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La plupart des artistes vous diront qu’il n’existe pas de tableau parfait. Il y a toujours des parties d'un tableau qui peuvent être modifiées ou améliorées. Le mieux qu’un artiste puisse faire est de rapprocher son travail du plus parfait possible. C'est parce que, dans l'art, il n'y a pas de juste ou de faux, tout est subjectif; différents artistes ont des opinions différentes sur ce qui est beau ou ce qui ne l'est pas. Cela dit, il existe quelques directives que vous pouvez utiliser pour vous aider à produire un meilleur art. Dans cet article, nous allons donc vous présenter une liste de 5 astuces que vous pouvez utiliser pour vous aider à rendre votre travail aussi parfait que possible. Nous allons jeter un coup d'oeil!
La meilleure façon de faire ressortir votre peinture est de vous assurer que votre public voit ce que vous voulez. L’une des choses les plus importantes que vous puissiez faire est donc d’établir un point de focalisation. Une peinture peut contenir plusieurs points de focalisation. Il est donc important d'établir un flux qui guide votre public tout au long de votre peinture..
Un bon flux peut garder votre public de regarder votre peinture pendant quelques instants plus longtemps que ce qu’ils pourraient avoir si vous n’en établiez pas. Les valeurs tonales dans les peintures sont le moyen le plus efficace d'indiquer les points de focalisation. Des éléments dans les peintures tels que des roches, des gravats, des arbres ou des machines peuvent également aider à établir un point de focalisation. Ces techniques sont également appelées compositing. Jetons un coup d'oeil aux images suivantes, à titre d'exemple.
Dans la première image, vous pouvez voir comment j'ai établi un éclairage descendant sur le sujet et utilisé une seule source de lumière. Les reflets lumineux sur le casque aident également à faire ressortir le point de mise au point..
Le deuxième point central serait la cigarette. Prenez note de la façon dont j'ai aidé à accentuer la cigarette en utilisant les pistolets. Tout cela aide le spectateur à regarder ce tableau de haut en bas..
Gabriel - LMS Fanart Dans l'exemple suivant, j'ai utilisé les navires pour créer un lien avec mon sujet, et j'ai également fait de la poitrine du personnage la partie la plus brillante de la peinture, si bien que ce serait naturellement le point central.
Sea Golem Alors que la composition aide à faire ressortir un point de focalisation, une peinture contenant des sujets ou des éléments intéressants peut également amener quelqu'un à la regarder quelques instants de plus. Une solide histoire de tableau est certainement un avantage, à condition que vous laissiez à votre public un espace pour laisser aller son imagination..
Différentes personnes voient différentes histoires, y voient un cliffhanger d'un film ou d'une émission de télévision, notre cerveau se charge de la narration. L'imagination est un outil précieux pour vous assurer que votre peinture se lit bien. Vous trouverez ci-dessous quelques exemples contenant de bonnes histoires. Comme vous pouvez le constater, chaque tableau vous permet de voir ce que votre imagination peut imaginer.
Un autre croquis de minuit 
Flash, le tonnerre Un bon tableau est un tableau équilibré, ce qui signifie qu'il fonctionne lorsqu'il est inversé. L'un des avantages de la peinture numérique est qu'il existe de nombreux outils dans Photoshop qui vous permettent de travailler plus efficacement..
Pendant que vous peignez, essayez de retourner votre illustration horizontalement en allant dans "Image> Rotation de l'image> Retourner le canevas horizontal", assurez-vous que votre peinture est belle, même si elle est retournée, si elle semble déséquilibrée ou si votre point de mise au point n'est pas net, repeignez ces zones. pendant que la peinture est retournée, et essayez également de retourner la toile pendant la peinture. En outre, appliquer un filtre noir et blanc sur le dessus peut également aider à identifier des zones impaires. Cela fonctionne parce que vous n'êtes pas distrait par les couleurs et que vous jugez la peinture uniquement à partir de ses valeurs..
Esquisse # 41 Comme mentionné ci-dessus, le travail numérique présente de nombreux avantages qui permettent un flux de travail plus efficace. Si vous souhaitez que votre peinture soit plus réaliste, les filtres de Photoshop sont votre meilleur ami. S'assurer que votre peinture a une impression de profondeur est la première étape pour capturer l'œil de votre public. Pour y parvenir, il n'est pas nécessaire de peindre dans les moindres détails. Parfois, cela fonctionne au contraire..
Pensez à la photographie. Certains photographes aiment inclure des éléments de premier plan dans la prise de vue. Les éléments de premier plan sont toujours flous et leurs valeurs sont plus sombres. Il s’agit d’un moyen très efficace de créer un point de mise au point plus puissant et d’augmenter la profondeur de champ. En faisant quelque chose de similaire dans la peinture, cela peut avoir le même effet, il n'a pas besoin d'être très détaillé, une simple silhouette avec un filtre flou fonctionne très bien (comme indiqué ci-dessous).
Bien que les éléments de premier plan améliorent la profondeur, il en va de même pour l'arrière-plan. En peignant quelque chose de simple avec un éclairage crédible, le filtre de flou de l'objectif ou le filtre «Flou gaussien» sur cette couche suffirait à améliorer considérablement la profondeur de champ. De plus, l’arrière-plan flou sera moins gênant et contribuera à faire ressortir davantage le point focal..
Pointe: L'utilisation de «Flou gaussien» fonctionne de la même manière que «Lens Blur», mais elle n'est pas aussi fine et réaliste que celle de «Lens Blur». 'Lens Blur' nécessite beaucoup de traitement, il est donc préférable de l'utiliser lorsque vous peignez quelque chose qui n'est pas si gros.
Dans cet exemple, vous pouvez voir que l'arrière-plan flou et le premier plan ne font pas oublier l'attention, mais plutôt le contraire, en renforçant le point focal..
Esquisse # 41 Pour la pièce ci-dessous, l'avant-plan et l'arrière-plan ne sont pas flous, mais la source de lumière vive à l'arrière-plan aide à former un point de mise au point juste au-dessus du sujet, et l'avant-plan plus sombre forme également un cadre pour le sujet..
USS NAUTILUS 2.0 Enfin, chaque artiste a sa propre façon d’ajouter une touche finale à sa peinture. Ici, je vais partager quelques-uns de mes conseils préférés pour appliquer les touches finales à un tableau..
Lorsque votre peinture est terminée, un peu d’affûtage peut aider à faire ressortir certains détails. Il existe différents types de netteté dans Photoshop. Le masque «masque flou» est préférable, car il rend les traits plus évidents et garde le toucher pictural. La «correction d'objectif» est un autre excellent filtre. Il donne à la peinture un effet d'aberration chromatique, ce qui lui donne un aspect photo réaliste.
Pointe: Le «masque flou» fonctionne mieux lorsqu'il est suffisamment minime pour ne pas être remarqué et suffisamment net pour améliorer les traits..
Le léger effet de décalage rouge et vert résulte du filtre "Correction de l'objectif". Il n'y a pas de chiffre exact pour le curseur sur les curseurs RVB, utilisez les essais et les erreurs..
Esquisse # 39 
Esquisse # 40 Connaître vos outils et en faire bon usage est essentiel à la création de meilleures œuvres d'art. Il faut beaucoup d'essais et d'erreurs avant de pouvoir les comprendre. Assurez-vous donc de passer un peu de temps à les essayer. Travaillez intelligemment et tirez parti des outils fournis par Photoshop. Étudiez d'autres artistes, continuez à pratiquer, mais surtout amusez-vous!
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