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C’est la dernière partie de ce didacticiel en deux parties sur l’ajout de couleurs fantastiques au texte 3D. Dans ce tutoriel, vous allez apprendre à donner vie à un texte simple et à tout placer dans un espace 3D fantastique, coloré et éclatant. Certaines techniques soignées décrites ici vous permettront d'amener vos œuvres au prochain niveau. Ne le manque pas!
Jetons un coup d'œil à l'image que nous allons créer dans la deuxième partie de cette série. Vous pouvez voir l'aperçu final de l'image ci-dessous ou voir une version plus grande ici.
Bienvenue dans la deuxième partie de cette série de didacticiels. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est une sorte de continuation du didacticiel Lignes super malléables. Certains effets similaires sont présentés, mais sous un angle très différent. Dans la deuxième partie de ce didacticiel, nous allons nous concentrer sur les grands effets lumineux, certains effets de brossage et de brillance désordonnés..
Nous allons commencer par créer une réflexion de texte dans nos éclaboussures. Vous devez donc télécharger la version de démonstration de Xara3D 6. Vous pouvez également utiliser Adobe Illustrator, mais je vous recommande vivement de vous procurer Xara pour cette pièce..
Images à utiliser:
Pour vous rappeler ce que nous avions fait dans l’image précédente, nous avons l’image finale de la première image ci-dessous. Ajouter des couleurs fantastiques au texte 3D - Partie I.
Et comme je l’ai dit, nous allons maintenant avancer en créant une réflexion de texte. Pour ce faire, vous devez ouvrir Xara3D 6 et créer à nouveau le même texte avec la police Agenda. Même taille mais vue différente (deuxième image ci-dessous). Pourquoi fait-on ça? C'est le moment où vous devez fermer les yeux et essayer d'imaginer à quoi ressemblerait le reflet. Regardez encore la deuxième image ci-dessous. Si vous imaginez que ce texte est retourné verticalement, vous obtiendrez un reflet miroir de notre texte original..
Les couleurs de cette réflexion de texte ne sont pas aussi importantes que dans la partie I. Ce texte sera à peine visible, nous allons donc l'assombrir et en effacer la moitié. Mais l'essentiel à retenir, c'est que le texte doit être rose (comme notre texte d'origine).
Si vous avez déjà généré ce texte, sauvegardez-le (Exporter) comme indiqué dans la troisième image ci-dessous.
Amenez le texte de réflexion dans notre projet principal, nommez-le "réflexion" et placez-le quelque part sous le texte principal (et sous l'ombre de ce texte) dans la palette des calques. Appuyez ensuite sur Commande + T (transformation libre), retournez-le verticalement puis utilisez Déformation pour ajuster le reflet au texte principal (deuxième image ci-dessous)..
OK, maintenant si votre texte est aussi brillant que le mien, récupérez l’outil de gravure (O) définissez la plage sur les tons moyens et assombrissez-le un peu (troisième image ci-dessous). Ça a l'air bien mais c'est encore un peu trop coloré. J'ai décidé de diminuer un peu la saturation (Image> Réglages> Teinte / Saturation, et d'ajouter une valeur de -22 à la saturation).
Cette réflexion nécessite encore quelques retouches. Allez donc dans la palette des calques et sélectionnez le calque "réflexion", puis ajoutez-y un masque de calque. Maintenant, prenez l’outil Dégradé (G), changez sa couleur en noir et (tout en maintenant le masque de calque sélectionné), faites glisser un dégradé du bas vers le haut du texte de réflexion (première image ci-dessous)..
Suivant Commande, cliquez sur la vignette du calque "réflexion" pour appeler la sélection de ce calque. Créez un nouveau calque au-dessus, nommez-le "retouche par réflexion" et modifiez le mode de fusion du calque en le multipliant. Choisissez une couleur rose foncé (# 853b6d) dans la palette de couleurs, puis prenez l’outil Pinceau (B). Rendre le pinceau très doux et commencer à peindre dans la sélection (deuxième image ci-dessous).
