Share
Quand on vous demande de donner à un dessin ou à une image un aspect «vintage», qu'est-ce que cela signifie réellement? «Vintage» englobe toute une gamme de styles, couvrant des décennies et des genres de design. Dans ce guide rapide, je vous présenterai quelques-uns des styles de design vintage les plus populaires pour vous permettre de recréer un look ancien avec plus d'authenticité et d'attention portée aux détails..
Tout le monde a une idée de ce qui a l'air vieux, mais le moment et le lieu de votre naissance peuvent influencer votre point de vue. La manière dont vous percevez quelque chose d'apparence «vintage» ou «à l'ancienne» est conditionnée par trois facteurs-nostalgie, perception de âge, et Style visuel.
Si vous êtes né dans les années 80, cette décennie aura peut-être une qualité plus nostalgique car c'est la décennie où vous étiez enfant. Si vous êtes né dans les années soixante-dix, cette époque pourrait également sembler plus nostalgique et positivement émotionnelle pour vous personnellement..
De nombreuses marques contemporaines ont compris le pouvoir d'exploiter le marketing nostalgique de leurs produits. Donner à un produit, comme un vêtement ou une publicité, une référence stylistique à la décennie nostalgique du marché cible est un moyen infaillible d'augmenter les ventes..
Notez que de nombreuses marques ciblant désormais le marché du millénaire se tournent vers les styles de conception des années 90 pour que leurs produits paraissent plus nostalgiques. Selon la théorie, si vous aimiez porter un tour de cou en velours aux alentours de 1995, vous serez plus susceptible de revenir dans la tendance 20 ans plus tard..
Le deuxième facteur qui vous aide à identifier un style de design «vintage» est la perception de l'âge. Tout vieillit et le temps influe sur l'apparence des choses en fonction de leur âge.
Regardez une impression numérique moderne brillante et vous la placerez probablement comme ayant été faite récemment. Vous devinerez peut-être l'âge d'une impression avec une pixellisation légèrement supérieure et une couleur plus terne des années 1950 ou 1960. Une impression avec des bords jaunis, recourbés ou déchirés, ainsi que de graves signes de dommages ou de pourriture semble encore plus ancienne, peut-être au XIXe ou au début du XXe siècle..
Lorsque nous recréons des styles de design vintage, nous pouvons essayer de reproduire l'aspect de ces processus de vieillissement pour rendre le design plus authentique..
Outre la valeur nostalgique et le vieillissement, caractéristiques du design vintage, vous pouvez également identifier les styles vintage à partir de pointeurs visuels. Même si vous n’avez peut-être pas vécu une décennie en particulier, comme dans les années 1920, vous pourrez toujours savoir si quelque chose fait référence à cette époque en récupérant des indices visuels. Nous allons explorer ce côté du design vintage plus en détail ci-dessous.
Ce guide a pour objectif de vous montrer comment identifier des styles de design vintage spécifiques. Je vous donnerai également quelques conseils pour reproduire le style dans votre propre travail. Notez que pour conserver un style de design vintage d'apparence pertinente et fraîche, les concepteurs combinent souvent des éléments du style vintage avec des caractéristiques de design plus modernes. C'est cet équilibre vintage / moderne qui donne à un style une apparence «vintage» et non dépassée..
Victoriana s'inspire des arts décoratifs et des styles de design de la période victorienne. Parce que la période victorienne s'étend sur 60 ans, le style victorien est large et l’aspect peut être obtenu en faisant référence à des styles de conception très divers. Les graphistes peuvent maintenant interpréter Victoriana en utilisant des polices de caractères de style cirque, des mises en page lourdes (pour imiter le style des affiches victoriennes originales, comme celle illustrée ci-dessous) ou des éléments militaires comme des médailles et des uniformes.
À bien des égards, le graphisme «vintage» tel que nous le connaissons aujourd’hui est principalement influencé par le style Victoriana et a évolué vers des styles apparentés, tels que Industriel, Steampunk (voir ci-dessous) et 'Branché' coiffant.
