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En tant que designer, je pense que c'est toujours une bonne idée de se lancer dans de nouveaux projets stimulants lorsque les opportunités se présentent. La façon dont vous résolvez les problèmes et vous adaptez à différentes situations fait partie intégrante de ce qui vous définit en tant que concepteur. Par exemple, quand Ace Hotel de New York m'a demandé de réaliser une série de peintures murales couvrant plusieurs murs de certaines de leurs chambres d'hôtel, j'ai sauté sur l'occasion… même si à l'époque je n'avais aucune idée de ce que j'allais faire sur la terre pour le faire. J'ai trouvé un moyen de le faire et maintenant, j'utilise certaines des techniques que j'ai développées pour ce projet dans d'autres projets de conception, en particulier lorsque j'ai besoin de créer une typographie faite à la main ou illustrée..
Ce billet est la septième journée de notre séance de lettrage illustrative. Sessions créatives
Je commence toujours avec un crayon et du papier. Que ce soit pour faire des croquis ou des notes, commencer avec du papier et un crayon est un excellent moyen de commencer chaque projet. Je suis venu avec l'idée d'utiliser des paroles de chansons à propos de New York pour un couple de morceaux.
Il y avait une police de caractères dans un vieux cahier type datant des années 60 qui a attiré mon attention, elle a donc été utilisée comme une carte routière. Lorsque je dessine beaucoup de caractères à la main, je trouve utile de disposer la composition dans illustrator et d’esquisser à partir de là. Lorsque vous dessinez spécifiquement du type 3D, vous ne voudrez peut-être pas trop vous soucier de le rendre parfaitement parfait. J'aime dessiner dans le moment et laisser les formes sortir comme ils vont. Les formes sont toujours plus intéressantes à mon avis.
Je trace sur mon croquis pour nettoyer les lignes, puis numérise le tracé et ajuste les niveaux dans Photoshop pour m'assurer que le contraste est bon et obtenir ainsi un beau tracé en direct dans Illustrator..
J'ouvre la numérisation ajustée dans Illustrator et fais une trace vivante afin de pouvoir la colorer facilement. Lorsque vous effectuez une trace vivante, Illustrator transforme votre numérisation en image vectorielle en noir et blanc..
Après avoir développé le tracé pour le transformer en graphique vectoriel, je prends généralement l'outil Baguette magique, sélectionne les zones blanches et les supprime. Ensuite, j'utilise l'outil Live Paint pour remplir rapidement les espaces de mon dessin au trait. Je n'utilise pas de noir lorsque je fais de la peinture en direct car je supprime généralement le contour en noir lorsque j'ai terminé avec l'outil Baguette magique. C'est le moyen le plus rapide de tout avoir à la fois.
Si vous souhaitez colorer votre type de cette façon, assurez-vous que toutes vos lignes sont connectées aux angles. Si vous avez des lacunes dans les espaces fermés, vous ne pourrez pas remplir de couleur et vous devrez entrer et fermer ces lacunes dans Illustrator, ce qui peut prendre un certain temps. Je m'assure toujours que mes lignes se connectent lorsque je dessine.
Conseil: Une autre option consiste à utiliser Sélectionner> Identique> Couleur de trait dans Illustrator, ce qui ajoute davantage de flexibilité aux sélections. Vous pouvez également utiliser d'autres options de sélection..
Une fois que j'ai fini de colorier le type, je reprends l'outil Baguette magique, sélectionne le contour noir et le supprime ou le déplace vers le côté. Parfois je le garde là. Cela dépend de l'effet que vous voulez.
Pour ces peintures Ace, je n’utilisais que deux ou trois couleurs pour chaque peinture, car je savais que je peindrais comme une "peinture au numéro", et que je ne voulais pas la compliquer avec des ombres, etc. I l’approche presque comme un projet d’écran de soie, y pensant en termes de couleur minimale plate.
Le principal défi consistait à trouver l'espace nécessaire pour créer d'énormes peintures. J'habite à New York et mon appartement a la taille d'une boîte à chaussures, il était donc impossible que j'y travaille. J'ai utilisé le petit studio photo situé à l'arrière du bureau de l'agence de publicité où je travaille, et cela a très bien fonctionné. Le seul inconvénient, c’était que je devais mettre tout le travail dans un week-end. Mais c'était ma seule option. Comme je le disais, une partie du plaisir consiste parfois à comprendre ce qui est logistique. Et même si cela a pris beaucoup de temps, c'était vraiment très amusant.
J'ai utilisé de grandes feuilles de toile très bien cousues ensemble pour créer deux toiles 6'x8 'et une toile 8'x8'. C'étaient des toiles suspendues libres, non étirées sur des cadres. La grosseur de la toile et l’absence de civière ont rendu la peinture extrêmement longue, mais elle a enrichi les peintures. Quelqu'un dans la chambre d'hôtel se tenant très près de la toile sera capable de dire que les peintures étaient un travail d'amour. C’était ce que moi et les gens d’Ace étaient après.
J'ai utilisé un projecteur standard branché sur mon ordinateur portable pour projeter l'illustration colorée sur la toile et j'ai tracé les formes au crayon..
J'ai numéroté chaque zone comme une peinture sur plusieurs chiffres pour ne pas m'embrouiller dans le choix de la couleur ou de la zone..
J'ai peint les toiles avec un lavis de couleur. Je ne voulais pas gesser les toiles parce que je voulais que la texture grossière soit vraiment visible et que je devais voir les contours de mon crayon. Je voulais que le contour de mon crayon soit sous la peinture afin qu’il soit pâle et ne transparaisse pas dans la peinture finie. Je mets environ deux ou trois cuillères à soupe de peinture acrylique dans une grande tasse que je mélange lentement à de l’eau jusqu’à ce que la tasse soit pleine aux 3/4. peindre l'eau. J'ai pris une grande brosse plate et ai couvert les toiles dans le lavis.
Après le lavage séché, je pouvais toujours voir les contours des crayons donc j'ai mélangé une grande quantité de peinture acrylique et peint dans les formes une couleur à la fois. J'ai imprimé une petite version de l'art vectoriel coloré comme référence.
Je devais faire très attention aux bords et m'assurer que la peinture comblait toutes les lacunes de la toile du parcours. Cela prenait énormément de temps. J'ai fait cette vidéo en train de peindre le dernier tableau. Vous pouvez avoir une idée de comment était le processus de peinture de cette vidéo.
Chaque peinture a pris environ 15 heures, mais cela en a valu la peine..
Les gens chez Ace étaient très heureux et j'ai appris de bonnes techniques grâce à cela. J'utilise toujours la technique de création de type 3D en le dessinant à la main, puis en le prenant dans Illustrator pour le colorer. La seule différence est que cela finit généralement par être des illustrations numériques, et je vais simplement reprendre l'art coloré dans Photoshop en morceaux séparés et y appliquer une texture pour le rendre un peu plus fini. Voici quelques exemples.
Alors, allez faire un type cool et amusez-vous!
Accentsconagua