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Lorsque nous essayons de prendre de superbes photos de notre métier, il est facile d’imaginer le résultat final: des images bien exposées, bien éclairées, nettes et nettes qui mettent en valeur notre travail. Mais malgré tous nos efforts, cela ne se déroule pas toujours comme prévu. En plus de la frustration, il peut être difficile de déterminer quel est précisément le problème..
Aujourd'hui, il est temps de parler de 10 des problèmes les plus courants rencontrés avec la photographie d'artisanat au quotidien. Les problèmes couvrent des sujets basiques mais importants tels que le style, l'éclairage, la composition et les réglages de l'appareil.
Si vous vendez et commercialisez vos produits en ligne, il est particulièrement important de bien choisir vos photos. Que vous vendiez votre travail sur Etsy ou sur tout autre marché d'artisanat en ligne, votre photographie est la clé du succès..
Une composition médiocre, des problèmes de style et des photographies mal éclairées ne feront pas qu'écarter les clients potentiels, mais les blogueurs et la presse auront moins de chances de présenter votre travail. Les blogueurs recherchent des images magnifiques et ambitieuses. Si vos photos ne sont pas à la hauteur, vous risquez de manquer des opportunités de marketing (gratuites) intéressantes..
Pour chaque problème, je regarderai deux exemples de photos: la photo "avant" posera problème, et la photo "après" montrera à quoi elle devrait ressembler si vous utilisez les meilleures stratégies photographiques..
Pour illustrer les problèmes et mettre en évidence les correctifs, j'ai utilisé le même produit tout au long de l'article et, par souci de cohérence, le rapport de récolte est le même (2: 3). J'ai également utilisé une variété de milieux à des fins démonstratives. Si vous souhaitez en savoir plus sur la création de ces arrière-plans, consultez 10 superbes arrière-plans pour de magnifiques photographies d'artisanat.
Chaque correctif utilise des techniques simples et à la maison, et un équipement coûteux n'est pas nécessaire. Jetez un coup d'oeil et voyez la différence! Si vous rencontrez un problème qui vous pose problème depuis un moment, essayez mes 'correctifs'!
Les accessoires peuvent aider à raconter l'histoire de votre métier et de votre marque, mais ils ne sont pas essentiels. Parfois, ils peuvent être une source de distraction et détourner l'attention de votre produit de votre produit. Si vous êtes indécis quant à l'inclusion d'un accessoire, c'est probablement parce que vous n'en avez pas besoin.
Si vous souhaitez l'essayer mais que vous ne savez pas quoi choisir, pensez à des éléments pertinents pour votre produit, tels qu'un ingrédient ou un outil utilisé dans la fabrication de votre produit..
Dans l'exemple ci-dessus, le goupillon rouge vif, bien que magnifique, prend le dessus sur le produit. C'est trop grand et sombre et ce n'est pas vraiment pertinent pour le produit. Ici, le produit serait mieux décoré sans accessoire (ou peut-être avec son emballage) sur le bois vieilli joliment texturé, ou avec des accessoires plus pertinents.
Nous pouvons entièrement changer l'aspect d'une photo lorsque nous supprimons le bon accessoire ou nous l'échangons pour le bon. Le produit délicat et petit est aromatisé au citron et à l’arbre à thé. Il semble donc préférable d’utiliser des accessoires délicats, petits et pertinents: citron fraîchement coupé et fleur de melaleuca. Le correctif est plus réfléchi et efficace et crée une photo plus agréable.
La beauté de la nature ne se perd jamais dans la photographie. Cependant, comme nous l'avons vu dans le problème 1, la nature et les produits naturels ne conviennent pas nécessairement. L'herbe, par exemple, peut sembler être une option naturelle et cohérente pour un arrière-plan, mais lorsque nous examinons de plus près l'exemple ci-dessus, l'herbe est richement colorée, très détaillée et très occupée..
Vous voulez que toute l'attention du client soit placée fermement sur votre métier; si le fond est trop sombre, riche ou occupé, cela agit comme une distraction. Les milieux neutres et doux sont une meilleure option.
En cas de doute, rappelez-vous que la simplicité est généralement préférable. Dans ce correctif, une petite feuille de carte blanche est utilisée comme arrière-plan et le bel emballage extérieur est le seul accessoire. Cela crée une finition sans problème, permettant au client de placer toute son attention sur le produit..
