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Les films ont toujours été l'une des grandes échappées de l'humanité. Une source de divertissement, d’atténuation du stress et, surtout, d’art. Chaque personne apprécie les différentes qualités d’un film de différentes manières. De nos jours, les gens apprécient de plus en plus les effets visuels et l’art basé sur le film..
Le but de cet article sera de toucher aux cerveaux derrière les effets visuels dans les films. Il est impossible de réunir tout le monde. J'ai donc sélectionné un mélange d'artistes bien connus et d'artistes plus obscurs de l'industrie du déménagement. Parce que certains de ces artistes ont travaillé sur des tonnes de films, je vais discuter des contributions exceptionnelles de chaque artiste à un film qu’ils ont aidé à devenir un chef-d’œuvre visuel..
La biographie de Michael Kutsche le décrit comme "un artiste allemand primé basé à Los Angeles, en Californie. C'est un artiste autodidacte qui travaille à la fois dans les médias traditionnels et numériques. Son travail est décrit comme une représentation étonnamment réaliste de réalités parallèles, peuplée de des personnages étranges évoquant le cinéma, la bande dessinée mais aussi la peinture de la Renaissance flamande. "
Une chose est sûre, sa vision artistique est immense et ses capacités techniques époustouflantes. Michael a travaillé avec Tim Burton et Sony Imageworks pour réaliser des illustrations de personnages pour le film Alice au pays des merveilles. Il a créé le concept de personnage pour tous les personnages principaux du film, réels et animés. Le niveau de détail de ces illustrations de personnages est tellement incroyable que l’aspect final des personnages du film n’est que légèrement différent. C'était le premier grand travail de Michael dans l'industrie du film, ce qui le rend encore plus impressionnant.
Dylan Cole est devenu une sorte de légende parmi les réseaux de CG et dans l'industrie du cinéma. Son travail a notamment porté sur les films Avatar, I Robot, Alice And Wonderland et Superman. Un de ses films les plus remarquables est sans contredit Lord Of The Rings. Ce qui est le plus impressionnant, c’est qu’il travaillait professionnellement depuis un an seulement, jusqu’à ce qu’il obtienne le travail de peinture mate pour Lord Of The Rings. Dylan Cole fait preuve d’un réalisme technique incroyable..
Dans une interview avec CG-node, Cole a déclaré qu'il avait passé 8 mois sur la peinture Mordor, une de ses œuvres les plus impressionnantes à ce jour. L'échelle, la perspective, l'atmosphère et l'éclairage sont tellement réalistes que vous vous sentez comme si vous étiez dans Mordor. Une attention constante aux détails réalistes dans des scènes irréalistes fait de lui l'un des meilleurs du secteur..
Dusso est l’un des peintres mats les plus expérimentés du secteur, artiste VFX depuis plus de 10 ans. Son travail n'a pas reçu le même type d'attention publique que celui de Dylan Cole, mais il est toujours aussi impressionnant, sinon plus. Son travail dans le troisième épisode de Star Wars est vraiment incroyable. Pour le film, Dusso a créé une myriade d’illustrations (plus de 100) à utiliser pour la revisualisation et la production d’effets spéciaux. En plus de son travail au cinéma, Dusso a également fait sa part du travail de production pour les spots de T.V..
Ci-dessous, quelques-unes des peintures de Dussos pour Star Wars, parmi lesquelles figure l'un de ses cycloramas. Un cyclorama est une peinture mate à base horizontale prenant en charge plusieurs angles de caméra et conçue pour permettre une couverture continue à 360 degrés. La peinture ci-dessous a été créée avec une largeur de plus de 25 000 pixels..
Feng Zhu n'est pas votre artiste de film typique. Si je devais choisir une raison pour vraiment justifier cette affirmation, c'est qu'il a sa propre école de design. Feng travaille dans le domaine des effets spéciaux depuis plus de 11 ans et s’est créé un énorme nom. Il fut l'un des premiers artistes à enseigner à la Gnomon School Of Visual Effects. Feng a travaillé avec certains des meilleurs réalisateurs au monde, tels que James Cameron, Michael Bay et Steven Spielberg..