Maintenant, assurez-vous que votre outil de pinceau (B) est toujours sélectionné et assurez-vous qu'il est défini sur 0% de dureté et environ 5 à 10% de débit. Choisissez une couleur blanche, allez dans la palette des calques, déplacez-vous quelque part au-dessus de nos calques d'éclaboussure et créez-en un nouveau. Nommez-le "éclaboussure" et changez le mode de fusion en superposition. Maintenant, utilisez un pinceau et commencez à peindre sur les éclaboussures pour créer une belle brillance (3ème, 4ème et 5ème images ci-dessous).
La première remarque importante avant de commencer à faire quoi que ce soit consiste à créer un nouveau groupe de calques sous les éclaboussures d’ombre. Ouvrez ensuite l'un des packs de pinceaux téléchargés et sélectionnez un gros pinceau en désordre (pinceau dans la première image ci-dessous). Créez un nouveau calque, nommez-le "Pinceau". Utilisez la couleur #cceeff et réglez-la dans toutes les éclaboussures. Ensuite, sélectionnez Filtre> Netteté> Masque flou, définissez le montant sur environ 80-90% (première image ci-dessous)..
Ceci fait, rappelez la sélection des éclaboussures et appuyez sur la touche Suppr du clavier tout en ayant sélectionné le calque "Pinceau" (deuxième image ci-dessous). Maintenant, appuyez sur Commande + D pour désélectionner la sélection, réglez ensuite l'opacité du calque "Pinceau" sur 30% et réglez son mode de fusion sur Superposition (vous devriez obtenir quelque chose de similaire à la troisième image ci-dessous)..
Il existe fondamentalement deux façons d’ajouter ces brosses. Le premier est présenté à l'étape précédente et le second aux images ci-dessous. Vous devez rappeler la sélection des éclaboussures, puis aller à Choisir> Inverser. Créez un nouveau calque, définissez son mode de fusion sur Superposition. Saisissez l'outil Pinceau (B), choisissez un joli pinceau Splash / Splatter et ajoutez-les à gauche et à droite au-delà des éclaboussures (comme sur la première image ci-dessous). Jouez avec l'opacité des calques, plus l'opacité est élevée, plus la couleur est dure.
Continuez à ajouter des pinceaux comme vous le souhaitez. Travaillez de manière dynamique avec la taille du pinceau et utilisez l’outil Gomme (E). Parfois, vous avez juste besoin de vous débarrasser des parties non désirées du pinceau.
Revenons maintenant à l'ombre éclaboussée. Comme nous avions auparavant réduit l’ombre, nous devons maintenant l’améliorer avec la nouvelle surface. Référez-vous à l'ajout d'ombre dans la partie I du tutoriel. Alors prenez l'outil Pinceau (B). Définissez la couleur sur bleu foncé (un peu comme # 125361), rendez votre pinceau doux comme avant et ajoutez un peu plus d'ombre. Faites-le à peu près de la même manière que dans la partie I du tutoriel, ajoutez juste un peu plus d'ombre et cette fois sans sélection.
OK, trouvez maintenant de l’espace libre sur votre fond. Pour ce faire, sélectionnez uniquement les éclaboussures qui éparpillent largement leurs pièces. Créez chaque pinceau sur un nouveau calque. J'ai préparé un petit guide ci-dessous, ce qu'il faut faire et comment définir ces pinceaux et ces calques:
Lorsque vous avez terminé, sélectionnez Filtre> Netteté> Masque flou, puis définissez la valeur sur environ 60%. Applique ceci à chaque couche de pinceau.
Remarque: Si quelque chose manque d’informations sur l’opacité ou autre, cela signifie qu’elle doit être réglée par défaut sur 100%..
Sélectionnez toutes les couches de lumière et regroupez-les. Ensuite, saisissez ce groupe et faites-le glisser 7 ou 8 fois sur l’icône Nouveau calque pour créer de nombreuses lumières (image du poing ci-dessous). Placez-les là où la lumière naturelle frappe les lettres (mais derrière le texte).
