5 secrets de typographie pour transformer vos conceptions

Une belle typographie bien exécutée est au cœur de tout bon projet d’impression. La différence entre le texte ho-hum et le texte qui choque vos chaussettes est souvent étonnamment subtile. Une petite modification du crénage ou du respect d'une règle de combinaison éprouvée (pour en savoir plus) peut faire toute la différence en passant vos créations de médiocre à merveilleuse en un instant!

Nous examinons ici les cinq secrets sur lesquels les designers professionnels se tournent toujours pour affiner leur typographie..

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1. Kern à l'envers

Le crénage fait référence à l'espace entre deux lettres ou caractères individuels. Les concepteurs vont souvent augmenter ou réduire le crénage pour améliorer la symétrie et l’attractivité esthétique d’un mot. 

Le fameux remaniement du logo de Google en 2014 est l'exemple le plus souvent cité du pouvoir subtil mais transformateur du crénage.. 

Dans votre logiciel choisi, vous aurez probablement une option pour ajuster le crénage. Dans Adobe InDesign, vous pouvez le trouver sur le Commandes de formatage des caractères panneau en haut de l’espace de travail. Il est simple de régler le crénage entre deux lettres en plaçant votre curseur de type entre les lettres et en tapant ou en sélectionnant une valeur dans le menu de crénage.. 

Mais voici le grand secret… vous devriez toujours kern à l'envers.

Oui, vous avez bien lu. Et voici pourquoi. Parce que nous sommes tellement habitués à lire des lettres et à les transformer en mots, nous n'évaluons pas souvent le caractère pour sa valeur purement graphique. Nous ne pouvons pas aider à lire le mot en premier, et à regarder l'espacement entre les lettres en second.

En retournant le texte à l'envers, vous pouvez évaluer l'espacement entre les lettres de manière plus objective et prendre une décision uniquement en fonction de la manière dont les formes des lettres s'agencent.. 

Essayez-le la prochaine fois que vous aurez un en-tête ou un logo avec kern. Vous serez surpris de la différence que cette astuce peut faire.. 

2. S'en tenir à une hiérarchie stricte

La hiérarchie typographique est le ciment qui rassemble toutes sortes de mises en page lourdes en texte, des articles de magazine aux affiches. C'est le principe selon lequel vous devez organiser le contenu du texte dans une hiérarchie à trois niveaux, qui va du texte le plus volumineux au plus petit. Cela aide le lecteur à digérer le contenu en indiquant clairement ce qui doit être lu en premier et ce qui doit être lu en dernier.. 

Lorsque vous regardez votre mise en page, le texte semble-t-il encombré ou écrasant? Cela peut être dû à l'absence d'une hiérarchie distincte dans votre conception. Essayez de scinder le texte d'une page en trois: un grand en-tête qui attire l'attention, un sous-titre ou un groupe de sous-titres plus petit et des paragraphes de corps de texte encore plus petits mais toujours lisibles.. 

Cette règle 1-2-3 a un effet organisationnel instantané sur n'importe quelle mise en page, l'aidant à se sentir plus ordonné et agréable à regarder..

3. Contrastez vos polices

Premier des deux secrets de «combinaison» de typographie, cette astuce repose sur le pouvoir d'associer des éléments contrastés pour créer un intérêt pour votre typographie. Cela évite que le design ne pèse trop dans un style particulier, créant ainsi un style moderne et équilibré.. 

Le moyen le plus simple d'introduire un contraste dans votre typographie consiste à associer deux polices contrastées. Associer un serif à un sans-serif est une astuce fiable que les concepteurs utilisent souvent pour conserver un design frais et pertinent. Ici, vous pouvez voir comment un en-tête de serif traditionnel aide à formaliser le corps du texte ci-dessous et à lui donner autorité.. 

Dans cet exemple, le couplage est inversé, un en-tête plus propre sans serif ajoutant une arête plus moderne au texte serif ci-dessous.. 

Il n’ya pas de bonne ou de mauvaise façon de combiner vos polices, mais certains empattements se marient mieux avec des empattements sans empattement et vice versa. Une bonne règle est de choisir des polices qui ont un poids similaire les unes aux autres et qui ne sont pas nettement plus épaisses ni plus minces que leurs coéquipiers.. 

