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L'art vectoriel et les bandes dessinées sont un mariage parfait au paradis. Pour cette raison, il n’est pas surprenant que de nombreux illustrateurs de vecteurs veuillent illustrer un jour leur propre bande dessinée ou roman graphique. Pour vous aider à atteindre cet objectif, voici 10 leçons inestimables d'illustrations de bandes dessinées d'un groupe de légendes étoilées.
Dan Scott est un illustrateur indépendant basé près de Kansas City, dans le Missouri. Il a travaillé sur des projets avec Dark Horse Comics, Warhammer 40k, Wizards of the Coast et DC Comics. Dan Scott est largement reconnu pour ses illustrations et ses images de synthèse utilisant des ordinateurs pour créer son art numérique. Dans une interview avec 3D Total, il décrit son processus de recherche des personnages avec lesquels il travaille afin de développer les fonctionnalités clés qui ont été définies dans le passé:
Avec une peinture qui représente un personnage emblématique comme lui [Superman], j’ai ressenti le besoin de commencer par rechercher comment il avait été représenté dans le passé. Très souvent, il faut un peu de temps de recherche avant de mettre un crayon sur papier (ou peut-être devrais-je dire stylet sur tablette), que ce soit pour voir quel genre de plantes se trouvent dans la scène de la jungle, vous ' Allez peindre ou assurez-vous de connaître la musculature appropriée du cheval que vous vous apprêtez à représenter. Dans ce cas, j'ai découvert plusieurs livres de poche commerciaux, j'ai dû voir comment d'autres artistes lui avaient montré. J'ai pris des notes mentales sur ce que j'ai aimé et ce que je n'aime pas, et j'ai tout régurgité dans mon regard personnel sur le personnage..
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Brian Denham a travaillé comme illustrateur derrière les bandes dessinées X-Files basées sur la série télévisée populaire. En tant que bande dessinée basée sur des personnages réels, reconstituer les images de Mulder et de Skully s'est avéré un défi. Dans une interview, Brian Denham explique comment adapter son style à tous les problèmes pour se rapprocher d'une représentation réaliste de ses sujets:
Je pense que Mulder est le plus difficile. J'ai dessiné un superbe coup de Mulder dans le n ° 1, mais une page plus tard, ce n'est pas aussi bon. Des choses comme ça vont s'arranger au fur et à mesure.
J'ai très tôt compris Scully, mais j'ai remarqué que ce qui paraissait bien en noir et blanc n'était pas aussi coloré. Alors j'ai changé certaines choses sur la façon dont je dessine Scully. J'essaie de ne pas dessiner autant d'ombres noires dans ses lèvres que dans le numéro zéro. Les ressemblances étaient éteintes sur la dernière page, comme vous pouvez le voir. Je laisse tomber certaines choses que je vais et il arrive à une version plus affinée des personnages.
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Simone Bianchi est une illustratrice italienne de bandes dessinées. Elle est actuellement l’artiste du personnage de X-Men Wolverine et a produit une couverture exceptionnelle pour Detective Comics. Dans une interview en ligne du New York Comic Con 2007, il décrit son travail aux côtés des rédacteurs pendant la création de l'œuvre. avant il commence même à dessiner. Cela permet de s'assurer que tout le travail effectué est ce que l'éditeur souhaite utiliser et de minimiser la quantité de travail mise au rebut lors de l'édition finale..
En moyenne, je parle à mon rédacteur en chef Peter Tomassi. Nous lançons quelques idées ensemble par téléphone et je commence à dessiner pour prendre des photos comme référence et dessiner la couverture..
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Mark Brooks est un illustrateur professionnel des bandes dessinées Marvel qui, en tant que dessinateur, interprète l’histoire et crée les personnages dans chaque séquence. Il a récemment travaillé sur Ultimate Fantastic Four et le X-Men Annual. Quand on lui a demandé à la Comic Con de New York, il a insisté sur la nécessité de créer un art étroitement lié à l'histoire:
J'ai appris que la narration ne se résumait pas à un simple art. Les bandes dessinées sont bien plus que de l'art, je vois beaucoup de choses qui viennent et les gens qui arrivent dans la bande dessinée sont dans la même situation que moi et je les vois. Je me concentre beaucoup sur la façon dont ils dessinent et font des jaquettes, des pin-ups et des choses du genre, et je ne vois pas beaucoup d’intérêt pour les récits, ce que j’ai vraiment essayé de faire ces dernières années. Je pense que si quelqu'un peut tirer des leçons de mon expérience, concentrez-vous dessus autant que sur votre art..
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Alex Toth est un maître de la bande dessinée actif des années 40 aux années 80. Son travail le plus reconnaissable comprend des projets avec Hanna-Barbera, Super Friends et Space Ghost. Dans une interview à TwoMorrows, il parle de son utilisation des expressions faciales pour transmettre des émotions dans son art:
Tout d'abord, la romance était très spéciale. Il traitait les émotions d'une manière différente de l'aventure slam-bang. Il y a beaucoup de choses sous la surface… une ligne de dialogue pourrait dire «ceci», mais l'expression de la personne dirait «ça». Peut-être que seul le point de vue de la caméra / nous / le lecteur révélerait la vérité quand elle dit: "Je t'aime aussi, George." Son visage, ses yeux disaient autre chose! Et le lecteur le sait, mais "George" ne le sait pas! Il ne peut pas voir ça! Donc, il y avait toutes ces petites nuances de lectures de lignes, d'acteurs, de réactions, d'interprétations, de couches de personnalité, d'intégrité, etc. … C'était un tout nouveau match, et cela m'a obligé à faire très attention, regarder, apprendre et écouter.