Ce modèle d’affiche pour tableau est un bel exemple du style Victoriana moderne..
Modèle d'Affiche de tableauDes bordures et des rubans ornés, ainsi que des polices serif dessinées à la main et une mise en page remplie de texte, s'inspirent directement des styles populaires au XIXe siècle..
La typographie est l’une des techniques d’impression les plus anciennes. Elle utilise une méthode d’impression en relief pour créer un effet de couleur gravé. L'effet ajoute une allure attrayante faite à la main aux dessins, ce qui en fait un très bon accord pour les mises en page de style vintage.
Bien que la typographie soit une technique d’impression, son aspect distinctif en fait un style de design reconnaissable qui lui est propre. Les concepteurs rehaussent son attrait vintage avec des couleurs atténuées et des caractères à l’ancienne. Les effets typographiques numérisés peuvent également reproduire l'apparence sans avoir besoin d'imprimer à l'aide de la méthode typographique. Ces actions Photoshop vous permettent d’imiter le look de votre ordinateur sans avoir besoin d’une imprimante spécialisée..
Actions typographiques PhotoshopCe modèle de carte de visite utilise une feuille métallique et un texte délicat pour insérer le style typographique dans un territoire plus moderne..
Cartes de visite typographiquesSteampunk est une relation de Victoriana qui s’inspire de l’industrialisation et des technologies du XIXe siècle pour le fusionner avec des références culturelles de science-fiction et post-apocalyptiques..
L'utilisation d'éléments steampunk dans la conception graphique permet aux concepteurs de donner une touche distincte et décalée aux styles vintage.
Modèle de t-shirt SteampunkLes rouages, les textures métalliques et les couleurs riches aident à apporter une touche de steampunk à n'importe quelle conception.
Steampunk Pinceaux & Arrière-plansLe rétrofuturisme est une tendance connexe, qui n’est pas particulière aux références victoriennes, qui crée des interprétations de l’avenir du point de vue d’une époque antérieure. Cette fusée rétrofuturiste est un exemple du style, utilisant des références exagérées des années 1960 pour créer une machine au look résolument rétro..
Le style gothique est basé sur des styles décoratifs et architecturaux populaires à la fin du Moyen Âge. Style de conception «total» extrêmement large, son influence est visible dans l'architecture, les arts et les arts décoratifs de cette période..
Dans le graphisme actuel, les styles gothiques sont caractérisés par des références médiévales dans les polices de caractères, des textures vieillies et des couleurs simples qui imitent l'obscurité, l'atmosphère naturelle et les textures de nombreux bâtiments de l'époque gothique..
Cette fonte Oropitem est un bel exemple de la tendance gothique, empruntant d'anciens éléments calligraphiques pour créer un style formel et de qualité dramatique..
Police de caractères oropitemSi vous souhaitez créer un look plus riche et détaillé dans vos créations vintage, le style baroque est celui auquel il faut aspirer. Un style de design qui a été extrêmement populaire aux 17e et 18e siècles, le baroque se caractérise par des traits grandioses et exagérés tels que la dorure ornée et des éléments décoratifs détaillés utilisant des éléments naturels comme des coquillages et des plantes..
Pour reproduire le style dans votre propre travail, recherchez des polices de caractères ornées, des cadres et des bordures d'inspiration française. C'est un beau style pour utiliser sur des articles plus formels comme des invitations de mariage.
Ensemble de pinceaux baroques
Cadre de vecteur baroqueL'Art Nouveau était un style de design populaire au tournant du XXe siècle. Inspiré par les formes courbes et naturelles, le style se caractérise par des frontières fluides avec des détails ornés, des dispositions agréablement symétriques et des couleurs chaudes et optimistes..
L'Art nouveau est toujours un style de prédilection pour les designers contemporains qui cherchent à injecter du romantisme et de la beauté dans leur travail. Les menus, les invitations et les affiches bénéficieront tous d'une dose de style Art Nouveau.
Bedesau TypefaceLe moyen le plus rapide d’agir dans le look est de rechercher des cadres et des graphiques ornementaux, ainsi que des polices délicates et courbes..
