Entretien de Brian D. Smith

Brian Smith est un designer avec un ensemble de convictions fortes qui façonnent la manière dont il crée son art. Brian crée des illustrations magistrales consistant en des illustrations 2D qu'il intègre aux modèles 3D. L'une des principales convictions de Brian est que tous les concepteurs devraient recevoir une formation appropriée en ce qui concerne leur carrière en design. Permet d'entrer dans cette interview.

1. Bienvenue sur Psdtuts! Présentez-vous s'il vous plaît, donnez-nous une brève biographie, dites-nous d'où vous venez et comment vous avez commencé sur le terrain.

J'ai 22 ans, je suis diplômé en beaux-arts et je vis actuellement à Allen, au Texas, dans la banlieue nord de Dallas. J'ai grandi à Tucson, en Arizona, dans un père germano-néerlandais et une mère coréenne. Nous vivions assez près des déserts et des communautés Navajo. Je dirais que l'aboutissement de vivre dans une communauté avec de fortes valeurs ethniques et d'être entouré de personnes visuelles et dynamiques m'a vraiment conduit à être ce que je suis aujourd'hui - créatif et mondain. 

Être un artiste était à peu près mon truc au fil des ans. J'étais très actif dans la construction de modèles à partir de matériaux de base et dans le dessin à l'aide d'un stylo et du papier. Je suis arrivé sur le terrain presque la même semaine que lorsque j'ai eu mon premier ordinateur en 1999 et découvert des sites tels que Skinz.org. J'aimais beaucoup la science-fiction et voir certains papiers peints abstraits m'a beaucoup intriguée par l'art numérique.

Conjoncture

2. Puisque vous êtes très expérimenté dans le domaine des rendus 3D, quel conseil donneriez-vous à quelqu'un qui commence à peine à créer ces types de rendus??

Je ne dirais pas que je suis très expérimenté, mais je connais la logistique de la modélisation 3D par ordinateur. C’est plus ou moins une compétence résiduelle que j’ai apprise en essayant d’obtenir un certain look et que je n’avais pas de meilleurs outils à utiliser. Bien que je puisse modéliser à peu près n'importe quoi (sauf des personnes / animaux réalistes) dans 3ds max et gérer un flux de travail complexe, je n'aime pas vraiment me concentrer sur la 3D pure.

J'aime mélanger un peu. Ma patience avec la 3D devient plutôt courte parce que je suis tellement habitué à gérer la 3D physiquement lorsque je fais des travaux pratiques, comme la construction de modèles ou le moulage d'argile céramique. Je n'ai pas encore trouvé de zone de confort avec la 3D numérique.

En ce qui concerne les conseils, il est facile de maîtriser la 3D une fois que vous avez compris la logique générale de l'espace de travail commune à tous les programmes 3D. Si vous pouvez apprendre la terminologie et les principaux outils d'un programme 3D, vous adaptez votre imagination pour créer n'importe quoi et utilisez les outils dans n'importe quelle combinaison créative..

Arrangement

3. La majorité de vos conceptions intègrent de l'art 3D avec des couleurs vives, ce qui vous attire exactement dans ce style spécifique?

Je suis un individu très gauche cerveau. Je fais du développement Web pour mon travail de jour qui me convient bien, parce que j'aime les analyses et la programmation. Je suis également très attaché à l'architecture moderne / contemporaine et aux modes de vie futuristes. Je trouve un attrait pour l'esthétique du genre de travail que je fais. Toute la géométrie et les détails techniques derrière mes style fait appel à ma personnalité d'une manière que je suis attiré dans ce.

Positv+

4. Vous semblez utiliser beaucoup de rendus 3D dans votre art, donnez-nous un bref aperçu de la façon dont vous créez vos rendus..

Je suis le genre de personne qui ne planifie presque jamais rien sur papier. Je le fais tout simplement et j'écoute habituellement de la musique électronique ou je viens tout juste de sortir d'une épiphanie inspirante. Mes rendus et compositions 3D résultent d'essais et d'erreurs et de tout ce qui se passe dans ma tête à l'époque. Je trouve mon travail un peu plus authentique et plus représentatif de moi lorsque je le fais sans réflexion préalable.. 

