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Le désir de dessiner frappe le plus lorsque nous observons un artiste "talentueux" créer. Nous regardons comment ils placent les lignes au bon endroit, d'une manière magique, et un monde entièrement nouveau se crée sous nos yeux. Cela semble si facile!
Ensuite, vous essayez de dessiner quelque chose vous-même, et tout ce que vous obtenez est un chaos de lignes peu soignées. Peu importe la force de votre désir, quelle que soit la netteté de l'image dans votre tête, votre main ne semble tout simplement pas comprendre vos intentions. Vous arrivez à la conclusion que vous n'êtes pas assez bien dessiner, et finalement tu abandonnes.
Mais vous êtes-vous déjà demandé ce que signifie "assez bon"? Pourquoi devez-vous être assez bon pour commencer à dessiner, mais pas pour conduire ou cuisiner? Pourquoi toutes les autres activités permettent-elles des erreurs, des pas de bébé, mais en dessin, il faut être parfait dès le début? Étonnamment, tout est dans nos esprits!
La réponse est que vous ne devez pas être "assez bon" dès le début. Vous pensez peut-être que la définition de «assez bon» est gravée dans la pierre, que vous devez la faire correspondre, mais la vérité est que nous construisons cette définition nous-mêmes. Oui, nous avons placé la barre trop haut, puis nous avons du mal à l'atteindre. Nous admirons devant une belle œuvre d'art et nous décidons qu'un dessin doit lui ressembler pour être bon.
Cependant, d'où vient l'autre partie, "assez"? Assez bon pour quoi? Une fois que vous aurez répondu à cette question, vous comprendrez d'où vient vraiment la définition. Cela dépend Pourquoi nous voulons dessiner. Pourrait-il être plus personnel, alors?
C'est la raison la plus commune. Nous voulons tous nous sentir importants, nous voulons avoir une signification pour les autres. C’est un besoin humain fondamental et son objectif est de nous motiver à rechercher des moyens d’amélioration. Peu importe la manière dont nous choisissons, la satisfaction d'être apprécié et admiré est toujours incroyable.
C'est pourquoi l'admiration est si souvent associée à la jalousie. Plus l'admiration est forte, plus le désir d'évoquer le même sentiment chez les autres est fort. Nous imaginons à quel point cela doit être agréable et nous voulons poursuivre ce sentiment.
Il y a plusieurs façons de gagner l'admiration, mais dessiner semble être le plus facile. Vous avez les mains et les yeux comme l'artiste que vous aimez, alors quel est le problème? Vous commencez votre dessin et la déception frappe, votre oeuvre peut évoquer au mieux la pitié, ce qui est le contraire de ce que vous vouliez. Vous vouliez vous sentir bien et vous vous sentez mal à la place.
C'est pourquoi les dessins "échoués" peuvent vous faire pleurer. Plus votre motivation à tirer quelque chose d’admirable est forte, plus la déception et la douleur de l’échec sont grandes. Pour cette raison, vous n'êtes pas très enthousiaste à propos de "pratique, pratique, pratique" comme moyen de s'améliorer - vous ne pouvez pas supporter de regarder une autre œuvre d'art manquée, un autre rêve brisé. Vous voulez fonder votre estime de soi sur la qualité de vos dessins (c'est le véritable objectif ici!), Alors chaque mauvais dessin prouve que vous ne valez rien en tant que personne. Cela fait de la pratique une torture!
Cet état d'esprit est une impasse pour un artiste en herbe. Vous ne pouvez dessiner que si vous êtes assez bon et vous ne pouvez pas être assez bien si vous dessinez beaucoup. Lorsque vous projetez ce point de vue sur d'autres, vous supposez que c'est le talent qui rend certaines personnes "assez bonnes" dès le début, et qu'elles sont simplement chanceuses, contrairement à vous..
Travaillons sur votre état d'esprit, alors. Dans votre esprit, remontez dans le temps jusqu'à vos premières années. Vous souvenez-vous d'enfants talentueux de votre classe? C'était la première fois que tu te sentais pire qu'eux. Après tout, vos dessins ressemblaient à ceci:
Alors que le leur ressemblait plus à ceci:
Attendez… Le dessin ci-dessus est-il vraiment "assez bon"? Seriez-vous heureux si vous dessiniez quelque chose comme ça maintenant? Vous pouvez dire que c'est assez bon pour un enfant, parce que les enfants apprennent, alors il est normal qu'ils ne puissent pas encore produire de chefs-d'œuvre. Mais… pourquoi ne peux-tu pas être aussi tolérant quant à tes propres résultats? Oui, vous êtes plus vieux, mais si vous n’avez pas appris à dessiner jusqu’à présent, vous et ces enfants êtes au même niveau.