Maintenant, changez votre pinceau en une forme arrondie régulière (grand diamètre). Définissez la dureté sur 0%, l'opacité sur 100% et le débit sur 15%. Choisissez une couleur bleu foncé comme # 1c364d. Dans la palette des calques, créez deux nouveaux calques, l'un au-dessus des lumières et l'autre au-dessous..
Reportez-vous maintenant aux troisième et quatrième images ci-dessous et commencez à ajouter une couleur plus sombre à l'arrière-plan entre les lumières. Cela améliorera les lumières et les rendra plus lisibles (vous pouvez même changer le mode de fusion de ce calque en lumière dure pour rendre cet effet encore plus visible)..
Ensuite, copiez le groupe avec les lumières deux fois et ajoutez plus de lumières. Un à la brillance à l'intérieur des éclaboussures et un autre derrière le texte.
Ouvrez une image de glace froide. Accédez à la palette des canaux et faites glisser le canal rouge dans l'icône Nouveau calque. Vous devriez maintenant obtenir quelque chose de similaire à la deuxième image ci-dessous. Maintenant, sélectionnez le canal "copie rouge", sélectionnez le compte-gouttes noir (je crois qu'il s'appelle correctement Black Point Dropper). Cliquez ensuite sur une zone grise pour obtenir un résultat similaire à la troisième image ci-dessous..
Lorsque vous avez terminé, maintenez la touche Commande enfoncée sur la vignette du canal "Copie rouge" pour charger la sélection de la texture blanche restante. Sélectionnez maintenant le canal RVB et passez à la palette Calques (quatrième image ci-dessous). Sélectionnez le calque et utilisez Command + C (copier). Ensuite, allez à notre document de projet principal et appuyez sur Commande + V (coller) - cinquième image ci-dessous.
Passez maintenant à la palette des calques dans les options de calque de fusion des textures. Sélectionnez Superposition de couleurs et réglez la couleur sur # 94e3ed (première image ci-dessous). Créez ensuite un nouveau calque vide et fusionnez la texture avec ce calque vide en utilisant les touches Commande + E (deuxième image ci-dessous). Maintenant, définissez cette option de fusion des calques sur Superposition. Faites plusieurs copies de ce calque et utilisez Commande + T pour faire pivoter ce calque..
Maintenant, prenez l’outil Lasso (L) et tracez un chemin autour de toutes les parties intéressantes (j’ai choisi ici un endroit vraiment compliqué et détaillé). Appuyez sur Commande + I pour inverser la sélection et appuyez sur la touche Suppr de votre clavier pour supprimer les parties non désirées (deuxième image ci-dessous)..
Sélectionnez ensuite un pinceau à éclabousser 39px, ajoutez un masque de calque à ce calque de fissure de glace, sélectionnez une couleur noire et supprimez une partie de la texture (troisième image ci-dessous)..
Une fois que cela est fait, allez dans Filtre> Netteté> Masque flou et augmentez un peu le rayon. Répétez tout le processus et créez quelques effets comme celui-ci. La meilleure solution est de mettre chacun sur des points lumineux.
Créez maintenant un nouveau groupe de calques et créez-en un nouveau. Nommez-le "boule orange." Choisissez # ffc000 pour la couleur. Sélectionnez l'outil Ellipse (U) (assurez-vous que l'option Couches de forme est sélectionnée) et créez un cercle. Tous les paramètres nécessaires que vous avez sont montrés ici dans les deuxième et troisième images ci-dessous.
Ensuite, vous devez créer un nouveau calque de forme (sur un nouveau calque) et définir la couleur sur blanc. Créez ensuite un nouveau masque de calque et peignez en noir ce masque pour vous débarrasser des parties centrale et inférieure (7ème image ci-dessous). Maintenant, cela ressemble à un brillant ou une lumière, alors déplacez ceci sur notre sphère et faites-le correspondre.
Pour chaque sphère, choisissez une autre couleur. Chaque processus a le même aspect, seules les couleurs changent. Travaillez beaucoup avec les couleurs appropriées, elles doivent correspondre à votre illustration. Essayez de trouver un bon ton entre trop clair ou trop sombre.