Je trouve cela un peu triste de devoir planifier ma créativité à l'avance, en particulier pour le travail que je fais uniquement pour moi-même. Bien qu’il soit utile d’avoir d’abord une idée, qu’elle soit large ou spécifique au début. Que ce soit avec Photoshop, 3ds max ou Bryce, le reste n’est que de l’imagination, et j’ai bien peur de ne pas avoir de solution virtuelle pour cela.!

Sumatra

5. Vous utilisez beaucoup de Ligne 2D dans vos oeuvres. Quel élément supplémentaire pensez-vous qu'ils apportent à votre art?

Parfois, je crée les versions les plus complexes de ce travail de ligne 2D dans Adobe Illustrator, puis je le rapporte à Adobe Photoshop, où je compose la composition finale. Cependant, la plupart du temps, je fais tout cela à la main, directement dans Photoshop, en utilisant le rectangle de sélection, le crayon, le remplissage, la transformation libre et la superposition de calques dans diverses opacités et modes de fusion.. 

Je ne suis pas sûr de ce que cela ajoute à la pièce proprement dite, mais cela correspond à mes intérêts. Ce genre de 2D, cependant, était principalement dû au fait que je sois un créateur de tendance. J'y suis resté un peu parce que je pense que c'est souvent un élément sous-estimé. Dans certaines pièces, je fais du dessin au trait purement 2D.

Tongyang

6. En termes de conception, où vous voyez-vous dans les 5 prochaines années?

Pour le moment, je me prépare définitivement pour les 5 prochaines années, et je peux vous dire avec certitude où Probablement être. Je cherche à entrer dans un programme de maîtrise dès que je suis financièrement capable de le gérer à nouveau. Par métier, je suis un développeur Web et un artiste de médias interactifs, mais j'aimerais me concentrer davantage sur l'interactivité visuelle et les moyens d'interaction des humains avec les ordinateurs..

Je pense aussi que nous arrivons à une évolution des systèmes haptiques, maintenant que Microsoft Surface, iPhone et Magic Walls deviennent omniprésents. C'est une toute nouvelle ère d'interactivité que j'aimerais explorer davantage. Espérons que, dans 5 ans, la technologie et moi serons des compagnons!

Une variante

7. Merci encore d'avoir fourni à Psdtuts + cette opportunité de vous interviewer, avez-vous une dernière pensée? Que diriez-vous aux autres designers qui espèrent être aussi bons que vous un jour?

Depuis que vous avez demandé, je vais faire une petite diatribe ici. Aller au collège et obtenir un diplôme. Je pense que les designers et les artistes sous-estiment totalement la valeur d'un diplôme et de l'enseignement supérieur en général. Je suis tellement ennuyé par d'autres artistes qui se sabotent quand ils sortent du lycée. Ils pensent que cette industrie n'a pas besoin tant d'un diplôme, mais d'un portefeuille.

Depuis quand être un artiste compétent transcende-t-il la nécessité d'aller dans l'enseignement supérieur? Ce ne sont pas les années 70 ou 80. Nous sommes dans une époque où vous devez être commercialisable et compétitif. Si vous pouvez bien faire en tant que pigiste, alors félicitations - vous êtes une rareté. Faites-le comme une faveur pour vous-même, votre famille et la société en étant éduqué, mondain et surtout utile. Trouvez un créneau, une spécialité ou un cheminement de carrière avec vos compétences. Ne vous affaiblissez pas et ne vivez pas le stéréotype de l'artiste affamé. Être artiste, c'est autant qu'être un médecin, et j'aimerais que les foules créatives le prennent au sérieux et transforment le secteur pour qu'il ne se sente pas si subordonné..

Traitement des couleurs

Où trouver Brian D. Smith sur le Web

• Le site de Brian

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