Kyle Lambert est un artiste et illustrateur numérique du Royaume-Uni qui a créé des illustrations numériques spectaculaires et est un pionnier de l'art numérique. Nous avons eu la chance de parler à Kyle et de lui poser des questions sur son travail, sur le rôle fondamental du Mac dans son flux de travail et sur l'avenir de l'art numérique et de l'illustration..
Bonjour, Je viens tout juste de rentrer d’une exposition à Macworld / iWorld à San Francisco. Une de mes peintures a été exposée dans le hall d'entrée du hall principal du Moscone West, ce qui était un sentiment incroyable. Pendant que j'étais là-bas, j'ai eu la chance de faire des démonstrations de peinture en direct sur mon iPad et de produire des portraits pour les invités de l'événement de cette année, notamment Ashton Kutcher et Will.i.am..
Je suis un utilisateur de Mac depuis 2005, année où je me suis acheté un Powerbook G4 17 »pour pouvoir poursuivre mes études universitaires. Je suis l’étude de cas idéale de quelqu'un qui a acheté un iPod, qui est tombé amoureux de la facilité d’utilisation et qui est devenu curieux des avantages d’utiliser des ordinateurs Apple pour un travail créatif..
La plupart de mes installations actuelles sont relativement anciennes, car j’ai investi beaucoup d’argent il ya environ 5 ans pour obtenir un système que je n’aurais pas à mettre à jour pendant un certain temps. Mon ordinateur principal est un Mac Pro de 2008 auquel j'ai ajouté 16 Go de RAM. À cela s’ajoute un écran Cinéma 30 pouces et une tablette 21UX Wacom Cintiq que j’utilise principalement pour les esquisses et les contours. Pour la plupart de mes travaux de peinture, j'utilise désormais une tablette tactile Wacom Intuos5.
Je suis l’étude de cas idéale de quelqu'un qui a acheté un iPod, qui est tombé amoureux de la facilité d’utilisation et qui est devenu curieux des avantages d’utiliser des ordinateurs Apple pour un travail créatif..
Je pense que c'est la simplicité du Mac qui vous encourage presque à vous demander ce qu'il est possible de créer..
La transition de la peinture traditionnelle au numérique a été progressive, car j’avais exploré Photoshop pendant plusieurs années avant que l’idée de l’utiliser pour la peinture ne me vienne à l’esprit. Un jour, j'ai réalisé que je pouvais numériser mes dessins et les colorier numériquement, ce qui était un grand pas en avant. Au fur et à mesure que je me familiarisais avec les outils numériques, j'ai commencé à approfondir mon travail jusqu'à ce que je crée essentiellement des peintures entièrement numériques..
Je pense que c'est la simplicité du Mac qui vous encourage presque à vous demander ce qu'il est possible de créer. Je me sentais beaucoup plus à l'aise avec l'idée d'acheter une tablette graphique et d'organiser toutes mes illustrations sur mon Mac que je ne l'avais jamais fait avec mon PC. Chaque jour, je trouve que travailler dans un environnement intuitif et fiable me permet de rester créatif..
Je ne suis pas vraiment gros sur le téléchargement d'applications. Comme vous l'avez probablement remarqué, je passe la majeure partie de ma journée dans Photoshop. Je fais mes propres pinceaux et textures depuis si longtemps que j'ai rarement besoin de logiciels supplémentaires pour compléter une peinture..
J'utilise parfois Adobe Illustrator pour des travaux d'illustration plus graphiques et j'ai également utilisé Art Rage Studio pour explorer la peinture traditionnelle d'aspect organique. Pour les graphismes vidéo et animés, j'utilise Final Cut Pro et Motion pour lesquels je suis certifié. Les autres applications que j'utilise sont les favoris habituels tels qu'iTunes, Mail, etc..
Mon flux de travail commence en ce moment sur mon iPad dans l'application Adobe Ideas. C'est une application simple mais puissante qui vous permet de créer des esquisses vectorielles détaillées. Je commence souvent par des gribouillis très lâches, puis j'affine mes idées en travaillant par-dessus différentes couches. Je vais aussi commencer à explorer la couleur et le ton pour développer l'ambiance de la pièce..
Une fois que j'ai choisi une idée, j'exporte l'esquisse au format PDF sur mon Mac. Là, je vais importer l'esquisse dans Photoshop et la redimensionner à la taille souhaitée pour l'illustration finale. Je crée ensuite des groupes de calques et utilise les contours de clé de mon dessin pour établir les silhouettes de ma peinture. La dernière étape consiste à peindre l'esquisse à l'aide de mes pinceaux personnalisés..
Je vais parfois utiliser mon iPad comme moyen de prendre mon travail en cours avec moi. Je peux ensuite prendre des notes sur les correctifs sur lesquels je dois travailler lorsque je retourne en studio..
J'ai vite compris qu'il était possible de créer des illustrations finies sur l'iPad, et cette en soi est une chose étonnante. Lors de la première utilisation de l’iPad, j’ai réalisé plusieurs œuvres, notamment un portrait de Beyonce et le mashup Toy Story / The Shining qui montraient ce qui était possible. Mais ce n'est pas parce que vous pouvez faire quelque chose que c'est toujours la meilleure façon de le faire..
Le fait est que travailler sur des illustrations haute résolution sera toujours plus facile sur un écran plus grand, car il n’est pas nécessaire d’agrandir ou de réduire en continu le zoom pour voir les détails et leur incidence sur l’ensemble de l’image. Je n'ai jamais vu l'iPad comme un appareil qui remplacera mon Mac. Au lieu de cela, je le vois comme un outil qui me donne une flexibilité et une mobilité que je n’ai avec aucun de mes autres appareils pour créer des illustrations numériques où que je sois..
Mais ce n'est pas parce que vous pouvez faire quelque chose que c'est toujours la meilleure façon de le faire..
À l'avenir, je pense que la ligne de démarcation entre les logiciels Mac et iOS continuera à s'estomper et que le seul facteur qui déterminera l'endroit où vous choisirez de travailler sera la taille de l'écran que vous maîtrisez le mieux..
Vous pouvez explorer davantage le travail de Kyle sur son site kylelambert.co.uk, ainsi que sur les réseaux sociaux suivants:
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