Je ne veux pas vous ennuyer en montrant les réglages de chaque sphère que j'ai créée. Je vous ai montré comment cela fonctionne, vous devriez donc pouvoir choisir des couleurs vous-même. Quoi qu’il en soit, créez de nombreuses sphères de tailles et de couleurs différentes..
Regardez maintenant les deux premières sphères à partir du bas - la verte et la rouge. J'aime voir un peu de réalisme dans mon travail, alors j'essaie toujours de mettre des choses sur le terrain. Je veux dire, nous allons juste ajouter quelques ombres à ces sphères avant (ce n'est pas comme si vous deviez le faire, car cela a l'air d'aller pour le moment, mais je pense que cela donne une super touche générale).
Alors, maintenez la touche Commande enfoncée sur la vignette du calque de la sphère rouge pour appeler la sélection. Appuyez sur Commande + Maj + C (Copier avec fusion) et collez (Commande + V) cette sphère. Sélectionnez maintenant cette copie, faites-la glisser sous la sphère rouge d'origine, appuyez sur Command + T (Transformation libre), puis sélectionnez Retourner verticalement. Saisissez l'outil Gomme (E) avec des réglages progressifs, puis effacez le bas de cette sphère retournée (troisième image ci-dessous) pour créer le reflet..
Reportez-vous maintenant à la quatrième image ci-dessous, sélectionnez l'outil Pinceau (B), puis choisissez la couleur # 1a525f. Rendez votre brosse très douce (par moi douce signifie toujours comme 0% Dureté et 10-20% Débit). Définissez votre diamètre sur 2-3px et créez un nouveau calque sous la sphère rouge d'origine, mais au-dessus de son reflet. Ensuite, commencez par peindre exactement sous la sphère d'origine, le long de sa ligne inférieure pour créer une ombre dure et minuscule..
Maintenant, prenons soin de l'ombre de la sphère verte. Il me semble que c'était plus dans les airs que sur le sol, alors j'ai décidé de créer une illusion d'ombre selon laquelle cette sphère vole vraiment.
Alors jetez un oeil à la première image ci-dessous. J'ai dessiné des flèches pour vous montrer comment ajouter cette ombre. Parce que nous sommes dans l'espace 3D et qu'il y a une certaine perspective, nous devons créer de la profondeur avec cette ombre. Comme précédemment, saisissez l'outil Pinceau (B) avec les mêmes paramètres, mais changez votre diamètre en un plus grand et créez une ombre douce. Essayez d’obtenir une ellipse douce avec un centre un peu plus dur.
Vous devriez probablement vous souvenir du tutoriel sur les lignes super malléables où je vous ai montré une excellente technique de simulation de calques de forme. Eh bien, c'est la même chose maintenant. Si vous le souhaitez, vous pouvez également consulter le didacticiel sur les lignes malléables. Mais dans celui-ci, je l'ai fait plus personnalisé.
Saisissez l'outil Ligne (U), faites glisser trois lignes dans une colonne (première image ci-dessous). Puis appliquez quelques styles de calque (deuxième image ci-dessous) pour donner à cette pièce une variété de couleurs. Puis utilisez Command + T et sélectionnez Warp. Pliez ce calque autant de fois que vous le souhaitez et essayez d’obtenir de jolies lignes fines et courbes..
Ces couches de forme ne sont jamais parfaitement formées après pliage. Donc, dans la première image ci-dessous, j'ai sélectionné les parties qui nous intéressent. Dans la deuxième image ci-dessous, j'ai sélectionné les parties dont vous devez vous débarrasser. Et dans la dernière image ci-dessous, ils sont simplement effacés à l'aide d'un masque de calque avec un pinceau noir et dur.
Remarque: C’est une bonne chose que vous puissiez réellement utiliser des masques de calque sur des calques de forme, vous ne perdez tout simplement rien, vous pouvez recréer le calque quand vous le souhaitez..