Cette photo est un gâchis. Aucun recadrage n'a été effectué à huis clos ou en post-production. Le résultat est une série de distractions pour le client: les bords du sac en papier brun sont visibles, vous pouvez voir les poignées et le pli en bas, et le produit est trop petit et "perdu" sur la photo. Globalement, cela semble peu professionnel.
Comme vous pouvez le constater, une solution simple, comme un recadrage soigné, fait une grande différence. Le recadrage peut être effectué à l'aide de la caméra ou en modifiant l'image en post-production. Rapprochez l'appareil photo de votre engin ou effectuez un zoom avant jusqu'à ce que les distractions ne soient plus dans le cadre. Un bon conseil est de penser que le viseur est un cadre photo..
Le recadrage en post-production est facile et utile si votre appareil photo ne vous permet pas de vous approcher suffisamment pour supprimer toutes les distractions tout en maintenant la mise au point. De nombreux éditeurs de base gratuits sont disponibles ces jours-ci, et de nombreuses caméras sont livrées avec un logiciel d'édition de base gratuit..
La mise au point peut être affectée par de nombreux facteurs, notamment l'exposition / éclairage, le type et la capacité de l'objectif, les réglages de l'appareil photo, le point focal et les mouvements..
Dans cet exemple, la combinaison des paramètres de l'appareil photo et du point focal est problématique. Une grande ouverture (F2,8) a été utilisé pour créer une faible profondeur de champ et un effet de flou. Le flou peut être utilisé très efficacement, par exemple pour faire ressortir un produit ou pour adoucir l'arrière-plan et / ou l'avant-plan.
Le point focal sélectionné ici est trop éloigné - vous pouvez voir que l'accent est mis principalement sur le tissage du tissu à l'avant de la photo. Combiné avec la faible profondeur de champ, le flou est créé derrière le point de focalisation. Malheureusement pour cette photo, cela a masqué tous les détails du produit..
Equilibrer l'exposition, maintenir une distance appropriée entre l'objectif et votre appareil, choisir le réglage d'ouverture approprié, le point focal et rester immobile peuvent tous aider à maintenir la mise au point de vos photos..
Le point central du correctif est ajusté pour se concentrer directement sur le produit, afin que le client puisse voir les fonctionnalités clairement. Ajuster le point focal est aussi simple que de sélectionner le carré / cercle / point dans le viseur le plus proche de la partie de votre engin que vous souhaitez garder belle et nette..
Le flash direct sur l'appareil photo utilisé à courte portée est souvent peu flatteur (pour les personnes comme pour les produits!). Sur cette photo, un arrière-plan brillant (carreaux de céramique) a été choisi délibérément pour illustrer la brillance intense et la réflexion lorsque le flash direct sur l'appareil photo est utilisé. L'engin a un aspect dur et humide et les empreintes digitales sont visibles.
La lumière 'douce' est diffusée d'une certaine manière. Cela inclut la couverture nuageuse et la lumière de la fenêtre, où une barrière quelconque est placée devant la source de lumière. La barrière absorbe la force de la lumière et la diffuse sur une plus grande surface.
Cela rend la lumière plus grande, plus douce et plus flatteuse que la lumière 'dure'. Dans ce correctif, le flash dur sur l'appareil photo a été échangé pour la lumière de la fenêtre. Le résultat mat est beaucoup plus attrayant et les empreintes digitales ne sont pas visibles.
La sous-exposition est l’un des problèmes les plus faciles à déceler. Les photos concernées sont trop sombres et généralement de la mauvaise couleur. En tant que collection, les photos sous-exposées peuvent donner un aspect morne à un magasin et vos produits ne peuvent pas être vus clairement..
Pour éviter la sous-exposition, augmentez la quantité de lumière disponible pour la photo. Pour augmenter la lumière naturelle disponible, vous pouvez prendre des photos par beau temps ou utiliser un réflecteur fait maison (une grande feuille de papier blanc ou un papier aluminium)..
Vous pouvez également ajuster les paramètres de l'appareil photo pour permettre à davantage de lumière d'entrer dans l'objectif. Pour ce faire, éloignez-vous du réglage automatique et diminuez la vitesse d'obturation ou augmentez l'ouverture ou la sensibilité ISO..
Tout comme la sous-exposition, les photos surexposées sont également assez faciles à identifier. Ils sont trop brillants et les détails sont perdus, comme vous pouvez le voir ici dans cet exemple. En cas de perte des détails, il est difficile pour le client de se sentir confiant dans le produit car il se peut qu'il ne sache pas exactement ce qu'il va recevoir. Il semble aussi non professionnel.