L’enseignement dispensé par Feng à l’institut Gnomon a été si bien accueilli que cela l’a inspiré à créer sa propre école de design spécialisée à Singapour, l’école de design Feng Zhu. L’école est devenue un repère asiatique pour les artistes en effets visuels, principalement parce qu’il est si rare de trouver ce type d’enseignement spécialisé offert dans la région qu’il est.
Michael Bay a remarqué Feng Zhu alors qu'il enseignait à Gnomon et l'a engagé pour travailler sur le film Transformers. Voici quelques-unes des illustrations que Feng Zhu et Michael Bay ont réalisées pour le film initial Transformers..
Scott Patton est relativement nouveau dans le domaine de l'art conceptuel, mais son travail ne le montre pas du tout. Patton n’est sur le terrain que depuis 5 ans et a déjà travaillé sur des projets vraiment étonnants. Patton a débuté en 1990 comme artiste de maquillage, puis peint et sculpté sur le côté. Patton est resté dans ce secteur de l'industrie pendant un certain temps jusqu'à ce qu'il commence à remarquer à quel point les calendriers de production devenaient beaucoup plus courts. Cela le conduisit finalement à tomber sur Zbrush en 2005 et dans le domaine de l'art conceptuel..
Après avoir envoyé son curriculum vitae à quelques endroits, Patton a obtenu son premier emploi, travailler sur Avatar de Jim Cameron. L'atelier de Patton avait pour tâche de créer le peuple Na'Vi, le Viper Wolf et la tête Banshee. Le travail 3D que Patton a réalisé sur le peuple Na'Vi est à un niveau totalement différent de celui auquel on aurait pu s'attendre pour son premier travail de concept. Ci-dessous quelques dessins de personnages et une capture d'écran d'une scène finalisée avec Jake et Neytiri.
Je ne pense pas que ce serait un article approprié sans mentionner au moins un film d'animation, alors j'ai choisi Noboru Yoshida de Ponyo. On pourrait également soutenir que Hayao Miyazaki mérite plus le film, mais il était le réalisateur / scénariste de ce film. Ponyo était un film qui surpassait artistiquement tous les précédents films de collaboration Miyazaki-Yoshida. (Howls Moving Castle, Princesse Mononoke, etc.)
Le film comporte une animation nette avec des visuels incroyablement riches et détaillés. Si vous n'avez pas encore vu Ponyo et que vous êtes un artiste, cela vaut la peine d'être vu simplement pour son succès visuel en tant que film d'animation. Le processus de Yoshida et son travail de directeur artistique pour Ponyo ou d'informations sur lui en général étaient peu nombreux, mais il a remporté plusieurs prix de la direction artistique tout au long de sa carrière, dont celui de Ponyo. Yoshida a également travaillé en étroite collaboration avec Miyazaki sur ses autres films. On peut donc affirmer qu'il a joué un rôle important dans l'aspect artistique de Ponyo et qu'il convient de le féliciter pour la qualité artistique du film..
Lire et voir tout cela peut paraître un peu pénible au début, mais ne vous sous-estimez pas! Tous les artistes mentionnés ci-dessus ont en commun le fait que tous ont commencé par être de petits poissons et ont ensuite progressé dans la chaîne alimentaire. S'il y a quelque chose que vous devriez prendre dans cet article, c'est que beaucoup de travail et un peu de chance mènent toujours à de grandes choses. Un bon conseil que j’ai appris au fil des ans est de toujours essayer de contacter des artistes qui vous inspirent. N'ayez pas peur juste parce qu'ils ont réussi, comme mentionné précédemment, tout le monde doit commencer quelque part. Si vous cherchez à vous lancer dans l'industrie, je vous recommanderais de regarder les vidéos éducatives de l'atelier Gnomon et de créer un compte à la CG Society.
Certains logiciels CGI à mentionner comprennent également: Maya, 3DSMax, Bodypaint Cinema 4D et Cinema 4D, Zbrush, Vue et Mental Ray.
Dans cet article, nous avons brièvement abordé certains des meilleurs artistes VFX de cette industrie massive. Si quelque chose que vous venez de lire a éveillé votre intérêt et que vous êtes un artiste numérique, je vous exhorte à aller plus loin dans le domaine, et à vous rendre sur CGsociety / Gnomon. Bien que l'industrie soit difficile à intégrer / à rester, je ne pense pas qu'aucun artiste de film VFX se plaindra de son travail de si tôt.
Accentsconagua