4. Revenir dans le temps? Restez dans la période

Ce secret de combinaison est également une règle pratique lorsque vous travaillez avec des polices de caractères d'une période donnée. La plupart des polices que vous rencontrez au quotidien ne seront pas forcément des créations récentes. De nombreuses polices classiques, telles que Baskerville, Helvetica, Garamond et Arial, ont été conçues il y a plusieurs décennies et chaque police de caractères porte les marques de son époque.. 

Baskerville, une police de caractères conçue à l’origine au XVIIIe siècle, est un serif de transition dont les traits le rendent identifiable comme appartenant à cette grande famille de polices. Helvetica, un sans-serif développé en 1957, est une police de caractères néo-grotesque, tout comme Univers et Akzidenz Grotesk.. 

Avec un peu de recherche, vous pouvez identifier la période au cours de laquelle une police de caractères a été inventée, ainsi que les polices de caractères auxquelles elle se rapporte en associant une période de temps partagée et / ou une famille de polices.. 

Il est toujours élégant et apaisant d'utiliser des polices de la même période et / ou de la même famille. Donc, si vous avez à cœur d'utiliser une police d'une période donnée, prenez le temps de rechercher ses relations pour la rejoindre..

5. Construire une distribution de film stellaire

Cela peut sembler une métaphore étrange, mais vous devez vraiment choisir vos polices de la même manière qu’un réalisateur peut choisir des acteurs pour son film. Les acteurs doivent être excellents dans ce qu’ils font, mais ils doivent aussi avoir une chimie avec les autres acteurs du film pour le rendre crédible. Chaque acteur apporte également une humeur ou une énergie particulière à la distribution, ce qui contribue à l'ambiance générale du film..

De la même manière, vous devez sélectionner vos polices en fonction de ces trois critères: qualité, chimie avec d’autres polices, humeur ou personnalité appropriée.. 

La qualité est la base d'une bonne distribution de polices. Les polices de haute qualité ne sont pas seulement jolies, mais elles ont également une fonctionnalité élevée, elles fonctionnent bien dans la plupart des tailles et des poids et lorsqu'elles sont configurées dans différentes couleurs. Comme pour les stars de cinéma, vous devrez peut-être payer davantage pour obtenir une police de meilleure qualité. Pour une police de niveau DiCaprio, vous devrez peut-être vous procurer une superbe police Hoefler & Co. Mais ne vous inquiétez pas, certains des classiques (Caslon et Garamond, qui vous regardent) ont une qualité telle que vous pouvez les trouver déjà fournis dans votre logiciel.. 

La chimie avec d’autres polices est essentielle. C’est immédiatement évident lorsque vous commencez à coupler des polices. Examinez les secrets 3 et 4 ci-dessus pour savoir comment encourager vos polices à s'entendre les unes avec les autres..

Chaque caractère a une «humeur», qu’il soit terne, excitant, enjoué ou sombre. Nous examinons les formes et les lignes de caractères et humanisons ces informations, en donnant à une police une personnalité particulière. Un acteur sombre et sérieux n’est peut-être pas le couple habituel d’un comédien énergique et comique. De la même manière, vous devez évaluer l’humeur des polices de votre choix et déterminer si elles s’ajoutent à un tout concis. Évitez d'envoyer des messages contradictoires avec l'ambiance de vos polices. Votre mise en page se sentira plus forte et plus solide si vous créez une ambiance unificatrice..

Suivez cette liste de contrôle en trois points et vous obtiendrez toujours une mise en page imprimée qui est (presque) aussi étonnante qu'un classique de Scorsese..

Conclusion: 5 étapes pour réussir en typographie

Perfectionner votre typographie n'a pas besoin d'être un travail difficile! Les cinq astuces secrètes sont utilisées par les concepteurs pour peaufiner leur type quand il semble terne. Récapitulons la liste:

  1. Kern à l'envers-retournez votre texte pour perfectionner objectivement l'espacement des lettres.
  2. S'en tenir à une hiérarchie stricte-appliquer la règle de texte 1-2-3, titre / sous-titre / corps.
  3. Contrastez vos polices-faire équipe avec un sans serif est un bon point de départ.
  4. Utiliser un groupe de polices de la même période si possible.
  5. Construisez un casting de film stellaire pour votre typographie-recherchez la qualité, la chimie et l'ambiance dans chacun de vos choix de polices.

Avez-vous des secrets de typographie que vous seriez prêt à partager avec la communauté Envato Tuts +? Laissez vos meilleurs conseils dans les commentaires ci-dessous!

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