Vos attentes vous rendent malheureux, pas votre manque de compétenceVous pouvez le comprendre logiquement, mais vos émotions ont leur propre raison. C'est pourquoi la plupart des gens jettent leur crayon après l'école et ne le reprennent jamais, peu importe à quel point ils souhaitent pouvoir dessiner. Voici le problème: ils souhaitent être capable dessiner, maintenant, en ce moment même, sans aucun apprentissage.
Lorsque vous voulez être capable de conduire, vous allez à une école de conduite et vous ne vous attendez pas à être formidable en y allant. Vous vous attendez à un processus: compétences médiocres au début et décentes à la fin. Vous acceptez également le fait que tout le monde n'est pas né pour être un grand conducteur et que, pour certains, le processus prend plus de temps. Identique à toute autre activité.
Étonnamment, le dessin est perçu différemment. Vous pouvez l'apprendre en tant qu'enfant, mais plus tard, vous êtes soit assez bon, soit condamné à jamais. Peu importe la force de votre désir, chaque tentative ne fera que vous aggraver..
La seule façon de sortir de ce cercle vicieux ("Je ne peux pas dessiner, je ne serai jamais bon en dessin") est de changer votre état d'esprit. Vous devez passer de "la valeur de mon dessin est égale à la valeur de moi-même" à "Je veux améliorer mes compétences en dessin". Simple? En théorie, oui. En réalité, il faudra beaucoup d'efforts et de persévérance, avec beaucoup de patience.
Au lieu de penser "je ne peux pas dessiner", demandez-vous ce que vous aimeriez vraiment dessiner. Ensuite, recherchez des tutoriels à ce sujet, analysez le sujet; dessinez, faites des erreurs et corrigez-les. Donnez-vous du temps, peut-être un mois, peut-être un an, pour une totale terbleness. Dites-vous: "Je suis autorisé à sucer pendant une année entière" et continuez à dessiner. Et n'inondez pas vos amis d'objets d'art, n'attendez que des éloges - sinon, vos travaux seront perçus comme "assez bons pour des éloges" et "pas assez bons pour des éloges", ce qui vous ramènera à fonder votre estime de soi sur votre résultats.
Cependant, vos problèmes avec "assez bon" ne sont peut-être pas terminés:
Vous pouvez avoir de nombreuses raisons de vouloir améliorer vos compétences, mais concentrons-nous uniquement sur ce désir pour l'instant. Vous définissez un niveau "assez bon" et vous vous entraînez pour y arriver. Vous êtes très déterminé et patient, mais le processus prend plus de temps que prévu. En fait, il y a des moments où vous semblez régresser plutôt que progresser. Vous commencez à perdre espoir que vous serez assez bon…
Ici, "assez bon" signifie être heureux du résultat, faire en sorte que les œuvres répondent à nos attentes bien définies. Il est normal que nous poursuivions un objectif, mais il y a une chose que vous devez savoir à ce sujet: cet objectif. se déplace comme vous progressez.
Encore une fois, regardez ces deux dessins enfantins. Quand vous pouvez dessiner le premier d'entre eux, l'autre semble tellement mieux. Mais une fois que vous aurez appris à le dessiner, il ne sera plus "assez bon". Vos attentes grandissent avec vos compétences!
Croyez-moi, aucun des artistes que vous admirez ne se sent "assez bien". Chacun d'entre eux a une autre idole, quelqu'un de meilleur qu'eux à certains égards, et ils pratiquent encore tous les jours pour suivre le rythme. Vous pensez peut-être que ce serait bien de les être, mais en fait, vous ne vous sentiriez pas différent. Vous sous-estimeriez toujours vos succès et surestimeriez les compétences des autres.
Ce sentiment "pas assez bon" se produit tôt ou tard dans le processus pour chaque artiste. La seule façon de s'en débarrasser est d'accepter que la perfection n'existe pas. Vous pouvez avoir l’impression que vous voulez atteindre ce seul point, et même être capable de le décrire clairement, mais croyez-moi, une fois que vous y serez arrivé, ce ne sera plus le cas. assez bien.