Quelque chose comme cela est très difficile à réaliser en utilisant uniquement l'outil Plume avec le tracé du chemin, je construis donc des lignes avec de petits morceaux (et c'est génial car ce sont toujours des calques de forme).
Lorsque vous avez préparé quelques couches de forme (lignes courbes), utilisez-les, copiez-les et faites-les pivoter pour créer une ligne bouclée entourant la sphère orange. Vous avez juste besoin de définir des lignes correctement et ils feront tout pour vous.
Remarque: souvenez-vous de bien mélanger les connexions entre les lignes. Utiliser un masque de calque pour effectuer la fusion.
Une fois que vous obtenez une ligne bouclée, sélectionnez tous ces calques de forme et fusionnez-les en un seul (Commande + E) (mais enregistrez toujours des copies supplémentaires de vos calques de forme qu'il n'est pas nécessaire de recréer). Ensuite, vous devriez probablement obtenir quelque chose de similaire à la troisième image ci-dessous, et vous devez décider quelle ligne effacer de la sphère, car maintenant, elle ne semble pas correcte..
Reportez-vous à la quatrième image ci-dessous. Ajoutez un masque de calque à notre calque fusionné, appelez la sélection de la sphère orange, saisissez l'outil Pinceau (B), choisissez une couleur noire et effacez l'une de ces deux lignes qui recouvrent la sphère..
Avant de faire autre chose, vous devez modifier les paramètres de votre pinceau. Accédez à la palette des pinceaux et appliquez les paramètres indiqués ci-dessous. Modifiez l'opacité du pinceau à environ 15% et le débit à environ 50%. Choisissez une couleur bleu vif (comme # baf3ff).
Créez un nouveau calque, changez son mode de fusion en superposition et commencez à peindre sur la ligne malléable. Cela rendra la ligne plus épaisse, et cette brosse, telle que nous l’avons faite, devrait facilement vous permettre de peindre avec la souris. Vous devez définir de nombreuses petites marques pour rendre cette ligne plus visible, ce qui couvre certaines imperfections..
Maintenant c'est ma partie préférée. Je crois que la photo de lumières abstraites a été prise sur un obturateur lent, ressemble à une lumière rougeoyante peinte, et c'est génial. Ouvrez-le dans Photoshop, sélectionnez l'outil Lasso (L) et sélectionnez un morceau de cette lueur. Faites-le glisser vers notre projet principal.
Utilisez Commande + Maj + U pour la désaturer. Saisissez ensuite l'outil Gomme (E), effectuez des réglages très doux et effacez les bords durs de cette pièce. Appuyez ensuite sur Commande + T (Transformation libre) pour l’adapter à notre ligne malléable. Sélectionnez Warp (Commande + T pour obtenir la barre d’option) et ajustez-le à la forme de la ligne. Aidez-vous avec une gomme douce si quelque chose ne va pas.
Sélectionnez une couleur bleu très clair (comme # 8cfbff). Réinitialisez les paramètres de votre pinceau et réglez la dureté sur 0% et le débit sur 5%. Créez ensuite de nouvelles couches au-dessus des précédentes (et au-dessus de la ligne malléable). Définissez le mode de fusion de cette couche sur Lumière dure et ajoutez de la lueur aux parties brillantes de la sphère et de la ligne. N'en faites pas trop, nous cherchons seulement une touche de lueur.
Comme le titre l'indique, oui, cela se reproduira encore et encore. Appliquez ces effets à chaque sphère que vous avez créée. Et rappelez-vous que tout doit être configuré comme dans ce tutoriel. Vous ne pouvez simplement pas créer ces effets lumineux en couleur bleue si votre illustration a un fond rose ou orange, elle doit également être bleue. Et les informations les plus importantes: les effets de rayonnement sont optimaux lorsqu'ils sont appliqués au fond sombre. Vous trouverez ci-dessous une petite étude de cas sur le traitement par la sphère bleue..
