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Peindre un art de façon réaliste, c'est le rendre presque réel. À peine poétique, je sais, mais pour beaucoup de débutants, le chemin du réalisme est semé de confusion et de déception..
Le réalisme est l'oxygène de l'art numérique. Cela insuffle de la vie dans votre travail en l'associant à des choses que nous connaissons déjà. Nous nous y connectons parce que nous nous y voyons. Il n’est donc pas étonnant que tant d’artistes passent leur vie à essayer de maîtriser le réalisme dans toute sa splendeur..
Dans l'article d'aujourd'hui, nous aborderons une poignée de conseils utiles pour vous aider à intégrer différents éléments réalistes à vos peintures numériques. Que vous soyez débutant ou un peu plus expérimenté, essayez ces techniques permettant de gagner du temps pour un art plus réaliste..
Un excellent moyen d'ajouter instantanément du réalisme à vos peintures numériques consiste à leur appliquer des textures. Vous pouvez facilement le faire en incorporant des textures de photo dans votre travail..
Les textures de photo font partie des photographies que vous déformez et manipulez pour les fondre dans votre peinture. Cette technique est particulièrement utile pour obtenir la texture parfaite pour les vêtements, la peau, les détails naturels, le grain et le grunge.
Dans cet incroyable exemple de Johnson Ting, il crée une illustration de l’astronaute hors du commun. Portez une attention particulière à la façon dont il utilise de petits morceaux de photos pour ajouter des textures authentiques à sa pièce..
Tu te souviens de Bob Ross? Roi des afros géants et des "arbres heureux"? Pendant plus d'une décennie, il a peint de superbes paysages pétroliers dans son émission télévisée à succès, La joie de peindre. Il a obtenu des détails incroyablement réalistes en utilisant des matériaux simples, notamment un pinceau en éventail pour peindre tout le feuillage de ses arbres emblématiques..
Vous aussi, réalisez votre réalisme en vous équipant d’un large éventail de pinceaux texturés dans Photoshop. Vous pouvez trouver ces pinceaux en ligne ou même créer les vôtres en suivant notre série de tutoriels dédiés à la création de pinceaux personnalisés dans Photoshop..
Vous voulez voir comment c'est fait? Apprenez à appliquer différents pinceaux pour obtenir une texture réaliste en suivant les tutoriels ci-dessous..
Étudier l'occlusion ambiante, c'est comme tomber sur le Saint Graal des techniques. Si vous connaissez déjà la peinture en niveaux de gris, vous connaissez probablement cette équation courante:
Une base en niveaux de gris + couleurs définies sur différents modes de fusion = une peinture presque terminée.
Et quoi de plus frustrant que de comprendre la lumière et l'ombre? Bien sûr, il y a beaucoup de secondes proches, mais la magie est toujours dans l'éclairage.
Nous étions déjà impressionnés par la capacité de Photoshop à convertir les valeurs de tons de gris en une pièce colorée dynamique. Mais avec Ambient Occlusion, vous appliquez simplement un scénario d'éclairage universel qui réduit de moitié le temps de peinture. Peut-être même plus. Au moment où vous avez fini de convertir votre noir et blanc en couleurs, la peinture est presque terminée. Plus besoin de peaufiner votre peau longtemps après avoir déjà appliqué la couleur. Ou rattraper des trous et des erreurs dans votre configuration d'origine.
Beaucoup de nos instructeurs ici chez Tuts + ne jurent que par cette technique, y compris moi-même. Découvrez comment j’ai utilisé cette méthode pour peindre une illustration surréaliste d’un bol de ramen dans Photoshop. Absorbez ce processus et vous modifierez radicalement votre flux de travail.
Si vous n'êtes pas confiant dans vos compétences en peinture, ne vous inquiétez pas, elles grandiront avec le temps. Mais une excellente alternative à la réalisation du réalisme est de vous concentrer sur la couleur.
Même s'il est tentant de peindre avec des couleurs vives et éclatantes, limitez vos palettes de couleurs aux couleurs de la nature. Prenez des échantillons de photographies et testez ces valeurs dans vos propres peintures. Bientôt, vous verrez que vous n’êtes pas obligé d’être le meilleur peintre du monde pour rendre votre art encore plus réaliste..
Vous pouvez également étudier les palettes de couleurs naturelles pour comprendre comment peindre des personnes. En raison du maquillage de notre corps, peindre la peau, par exemple, est plus compliqué que de simplement utiliser différentes nuances de brun.
Dans cette illustration d'Alice Catrinel Ciobotaru, vous remarquerez que même des nuances de violet apparaissent dans son tutoriel pour les lèvres. Étudiez davantage le corps humain pour noter ces petits changements de couleur, puis essayez vous-même des palettes de couleurs naturelles..
Si vous avez oublié de peindre avec différents pinceaux ou si vous ne voulez pas vous préoccuper de rassembler des références de photos, il existe toujours une solution simple. Utilisez un filtre rapide de Bruit.
Pour ce faire, ajoutez un Nouveau calque (Control-Shift-N) et remplissez-le d'une couleur gris clair. Aller à Filtre> Bruit> Ajouter du bruit et ajuster le Montant à 15%.
Définissez le calque sur Recouvrir et faire tomber le Opacité à 30%.
Cet effet vous permet d'ajouter du grain en quelques secondes. Assurez-vous simplement que le bruit ne vous gêne pas, car vous ne voulez certainement pas gâcher vos efforts en matière de peinture..
Chaque artiste passe par quelques portraits au cours de sa vie. Non seulement ils sont parfaits pour développer une technique, mais vous pouvez également expérimenter différentes configurations d'éclairage..
La meilleure façon d'étudier la lumière est d'étudier des photographies. Effectuez une recherche Google de base pour en savoir plus sur différents types d'éclairage, notamment:
Pendant que je peignais ce Chat Dapper, j'ai pris un moment pour expérimenter comment une autre source de lumière pourrait rebondir autour du tableau. Cette lumière supplémentaire, la source de lumière orange, est devenue un détail magique qui a poussé mon portrait en avant et lui a donné plus de caractère..
Testez vos propres études et découvrez en quoi cette technique d’éclairage donne de la vie à votre travail. Expérimentez avec différentes couleurs et vous vous surprendrez instantanément avec ce qui fonctionne le mieux.
Comme avec beaucoup de choses dans la vie, si vous craquez les formules simples, vous pouvez adapter votre travail pour plus de succès. Ainsi, la prochaine fois que vous explorerez le travail de vos artistes préférés, ne restez pas bouche bée. Etudie-le. Rechercher leur processus. Choisissez-le en dehors, pas dans la critique, mais pour les techniques. Remarquez comment ils sont toujours les mêmes? Bientôt, vous verrez comment chaque artiste a trouvé le processus qui lui plaisait le mieux et s’y est tenu..
Ils ont trouvé leur formule. Alors maintenant trouve le tien.
Je vous souhaite beaucoup de succès dans votre voyage de peinture numérique. Continuez avec Digital Painting 101 pour obtenir des conseils et astuces essentiels pour naviguer dans les eaux en tant que débutant. Bonne chance!
Accentsconagua