A: le temps; B: niveaux de compétence - un graphique de mon article "10 mythes tirés qui bloquent vos progrès"À chaque étape, vous en apprendrez davantage sur ce qu'il vous reste à apprendre, d'où le sentiment de régression. Cela ne signifie pas que vous ne faites pas de progrès, vous le faites, et les gens autour de vous peuvent certainement le voir. C'est seulement que votre perspective change, et l'objectif semble de plus en plus éloigné. Chaque fois que vous l'oubliez, jetez un coup d'œil à vos œuvres les plus anciennes. Vous serez surpris de la rapidité avec laquelle nous avons tendance à laisser les anciens succès derrière nous!
Une fois que nous voyons une montagne plus haute, nous oublions immédiatement celle que nous venons de gravirApprenez à voir le processus d'apprentissage comme un voyage. Lorsque vous partez en randonnée, vous ne passez pas tout votre temps à penser à la destination. Le voyage lui-même est plus important que d'atteindre l'objectif. Si vous avez demandé "sommes-nous encore là?" tout le temps, ce serait une corvée!
Surtout, vous ne devriez pas vous sentir fâché contre vous pour les progrès lents. La haine de soi ne rendra pas l'apprentissage plus rapide! C'est ce que vous êtes, ce sont vos capacités et aucune quantité de pleurs ne changera cela. La seule chose que vous puissiez faire est de l'accepter. Faites de votre mieux, changez votre façon d'apprendre, recherchez les conseils d'artistes plus expérimentés et n'abandonnez jamais! Si vous le voulez vraiment, vous trouverez un moyen, peu importe les obstacles que la vie vous met sur la route.
Ne fixez que vos objectifs pour ne pas profiter de la vueVous ne devez être bon avec personne. Vous pouvez apprendre calmement à dessiner, étape par étape, en profitant de votre amélioration, mais sans attendre ce résultat. De cette façon, vous vous concentrerez sur ce que vous voulez vraiment apprendre, au lieu d'essayer de faire appel aux autres. À moins que vous ne dessiniez pour une autre raison:
C'est un tout nouveau problème. Dans les cas précédents, c'est vous qui avez défini le "assez". Ici, ce sont vos clients potentiels. Cependant, vous avez toujours le contrôle sur cela. Il existe de nombreux types de clients et vous n'avez pas besoin de choisir les plus exigeants. Oui, les plus exigeants offrent le meilleur rapport qualité-prix, mais votre art n'en vaut peut-être pas la peine.
Voici le problème. Vous voudrez peut-être gagner beaucoup d'argent sur votre art au point que l'amélioration sera un effet secondaire et non l'objectif final. C'est assez similaire au premier cas: vous voulez que les autres admirent vos œuvres, qu'elles soient bonnes ou non. Vous ne voulez pas vraiment être bon en dessin, vous voulez juste que les autres pensent que vous êtes.
Cette façon de penser met la pression sur le mauvais point. Au lieu de vous concentrer sur vos compétences, vous vous adaptez aux attentes des autres. La bonne façon de penser devrait être: "Aurais-je acheter de l'art de moi-même? Si non, que puis-je faire pour le rendre plus attrayant moi même?"De cette façon, vous apprendrez ce que vous voulez, et quand vous commencerez à gagner de l'argent, ce sera en faisant ce que vous aimez - et non ce que les autres aiment.
Voulez-vous passer votre vie à penser comment faire plaisir aux autres?Bien sûr, tout le monde veut gagner beaucoup d’argent ici et maintenant, mais soyez honnête avec vous-même: pensez-vous que vous le méritez en ce moment? Est ton art assez bien pour les clients qui vous intéressent? Sinon, restez calme, ne désespérez pas. Seul un faible pourcentage de personnes gagne leur vie en faisant ce qu'elles aiment. si vous atteignez cet état, ce sera un grand succès, mais ne pas l'atteindre n'est pas un échec, c'est normal!
Concentrez-vous sur vos progrès et devenez l'artiste que vous engageriez vous-même. Devenez bon pour vous-même et vous serez surpris lorsque les clients viendront! Après tout, la dernière raison de dessiner est:
Il est facile de l'oublier après des heures de croquis répétitifs, lorsque vous commettez des erreurs évidentes, peu importe votre concentration. Après avoir vu l'art extraordinaire des autres et l'avoir comparé à vos efforts déplorables. Après avoir examiné votre portefeuille et ne pas avoir vu ce que vous aimeriez voir. Après avoir passé des heures sur une commission et obtenu beaucoup moins d'argent que vous ne le pensez mériter.
