacité est de 100%, tandis que les paramètres de l'exposition atteignent leurs valeurs par défaut. .
À partir de la trame 113, nous avons un fondu au fondu. Dans la dernière image, il est important de définir la valeur finale de l'arrivée. Bien que la valeur d'opacité soit de 7%, le calque de fondu en noir se fermera sans problème en noir. Cet effet de révélation initiale est accompagné d'un grand masque ovale. Parce que tout est complété par la lumière de l'objectif qui apparaît et descend lentement. Cet impact sombre est très particulier, en fait si vous jouez un peu avec cette technique, vous pouvez obtenir d’autres résultats intéressants. J'ai oublié, la valeur du masque de plume doit être très élevée pour avoir une bordure noire très nuancée. Pour compléter notre impact, nous avons besoin d'un calque de correction des couleurs.
Dans ce cas, nous ne pouvons appliquer qu'un filtre de courbes et un effet d'exposition à 0,8. Suivez en vidéo les dispositions des différents canaux RVB. Vert. Rouge. Et bleu. En tant que lensflare, sur Optical-Flares, vous pouvez choisir ce que vous préférez, mais dans ce cas, j'ai préféré utiliser une carte sale différente pour obtenir ce résultat. Je vous montre mieux que ce dont je parle. Si vous utilisez le préréglage "sale". Nous avons une texture avec un impact trop important. C'est la différence. Un autre détail important, dans la révélation de lensflare, le paramètre de position centrale et xy, quand ils descendent, doit s’éloigner de manière à tracer une forme triangulaire. À la fin, nous terminons notre animation avec un calque de fondu en noir qui commence à partir de l’image 117. Pour arriver à l’image 127.
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