Pour éviter une surexposition, vous devriez essayer l’opposé du correctif pour la sous-exposition. Diminuez simplement la quantité de lumière disponible pour la photo (par exemple, passez à l'ombre ou prenez une photo par temps nuageux), augmentez la vitesse d'obturation, ou diminuez l'ouverture ou l'ISO. Les réglages des paramètres de la caméra ne sont normalement possibles que lorsque la caméra est réglée sur un réglage semi-automatique ou manuel.
Si la couleur de vos photos est incorrecte, par exemple si elles sont trop bleues ou jaune / orange, la balance des blancs peut être incorrecte. Il est important de faire correspondre la source de lumière que vous utilisez avec le réglage de balance des blancs correspondant sur l'appareil photo. Dans cet exemple, la "température", comme on l'appelle aussi, est trop "froide", rendant la photo plus bleue.
Fondamentalement, l'outil de balance des blancs indique à la caméra ce qu'est du blanc pur. Lorsque le blanc pur est connu, l’appareil photo peut perfectionner d’autres couleurs. La plupart des appareils photo nous permettent de sélectionner facilement la balance des blancs appropriée en utilisant des icônes ou des noms qui correspondent parfaitement à la source de lumière, par exemple, à la lumière du jour ou à l'ombre..
Si vous rencontrez des problèmes pour modifier la balance des blancs, il se peut que votre appareil photo ne permette pas de modifier la balance des blancs en mode de réglage entièrement automatique et que vous deviez passer en mode semi-automatique ou manuel..
Le correctif a «réchauffé» la photo pour montrer la vraie couleur du produit et l’arrière-plan du contreplaqué. Si vous avez essayé d'ajuster la balance des blancs sur l'appareil photo mais que vous ne parvenez toujours pas à obtenir la bonne couleur, vous devrez peut-être regarder l'exposition (voir les problèmes six et sept), ainsi que l'arrière-plan et l'environnement..
L'arrière-plan et les environs peuvent provoquer ce que l'on appelle une "dominante de couleurs". Ce n’est pas un problème de balance des blancs ou de température, cela est dû à la couleur reflétée par l’arrière-plan ou les murs de la pièce..
Cet exemple met en évidence le contraste et la composition difficiles. La mauvaise sélection d'arrière-plan et la sur-édition en post-production ont créé cet aspect indésirable. Un fond noir pur, tel que le tissu noir utilisé ici, fournit souvent trop de contraste. L'ajout de la quantité appropriée de contraste (normalement, un petit ajustement en post-production) peut améliorer une photo, mais trop peut sembler artificiel..
Remplacer l’arrière-plan en tissu noir pur par un arrière-plan presque plus noir, comme le tableau utilisé sur cette photo, adoucit l’aspect général. De plus, le contraste n'a pas été ajusté en post-production. L'aspect plus naturel est flatteur pour le produit et plus agréable pour le client.
La photographie à la lumière vive, directe ou "dure" crée de fortes ombres. Notez l'effet dans l'exemple ci-dessus où la lumière directe du soleil a été utilisée. Les ombres sont parfaitement normales et donnent aux photos une profondeur et un contraste réalistes, en particulier pour les portraits, mais pour les photographies artisanales, les ombres fortes peuvent être peu flatteuses. Les ombres douces ne domineront pas le produit.
Éviter les ombres fortes est aussi simple que de diffuser la lumière. La diffusion prend une lumière dure et la rend douce. Dans ce correctif, le tournage extérieur a été déplacé de la lumière directe du soleil dans une zone ombragée. Vous pouvez également essayer de prendre des photos par temps nuageux, en utilisant la lumière d'une fenêtre ou une autre lumière naturelle diffuse, ou en diffusant un flash sur l'appareil photo. Le résultat est plus doux et professionnel.
Vous avez maintenant le savoir-faire nécessaire pour résoudre ces problèmes de photographie courants et faire briller votre travail..
Pouvez-vous voir où vous vous êtes trompé dans le passé? Demandez à un autre objectif de regarder vos photos d’art et de voir si vous pouvez identifier l’un de ces problèmes. Maintenant, essayez à nouveau et utilisez nos conseils pour corriger votre photographie. Vous pourriez être heureux avec les résultats! Bonne chance et assurez-vous de revenir et de nous dire comment vous en êtes.
Un grand merci à l’artiste australienne Ali de Willow Tree Lane d’avoir permis de photographier son magnifique baume à lèvres au citron et au théier pour le tutoriel.
Accentsconagua