Malgré tout, la première raison pour laquelle nous prenons un crayon est de nous amuser. Sentir le pouvoir créateur unir votre esprit et votre main. Passer du temps seul, en silence ou en compagnie d'une bonne musique, en observant comment quelque chose de votre esprit apparaît sur la feuille de papier qui se trouve devant vous. Cela devrait être agréable, peu importe à quel point vous pensez être bon. Vous en profitiez quand vous étiez enfant, alors qu'est-ce qui a changé??
Le plaisir de dessiner n'est pas réservé aux professionnels. Cela arrive à tous ceux qui sont contents de leur travail et vous êtes la seule personne qui a le pouvoir. Même si vos dessins ressemblent à ceux d'un enfant d'âge préscolaire, ce sont les vôtres dessiner, vous faites un effort pour être meilleur et, surtout, vous affrontez courageusement vos propres démons vous disant "pas assez bien". Cela vous rend paradoxalement assez bon pour attirer!
Ce sont des voix de votre propre tête. Comprenez que vous les créez vous-même et vous serez libre!Lorsque nous publions nos œuvres en ligne, nous nous attendons à quelque chose. Habituellement, nous attendons des autres qu'ils confirment que nos œuvres sont suffisamment bonnes pour être appréciées par elles. En le faisant, vous leur donnez le pouvoir sur vos propres sentiments envers votre art. Peu importe combien de plaisir vous avez créé cela et combien vous l’avez aimé avant de le télécharger, quelques commentaires négatifs détruisent tout..
Non, ils ne savent pas mieux. Ils ne font pas partie d'une Cour suprême de la qualité de l'art, à en juger si vous êtes assez bon. Ils ont tous le droit d’exprimer leur opinion et ils peuvent juger votre œuvre toute la journée, mais cela n’a rien à voir avec votre art. Sauf si vous le veux.
Il n'y a pas de définition plus floue de "assez bon" que celle créée par le public. Après tout, le public est composé de personnes comme vous, votre voisin et votre facteur, semblables à certains égards mais totalement différentes à d’autres. Pour chaque personne qui aime votre art, il y a une autre personne qui l'aime pas. Cependant, nous sommes désireux de baser la valeur d’une œuvre sur les opinions que nous avons entendre (pas même tous les avis, seulement ceux disponibles). Pourquoi?
Nous sommes des animaux sociaux, et même des concepts aussi énormes comme le bien et le mal reposent sur ce qui est bénéfique et nuisible pour la communauté dans son ensemble. Tout ce que nous faisons peut être considéré comme normal (compris par la majorité) ou anormal (rejeté par la majorité), bon (aimé par la majorité) ou mauvais (détesté par la majorité)..
Cependant, nous appartenons à de nombreuses petites communautés, chacune avec des règles légèrement différentes. Ce qui est normal dans un groupe peut être anormal dans un autre. Qu'est-ce que cela a à voir avec le concept de "assez bon"? Selon l'endroit où vous postez votre œuvre, les opinions varient. Par exemple, un artiste talentueux mais non qualifié peut être félicité au-dessus de la lune par sa famille, ses amis et même des étrangers, mais s'il fréquente une école d'art, la valeur de son art chutera considérablement..
Cela n’est peut-être pas si évident, mais cela signifie que vous pouvez contrôler la valeur de votre art simplement en le rendant accessible aux personnes qui le jugeront de manière positive. "Mais la valeur est une constante, elle ne changera pas, peu importe qui la voit!", Pourriez-vous dire. Cela peut sembler comme cela, mais quelle est la définition de la valeur? Réfléchissez un instant et vous vous rendrez compte que ce n'est pas objectif. Par exemple, je ne trouve pas Mona Lisa si fascinante du tout. J'ai vu beaucoup plus de belles peintures créées par de jeunes artistes de notre époque numérique. Je choisirais aussi chaque fois un dessin d’une bête conçue de manière créative sur un paysage photo-réaliste.
Mais peut-être que mon avis ne change pas la valeur de Mona Lisa, parce que je ne suis pas un expert? Peut-être avez-vous besoin de qualifications spéciales pour pouvoir juger une œuvre d'art? Pourquoi, alors, êtes-vous si heureux quand un étranger, pas un artiste ou un expert du tout, laisse un commentaire positif sous votre œuvre? Ils ne savent pas de quoi ils parlent, alors ça ne devrait pas avoir d'importance!