Ornements Editable Art NouveauL'Art Déco est un style architectural et décoratif glamour qui a atteint son apogée dans les années 1920 et 1930. Un style de design très distinctif, l'Art déco peut être identifié par ses formes géométriques et symétriques fortes, ses couleurs riches et ses textures et finitions luxueuses, souvent métalliques..
Comparé aux styles plus classiques qui l'ont précédé, l'Art Déco semble intentionnellement plus moderne. Cela a assuré sa faveur durable parmi les concepteurs qui veulent ajouter une touche de luxe et de beauté géométrique à leur travail.
L'Art Déco parvient à équilibrer les qualités masculines et féminines, ce qui en fait un excellent choix pour les personnes à la recherche de quelque chose de moins floral et traditionnellement «joli» pour leur papeterie de mariage. Ces invitations de mariage montrent à quel point le style Art déco peut être minimal, glamour et beau..
Modèle Invitation Mariage Art Déco
Modèle d'invitation noir et orOutre les invitations à un mariage, le style Art Déco convient à tous les types de supports. Essayez d’utiliser des polices Art Déco sur les affiches et les emballages pour donner plus d’aspect aux événements et aux produits..
Bauhaus est un style de niche inspiré d’une école d’art allemande qui a exercé une grande influence au cours des années 1920 et 1930. Fondateur du modernisme en Allemagne, le mouvement Bauhaus a défendu des graphismes simples et minimalistes ainsi que des couleurs vives aux couleurs vives..
La palette privilégiée du blanc, du rouge, du bleu, du jaune et du noir du Bauhaus donne instantanément l'impression d'un style moderniste précoce. Utilisez les couleurs en combinaison pour transporter vos motifs dans l'Europe d'avant-guerre.
Quand vous pensez au terme "rétro", vous pouvez très bien imaginer un style de design des années 50 dans votre tête. «Mid-Century Modern» est le terme utilisé par les historiens du design pour décrire ce style distinctif, qui était incroyablement populaire dans les années 1950 et 1960, tant pour le design que pour l'architecture..
Caractérisé par des formes minimales courbes et des couleurs douces, Mid-Century Modern est un style vintage convivial qui ajoute une touche amusante à tout design..
Plus que l'Art Déco, le Mid-Century Modern est bien plus contemporain et son style est moins contemporain. En utilisant des éléments de style, vous ferez immédiatement apparaître un dessin plus années 1950, ce qui est une tendance croissante par rapport au produit et à la conception graphique en ce moment..
Collection de vecteur de meubles rétroLe style Pop Art est lié à Mid-Century Modern, ce qui donne aux images de la culture pop rétro une tournure spirituelle et parfois sombre..
Dans vos propres créations, vous pouvez faire référence au style en utilisant les effets graphiques privilégiés par les artistes pop des Sixties comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein, tels que les couleurs de style collage et les effets de pixels en points..
Warhol Photoshop Action
Effet d'image Pop ArtÉgalement connu sous le nom de style suisse, le style typographique international est un style de conception graphique qui a été conçu pour la première fois dans les années 1920 en Europe, mais qui a été développé et popularisé par un groupe de designers suisses dans les années 1950. Le style marque un autre échelon sur l’échelle du modernisme, et vous pouvez le reconnaître à son accent mis sur les dispositions minimales, la lisibilité et les polices sans empattement comme Akzidenz Grotesk et Helvetica..
Aujourd'hui, les designers adorent encore le style suisse pour son look épuré et moderne. Cela s’applique incroyablement bien aux médias plus formels, comme les reportages, la papeterie professionnelle et les magazines..
Modèle de rapport de style suisseLes concepteurs soulèvent également les couleurs préférées du style suisse, à savoir le gris, le rouge et le blanc, pour faire un clin d'œil au style dans leur travail..
Modèle de carte de visite de style internationalApprenez à créer une affiche influencée par le style typographique international dans ce nouveau cours de typographie..
