Entretien de Andrée Wallin

Andrée Wallin est une artiste peintre numérique exceptionnelle qui se spécialise également dans la peinture mate, mélange de photo-manipulation et de peinture. Dans cette interview, Andrée discute du processus de création de quelques-unes de ses peintures étonnantes. Il nous parle également de la tablette qu'il utilise pour peindre. Ceci est une autre interview intéressante pour les lecteurs, alors allons-y!

1. Bienvenue dans Psdtuts +, veuillez vous présenter. Pourriez-vous nous dire d'où vous venez et comment vous avez commencé sur le terrain?

Merci! Je m'appelle Carl Andrée Wallin. J'ai 26 ans et je vis actuellement dans mon ancienne ville natale en Suède. J'ai commencé à gribouiller dans Photoshop vers l'âge de 19 ans et j'ai acheté mon premier Wacom à 23 ans, je pense..

Quand j'ai eu 24 ans, j'ai commencé à étudier la 3D dans une école de Stockholm où je suis resté pendant un an. J'ai trouvé un travail d'artiste concepteur chez RealtimeUK en Angleterre, où je suis resté pendant une autre année. Maintenant je suis ici, en tant qu'artiste indépendant.

Dragon Vs Soldiers

2. Vos peintures couvrent une grande variété de sujets et presque pas deux peintures sont identiques. Alors, où cherchez-vous des idées lorsque vous souhaitez commencer une nouvelle illustration??

Je dirais que les autres artistes et les films sont mes plus grandes sources d’inspiration. Je peux étudier d'autres peintures pendant des heures et essayer de les décomposer et de comprendre ce qui les rend si bonnes. Ensuite, je prends ce que j'apprends et essaie de faire quelque chose de mon propre.

T-Rex amélioré

3. Une partie de vos peintures sont faites à partir de zéro et l'autre partie sont des peintures mates. Alors, quel type de peinture préférez-vous faire et pourquoi??

Je pense un mélange entre les deux. J'aime travailler avec des photos, qu'il s'agisse de peintures rapides ou de peintures mates. Mais je pense que j'aime le plus les concepts semi-détaillés, ceux qui prennent entre 4-6 heures pour faire.

Avant-poste de la jungle

4. Qu'il s'agisse de scènes de paysages tentaculaires, de dragons ou de guerriers mécaniques, quelle peinture diriez-vous que vous préfériez faire et pourquoi??

C'est une question difficile. J'ai tellement de favoris et de morceaux que j'ai eu tant de mal à terminer, mais si je devais en choisir un, je dirais que ma peinture s'appelle "Exploring". C'est une peinture rapide que j'ai faite l'été dernier lorsque je venais d'arriver en Angleterre et que je restais assise dans ma minuscule pièce du cottage de la société et écoutais la pluie dehors.

En quelque sorte, ce fut un moment très émouvant pour moi, être seul loin de chez moi à cause de mon art, de mon passe-temps, et chaque fois que je le regarde, je peux m'imaginer assis seul dans le noir - joyeux :)

Explorant

5. Tous les peintres numériques utilisent une tablette, alors décomposez votre configuration pour nous. Aussi, pourquoi préférez-vous votre tablette à toutes les autres??

J'utilise mon fidèle Wacom Intuos A5. J'avais un ancien Wacom A6 auparavant, mais depuis que j'ai acheté celui-ci, je ne ressens plus le besoin de regarder autour de moi. Pour moi, c'est la tablette ultime. C'est de haute qualité, bien conçu et confortable à utiliser.

Robots Inc.

6. "Trou dans un V2" est probablement la conception qui me convient le plus à cause de l'immense quantité de détails que vous avez mis dans tous les débris de cette illustration. Tout d’abord, combien de temps a duré cette pièce? Et deuxièmement, pourriez-vous nous expliquer le concept et l’exécution de ce tableau??

Le concept initial me prenait environ 8 heures. C’était juste quelque chose que j’avais commencé au travail pendant l’après-midi et que je terminais chez moi le soir. Quelques semaines plus tard, on m'a demandé de préparer une projection pour un projet interne au travail. J'ai donc passé environ une semaine et demie à travailler dessus au bureau. C’était juste une vision que j’avais depuis le début, alors j’ai fait un bloc simple avec de gros pinceaux ronds, puis j’ai commencé à travailler les détails..

J'ai utilisé à la fois des brosses ordinaires et des photos de bâtiments en béton endommagés et j'ai essayé de les intégrer dans les zones endommagées. Il a fallu beaucoup de travail pour lui donner une apparence naturelle et l’adapter à son environnement. La version finale avait également tout ce qui était superposé et organisé en couches alpha afin que l’artiste 3D puisse le projeter sur un maillage et pouvoir déplacer la caméra!

Trou dans un V2

7. Selon vous, qui sont vos "héros" dans le domaine du design? Et pourquoi les admirez-vous??

Tout d’abord Craig Mullins, vous ne pouvez tout simplement pas lui accorder suffisamment de crédit. Il n'y a personne comme lui, il a fixé la barre pour chaque bon artiste. Sa technique est extraordinaire et me laisse toujours impressionné. Un vrai talent. Ensuite, il y a John Wallin, l'une de mes plus grandes influences. Il a un oeil incroyable pour les détails.

Jamed Paick est un autre de mes favoris, un artiste concept très solide. Ensuite, bien sûr, Dylan Cole et Yannick Dusso, mes peintres mats préférés. Ces gars-là ont des choses dans leurs portefeuilles on ne peut que rêver de produire.

Starship Factory

Où trouver Andrée sur le Web

• Andrée Portfolio
• Andrée DeviantArt Profil

Les farmbot

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