La valeur d'une œuvre d'art réside dans votre tête et dans celle des autres. Aucune d'entre elles n'est plus vraie ou juste que les autres, bien que nous ayons tendance à penser que plus les gens partagent une opinion sur quelque chose, plus elle est vraie. Et voici comment nous revenons au concept de petites communautés.
Nous pouvons dire que toutes les personnes qui commentent vos œuvres font une si petite communauté. S'il y en a, disons, dix, et si tous vous font des commentaires positifs, c'est une admiration de 100%. Maintenant, imaginez qu’un onzième intervenant arrive avec un avis négatif. Même s'il ne s'agit que d'un commentaire négatif, votre valeur de 100% a été cassée et ne sera plus jamais réparée! Ainsi, même si un commentaire vaut la même chose que tous les commentaires positifs, vous pouvez les traiter comme un intrus et un ennemi..
Mais voici un fait défavorable: même si toute votre communauté de commentateurs s’accorde sur la valeur extraordinaire de vos œuvres, cela ne veut pas dire qu’il n’ya pas davantage de gens qui ne l’aiment pas du tout. Ils n’étaient tout simplement pas assez intéressés pour venir te faire savoir. Mais comme ils ne font pas partie de votre communauté, leur opinion tacite importe peu.
Vos informations peuvent suggérer que le graphique de popularité de vos œuvres ressemble à A, mais vous ne savez jamais s'il est complet. Peut-être qu'avec un plus grand échantillon de commentateurs, cela ressemblerait davantage à B?Alors, pouvez-vous vraiment dire si vous êtes assez bon par les commentaires des autres? Je ne pense pas. Vous pouvez obtenir beaucoup d'opinions positives en dessinant quelque chose qui leur plaît, peu importe leur technique. Vous pouvez recevoir beaucoup de commentaires négatifs simplement en postant sur un site avec des normes plus élevées et, par conséquent, en avoir beaucoup de positifs, en évitant les sites comme celui-ci. En outre, le manque de commentaires ne signifie pas que vous êtes délibérément ignoré - peut-être que vous êtes simplement invisible parmi tous les autres artistes qui tentent de le faire. Et qu'en est-il des commentaires de personnes qui ne partagent pas votre point de vue sur l'esthétique?
Et après tout, qui sont-ils à dire si vous êtes autorisé à dessiner? Vous ne blessez personne en publiant en ligne votre œuvre "pas assez bon". Vous ne forcez personne à le regarder. Mais, en conséquence, vous ne pouvez pas les forcer à penser positivement à vos œuvres. Vous ne leur devez pas du bon art et ils ne vous doivent pas l'admiration.
Parfois, vous pouvez rencontrer des gens qui vont vous dire, à l'improviste, que vos dessins sont nuls et que vous devriez avoir honte. C'est parce qu'ils ont l'impression qu'en affichant votre art en ligne, vous dites: "Mon art est beau", et ils doivent vous faire savoir qu'ils ne sont pas d'accord. Vous êtes vous-même d'accord avec cette approche, quand vous pensez: "Je ne suis pas assez bon pour poster mes oeuvres en ligne". Vous pouvez avoir d'autres raisons de partager vos travaux que de vous faire valoir, n'est-ce pas? Le simple fait de poster ne signifie pas que vous vous sentez à la hauteur des meilleurs artistes Internet! Si quelqu'un agit comme si vous l'aviez fait, ignorez-le, il ne mérite pas votre attention..
J'ai sauvegardé une définition très importante de "assez bon" pour la fin, car elle est basée sur toutes les autres définitions que nous avons déjà décrites. Celui-ci vient de la conscience qu'il y a beaucoup d'excellents artistes, talentueux et qui pratiquent depuis des lustres, et qui luttent pour dessiner un bonbon. Comment pouvez-vous jamais atteindre leur niveau? Pourquoi voudriez-vous même essayer de vous faire ridiculiser?
Regardez comment cela dérive des autres définitions:
Toutes ces craintes viennent de la conviction que la valeur de leur l'art influence la valeur de la vôtre. Après tout, si tous ces grands artistes s'éteignaient soudainement, vous seriez le meilleur! Cependant, cette façon de penser est proche de l’attitude: "Je suis mécontent que mon voisin ait acheté une nouvelle voiture, car cela me faisait paraître pauvre."
