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La peinture numérique mate est un immense champ créatif qui peut ajouter émerveillement et enthousiasme aux prises de vues statiques. En savoir plus sur les principes de la peinture matte numérique, tels que l'extension de jeu, le mappage de caméra, ainsi que sur les astuces professionnelles que les peintres mat utilisent.
Ce billet est le premier jour de notre session d’illustration numérique. Session créative Session Jour 2 "Vous êtes-vous déjà demandé comment ces scènes incroyables de vues panoramiques, de villes futuristes impossibles ou de mondes extraterrestres fantastiques prennent vie? Tout est dans la magie du matte painting. Si seulement j'avais un dollar (hé, inflation!) À chaque fois que quelqu'un répondait, "Carte peinte?" Mais vous savez de quoi je parle, non? Si vous n'aimez pas, une brève leçon d'histoire est en ordre.
Il y a bien longtemps, des artistes extrêmement talentueux peignaient ces scènes réalistes sur de grandes feuilles de verre. C'est vraiment un art perdu de nos jours. La peinture comprenait des zones vierges qui seraient remplies d’action réelle. Les segments filmés ont été optiquement composés avec la peinture pour le résultat final. Un cache est une forme solide utilisée pour masquer des zones de l'image du film afin qu'aucune image n'y soit exposée. Un simple plan mat nécessiterait un plan du tableau avec une matte pour masquer la zone en direct, la séquence de film avec une matte pour tout masquer sauf la zone en direct, et une dernière pièce de film pour que tout soit exposé..
Avec l'invention d'Adobe Photoshop, les choses ont commencé à changer. Ce qui nécessitait auparavant des travaux laborieux dans un studio de cinéma avec plusieurs longueurs de film et des appareils photo spécialisés coûteux peut désormais être effectué sur un ordinateur personnel avec un logiciel facilement disponible. Quelle que soit votre approche, Photoshop est devenu une partie intégrante du processus. Les peintures mates les plus simples sont celles dans lesquelles la caméra est immobile pendant toute la séquence. Ceci s'appelle un tir bloqué. Créer une peinture mate pour ce genre de tir peut être assez facile. Une seule image, ou plaque, du métrage est nécessaire. Il peut être ouvert dans Photoshop et les nouvelles zones peintes juste en haut.
La première chose à décider est quelle taille faire votre peinture. Dans Photoshop, définissez la taille de votre image par incréments de pixels. Ne vous inquiétez pas de pouces ou de résolution; ils ne comptent pas ici. Tout ce qui vous intéresse est la largeur et la hauteur en pixels. La taille de votre tableau dépend de l'usage auquel il est destiné. Le DVD est 720x480 pixels. HD est 1920x1080 pixels. La taille des films commence à 2048x1080 (communément appelée 2K) et peut aller de là à 3K, 4K et au-delà.
Pour de nombreux studios d’effets spéciaux, la résolution exacte dans laquelle ils travaillent est exclusive. La taille de votre image dépend donc du support sur lequel vous réalisez une peinture mate. Une petite astuce employée par la plupart des peintres mats professionnels est de travailler à 150 ou 200% de la taille finale. En effet, les imperfections et les artefacts peints sont minimisés lorsque l'image finale est réduite. Cette technique peut produire des détails difficiles à peindre à la main et éliminer certaines traces de peinture à la main. Donc, si vous effectuez un matte painting pour des séquences HD, vous pouvez travailler en 2880x1620 ou même en 3840x2160 pixels..
Vous pouvez constater à quel point il est facile de se retrouver avec de gros fichiers. Il est donc essentiel de disposer d’un processeur rapide et de beaucoup de RAM. Pensez également à travailler en mode RVB, qui offre une gamme de couleurs plus étendue que le mode CMJN. Photoshop fonctionne nativement en RVB; certains de ses filtres et fonctions ne fonctionneront pas en CMJN. Certains travaux peuvent même nécessiter de travailler en mode couleur 16 bits pour des transitions et des dégradés plus lisses.
Une application courante de matte painting est l'extension de jeu. C’est là que seul l’arrière-plan immédiatement derrière l’action est filmé et, pour des raisons pratiques, budgétaires ou autres, le reste doit être peint plus tard. Les extensions de jeu les plus simples sont sur des plans verrouillés. En travaillant sur ce type de prise de vue, la première chose à faire est de déterminer la perspective de la scène en trouvant ses points de fuite. Ceci est facilement accompli avec l'outil Ligne de Photoshop. Utilisez des couleurs vives pour que les lignes se détachent de l'arrière-plan. Une bonne astuce consiste à utiliser des lignes vectorielles sur les calques de forme pour pouvoir les repositionner facilement..
Le remplissage du jeu inexistant se fait principalement avec les outils Pinceau et Clone. Choisissez des couleurs directement à partir de la plaque source afin que votre nouvelle peinture corresponde. Mais une inspection minutieuse révèle que les zones peintes à la main sont dépourvues du grain photographique trouvé dans la plaque. Dans la mesure où le grain de la séquence s'anime, il est généralement ajouté à nouveau lors de la composition, mais le peintre sur mat peut avoir besoin de fournir un canal alpha de la nouvelle zone peinte au compositeur..
Si vous avez besoin d'ajouter du grain pour un alambic ou de voir à quel point votre peinture correspond à la plaque, les filtres Grain, Grain du film et Ajouter du bruit de Photoshop sont très utiles. Le filtre de grain est peut-être le choix le plus utile, car il comporte différents types que vous pouvez choisir pour correspondre au mieux à votre photo. Appliquez le grain à un calque contenant 50% de gris et définissez-le sur le mode de fusion Superposition. Le gris devient transparent et tout ce que vous verrez sur ce calque est le grain, que vous pouvez enlever avec une opacité correspondant à celle de votre plaque. Habituellement, seul un petit pourcentage est nécessaire. L'opacité de cette couche de grain est de 8% et elle correspond parfaitement à la plaque.
Grâce aux progrès de l'animation 3D, les peintures mates n'ont plus besoin d'être statiques. Une géométrie simple peut être construite dans un environnement 3D qui correspond à la scène. Les peintures mates sont ensuite projetées sur ces formes, de la même manière que les diapositives sont projetées sur un écran. La peinture n’est plus une image 2D plate, mais une dimension. Cette technique est connue sous le nom de mappage de caméra et permet à une caméra virtuelle d'être animée dans un espace 3D autour du matte painting..
La différence de profondeur permet la parallaxe, les objets les plus proches de la caméra se déplaçant plus que les objets les plus éloignés. Étant donné que les peintures projetées peuvent ne pas couvrir tous les côtés de la géométrie 3D, la caméra est un peu limitée dans ses capacités de prise de vue. Cette approche est donc appelée 2.5D. Une cartographie plus étendue peut couvrir toutes les surfaces, mais la scène devient alors moins une peinture mate et un environnement 3D immersif entièrement rendu..
De toute évidence, il y a beaucoup plus à dire sur ce sujet et il ne s'agissait que d'une brève introduction. La peinture mate est étroitement liée à d'autres domaines d'effets spéciaux tels que la composition, la texturation et l'animation 3D..
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