Les années soixante-dix luttent depuis quelque temps avec une mauvaise réputation en matière de design. Ce n'est que récemment que les designers ont commencé à se tourner vers la décennie pour trouver une inspiration fantastique.
Jouant sur les qualités nostalgiques de la décennie, les concepteurs commencent à utiliser les traits de design de Seventies pour plaire aux publics qui ont vécu cette décennie ou dont les parents.
Certains se souviendront peut-être de cette époque pour ses tendances de la mode peu flatteuses et son papier peint louche, mais elle produisit également des dessins glamour et emblématiques pour des intérieurs et des graphismes..
Émulez le look avec une palette de couleurs chaudes d’oranges et de bruns et combinez la photographie avec des graphiques vectoriels pour un look authentique des années 70. Ce modèle de flyer met en valeur les qualités nostalgiques de l'époque et imite le look d'une pochette de disque old-school.
Modèle de Flyer de spectacle de musique des années soixante-dixCe dépliant donne une touche plus contemporaine aux éléments de design Seventies en mélangeant une mise en page plus moderne avec une photo granuleuse et des couleurs inspirées par Seventies.
Modèle de Flyer de vieille écoleInspiré par la scène musicale punk de la fin des années 1970 et des années 1980, le style punk est anarchique et accrocheur. Cette affiche pour un concert de musique punk présente certaines des caractéristiques les plus marquantes du style: couleurs au néon, lignes de base textuelles sautillantes et photographies imprimées dans des journaux..
Les graphistes continuent de se tourner vers le punk pour son caractère unique. Cette affiche de film du récent film Filth montre comment le punk a évolué pour s’adapter au design contemporain. Repérez les textures de journal, les découpages de style collage et le texte décalé.
Si vous voulez attirer l'attention de quelqu'un et le retenir, le punk est un excellent style de design vintage. Cela en fait le choix idéal pour les circulaires, comme celle illustrée ci-dessous, les affiches et autres supports publicitaires ou marketing..
Modèle de Flyer de punkIl a également des liens avec le style de design Moto / Heavy Metal, qui intègre des éléments punk et les intègre dans des logos et des polices inspirées des tatouages..
Modèle de t-shirt avec logo tatouageL'un des styles les plus récents pouvant être considérés comme «vintage», Grunge, à l'instar du punk, s'inspire de la scène musicale et de la mode du même nom. Populaire dans les années 90, le style Grunge est cool, décontracté et empreint d'angoisse. Les graffitis, les couleurs sombres et les textures sales sont venus caractériser le style pour les designers contemporains.
La principale contribution de Grunge au graphisme moderne réside dans les textures grunge populaires, qui confèrent un aspect vieilli et granuleux à tout design. Pour obtenir le look grunge de vos propres créations, une texture grunge est le moyen le plus simple et le plus simple d’adhérer à la tendance. Utilisez-le sur des dépliants, des affiches et des photos pour donner à vos créations un aspect grungy instantané.
Textures grungeCe modèle de flyer sélectionne certains des traits stylistiques forts de Grunge, tels que les textures de papier, la photographie teintée et les couleurs atténuées, et les place dans le contexte d'une mise en page plus contemporaine, basée sur une grille..
Modèle de Flyer de grungeIci, nous avons survolé certains des styles de design les plus connus pouvant être considérés comme «vintage». Comme nous l'avons évoqué au début de cet article, nous pouvons classer un style comme étant "vintage" en recherchant tout ou partie de ces trois qualités: nostalgie, perception de l'âge et style visuel..
Vous pouvez voir ce guide comme un creuset d’inspiration pour vos propres créations vintage. Que vous souhaitiez imiter avec précision une époque donnée ou tout simplement emprunter des éléments d'un ou plusieurs styles pour donner à un design moderne une touche légèrement rétro, ce guide vous permettra probablement de vous sentir plus en confiance pour identifier et imiter des styles vintage particuliers..
Ai-je raté un style vintage que vous aimez? J'aimerais entendre vos réflexions sur vos styles vintage préférés et sur la manière dont vous les imitez dans votre travail. Laissez vos pensées dans les commentaires ci-dessous!
Accentsconagua