Votre art ne change pas parce que quelqu'un est meilleur ou pire. Si vous dessinez quelque chose pour vous et que vous l'aimez, pourquoi est-il important que certains professionnels tirent mieux? Quand vous mangez une pizza, est-ce que ça a mauvais goût seulement parce que quelqu'un dans le monde dîne somptueusement?
La crainte de la comparaison défavorable est un autre mécanisme d'adaptation menant à l'amélioration de soi au prix de la souffrance. La comparaison est notre façon de dire si quelque chose, apparemment neutre, est bon ou mauvais. Un enfant ne sait pas que ses dessins sont autre chose qu’ils ne le sont, jusqu’à ce qu’il remarque que les adultes réagissent plus positivement à certains. Ces dessins sont appelés "bons", et les autres, en comparaison, sont "mauvais".
Mais ces "bons" et "mauvais", dans le cas de l'art, ne sont que des étiquettes. Ils ne signifient rien de plus que "je l'aime". Rien ne nous empêche de changer de label quand nous rencontrons quelque chose de mieux; une bien l'objet devient automatiquement mal seulement parce qu'il y a un meilleur un.
L'œuvre elle-même ne change pas, mais sa valeur n'en dépend pasPar conséquent, vous ne pouvez pas contrôler si vous êtes "assez bon" - en termes de comparaison, cela signifiera "aussi bon que les autres", et vous n'avez aucun pouvoir sur la perception que les autres sont bons. En fait, ils ne le sont pas non plus, vous êtes tous dans la même situation!
Cela ne semble-t-il pas absurde? Peu importe ce que vous faites, le nombre d'écoles d'art que vous terminez, vous ne pouvez jamais vous rendre "assez bon". Ce sont les autres qui le jugent, pas vous. Bien sûr, vous pouvez analyser leurs critères et essayer de les adapter, mais pour quoi? Et si vous n'êtes pas d'accord avec leurs critères?
Le seul moyen de sortir de l'enfer de la comparaison est de faire confiance à votre propre opinion. Aimez-vous votre art? Génial! Si vous ne l'aimez pas, travaillez dessus jusqu'à ce que vous l'aimiez. Ne laissez pas les autres décider quoi et comment dessiner, seulement parce qu’ils, la majorité, aiment cela d’une manière ou d’une autre.
Peu importe à quel point vous êtes bon, il y aura toujours des gens meilleurs que vous, dans un aspect ou un autre. Acceptez ce fait et essayez de le ressentir de tout votre cœur. La seule personne que vous devriez comparer est vous-même d'hier.
Après tout, d’autres personnes sont trop différentes de vous pour pouvoir les comparer sur un seul aspect. Peut-être ont-ils commencé des années avant vous. Peut-être qu'ils ont fréquenté diverses écoles d'art. Peut-être ont-ils rencontré quelqu'un qui leur a montré le chemin. Si vous tenez compte de tout cela, il se peut que vous soyez réellement meilleur qu'eux, compte tenu de votre situation! Mais est-ce que c'est vraiment important?
Parce que le bon art évoque l'admiration, il est facile de conclure que c'est le seul but de celui-ci. Par conséquent, la plupart des gens ont peur d'essayer même de dessiner, car ils peuvent échouer. Vous devez comprendre que l'échec est tout à fait normal et même attendu lorsque vous êtes débutant, mais aussi que c'est vous qui le définissez. Le vrai moyen est d'accepter les échecs et de continuer malgré eux, de ne pas les éviter complètement.
Si après des semaines de pratique tout ce que vous faites est d'attirer les bâtons de bâtons, quel est le problème? Des personnes au hasard autour de vous peuvent vous dire que cela ne leur suffit pas, mais pourquoi vous en soucier? Bien sûr, il est agréable de se sentir admiré, mais il est également si facile de devenir l'esclave de ce sentiment. Apprenez à vous débrouiller sans carburant, et votre art méritera bientôt d'être admiré sans votre intention..
Vos dessins sont bons si vous les aimez et assez bons si vous les acceptez tels quels. Quand vous dites "je n'aime pas mon art parce que les autres ne l'aiment pas", ce n'est pas la faute des autres si vous ne l'aimez pas - vous leur avez donné trop de pouvoir sur ce que vous êtes autorisé à aimer. Et si vous ne vous sentez pas assez fort, dessinez pour vous seul. Profitez-en sans pression, avec le seul objectif qui compte: améliorer pour toi même.
Accentsconagua