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Lee Sullivan est un dessinateur britannique qui a travaillé sur des titres tels que Transformers, Thundercats, Doctor Who et Robocop. Lorsqu’il est interviewé avec SciFi Pulse, il évoque une astuce lors de la représentation de séquences d’action sous forme de bande dessinée:
Je pense que l’une de mes situations les moins préférées est celle où un écrivain demande que des actions et des conséquences se produisent dans le même cadre; Par exemple: le premier gars passe la porte, le second le frappe et le premier s'écrase contre la table. Vous pouvez vous en tirer avec les deux dernières actions combinées, mais vous ne pouvez pas vraiment les combiner avec la première. C'est un autre panneau!
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Tony O'Donnell est un artiste de bande dessinée talentueux qui a travaillé sur des titres tels que Ghostbusters de Marvel UK et le Starblazer de DC Thomson. Dans une interview pour le fanzine British Comics Vicious, il propose ses conseils aux aspirants illustrateurs de bandes dessinées:
Gardez un carnet de croquis et utilisez-le! N'essayez pas d'imiter l'artiste «préféré» actuel - peut-être qu'au moment où vous pourrez dessiner comme lui, le style est démodé. Essayez d'être fidèle à votre propre talent et de vous faire plaisir, plutôt que de suivre des tendances temporaires. Tous ces conseils sont difficiles à suivre et j'aurais bien aimé les suivre moi-même. Toujours mieux vaut tard que jamais! Dans le passé, j'ai trop travaillé mes crayons pour les rendre aussi «bons» que possible, alors que je crois maintenant qu'il est préférable d'adopter une approche plus souple et peut-être d'avoir une plus grande confiance en soi en votre style personnel. En 1982, Steve Dillon m'avait donné le même conseil: je pense que le perfectionnisme peut rendre le dessin plus amusant..
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Scott McCloud est un auteur de bandes dessinées et un écrivain qui a non seulement réalisé des illustrations pour DC Comics, mais a également publié un certain nombre de livres sur l’industrie. Plus récemment, il a publié la bande dessinée de communiqué de presse pour le navigateur Google Chrome. Dans une interview en 2006, il a été interrogé sur les conseils qu’il donnerait aux futurs artistes:
Ecrivez et dessinez ce que vous voulez vraiment voir en tant que lecteur. N'essayez pas d'écrire et de dessiner ce que vous pensez que les autres achèteront ou ce que les autres veulent voir, car si vous n'êtes pas aussi intéressé par le sujet dont vous nous parlez, cela se verra bien. Et ce manque d’enthousiasme va affaiblir votre travail. Vous devez vous soucier de ce que vous faites. Si vous le faites, il y aura toujours au moins quelqu'un d'autre qui s'en souciera aussi profondément que vous. Mais si vous essayez de vendre, si vous essayez de créer le genre d'histoires que vous pensez que les autres aiment, vous arriverez toujours au second rang derrière ceux qui ont un amour plus sincère pour ce matériau. Donc, vous pourriez aussi bien écrire ce que vous aimez.
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Lee Bermejo a eu un succès très récent en tant qu’artiste aux côtés de l’écrivain Brian Azzarello avec la publication du roman graphique Joker. Il y avait des ressemblances frappantes entre son interprétation du Joker et celle de la sortie du film The Dark Knight, bien que ses illustrations du personnage de joker soient bien avancées avant même que Heath Ledger ne soit jeté. Dans une interview, il a été interrogé sur l’importance pour les artistes d’incorporer des éléments visuels de films afin de combler le fossé avec la bande dessinée:
Je pense que la seule chose qui compte vraiment, c'est que l'essence des personnages reste la même quel que soit le support utilisé. Les éléments de surface et certains problèmes psychologiques sont amusants à jouer et à se plier un peu, mais vous devez simplement donner aux gens ce qu’ils savent être ce personnage pour que divers publics puissent le comprendre. Je préfère voir les approches personnelles des gens envers les personnages traditionnels. C’est simplement quelque chose que j’aime et que je préférerais voir mille idées différentes de ces gars-là plutôt que de tout commencer à s’adapter à l’incarnation la plus réussie du moment..
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Comme indiqué ci-dessus, Lee Sullivan a également compilé un guide extrêmement utile sur la rédaction et le dessin de bandes dessinées sur son site Web. Couvrant de vastes domaines de l'industrie et comprenant de nombreux conseils utiles, il convient à tous ceux qui s'intéressent à l'illustration de bandes dessinées. Voici comment il présente son travail:
Voir votre travail est très dur et très décourageant - les rédacteurs en chef ont rarement le temps de regarder votre travail et la plupart ne reconnaissent pas le bon travail s'il saute sur lui et le mordit au moins, c'est comme ça. Très peu de gens peuvent faire le saut entre ce que vous avez dans votre folio et ce qu’ils recherchent. Un conseil ici à propos des portefeuilles - jetez tout ce qui vous laisse un peu insatisfait en termes de qualité - il laisse TOUJOURS tout le reste. Vous êtes souvent jugé par votre pire travail!
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