OK, après avoir appliqué plus de ces effets de luminescence, vous obtiendrez quelque chose de similaire à la première image ci-dessous. Maintenant, occupons-nous de quelques détails supplémentaires. J'ai trouvé une belle image de bulles et j'ai pensé qu'elle pouvait être bien utilisée. La seule règle est que cette image doit avoir un fond noir.
Alors faites glisser cette image sur notre document de projet principal. Appuyez sur Commande + Maj + U (Désaturation) - deuxième image ci-dessous. Changez son mode de fusion en écran (troisième image ci-dessous). Maintenant, utilisez Command + T pour le faire pivoter de différentes manières afin de créer un aspect désordonné. Aidez-vous avec une gomme dure si des bulles vous gênent.
Enfin, créez un nouveau calque au-dessus de toutes les bulles, définissez son mode de fusion sur Superposition et sélectionnez l'outil Pinceau (B). Utilisez des paramètres très doux, choisissez la couleur # 8cfbff et peignez légèrement sur ces bulles. Cela donnera une belle touche rougeoyante.
Ouvrez maintenant une image sale (j'ai choisi celle ci-dessous, car elle contient des détails de masse). Appuyez sur Commande + Maj + U pour désaturer (deuxième image ci-dessous). Appuyez ensuite sur Command + L (Niveaux) et ajustez-le pour obtenir une différence visible entre le noir et le blanc. Ensuite, allez dans Filtre> Netteté> Masque flou et affilez un peu cette texture.
Lorsque la texture est prête, faites-la glisser dans notre document de projet principal. Définissez son calque Mode de fusion sur Écran. Saisissez l'outil Gomme (E), réglez-le sur Dureté 0%, Débit 10% et fusionnez la texture avec l'arrière-plan. Répétez cette procédure pour remplir un espace vide en arrière-plan.
Cela peut être difficile à voir, mais la texture est là. Cela donne un peu de bruit à l'arrière-plan et le rend irrégulier. J'aime ça comme ça.
Ouvrez l'image de texture de papier. Déverrouillez ce calque en cliquant deux fois dessus avec le bouton gauche de la souris. Ensuite, utilisez Command + J (dupliquer). Une fois que vous avez obtenu la copie, définissez son mode de fusion sur Superposition, sélectionnez Filtre> Autre> Passage élevé, puis réglez le rayon sur environ 40% pour obtenir de la profondeur dans les zones les plus sombres. Ensuite, faites glisser ces deux couches vers notre projet principal. Saisissez l'outil Gomme (E), réglez-le sur Dureté 0%, Débit 10% et mélangez les deux textures avec l'arrière-plan. Utilisez cette technique pour remplir visuellement toute la toile.
Les derniers ajustements sont très importants car ils donnent un aspect unique à votre travail. Allez en haut de la palette des calques et ajoutez plusieurs calques de réglage comme vous le voyez ci-dessous. Ajoutez-les un par un et travaillez avec leurs opacités et sur les masques de calque.
Exemple: lorsque j'ai ajouté Niveaux (première image ci-dessous), les ombres sous les lettres semblaient trop sombres, mais le calque de réglage s'adapte parfaitement à l'illustration. J'ai donc sélectionné le calque Masque de calque des niveaux et effacé l'ombre noire située au-dessous des lettres à l'aide d'un pinceau doux et noir. Et ainsi de suite avec plus de calques de réglage, si quelque chose ne se présente pas comme prévu, aidez-vous à l'aide du masque de calque et d'un pinceau noir.
Les cartes de dégradé dans les troisième et quatrième images ci-dessous vont du noir au gris et du noir au blanc (je suppose qu'il n'était pas nécessaire de l'écrire, mais si vous avez besoin de savoir ici, c'est le cas).
En fin de compte, vous pouvez affiner légèrement l’image à l’aide du masque passe-haut ou flou. Cela lui donnera plus de qualité. Mais de toute façon, c'est la fin, je suis content que vous ayez pu l'atteindre à ce point, car c'était une tâche difficile. Amusez-vous avec vos propres œuvres. Que la couleur soit avec toi!
Vous pouvez voir l'image finale ci-dessous ou voir une version plus grande ici.
Accentsconagua