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Christopher Lee est un concepteur et illustrateur multidisciplinaire originaire de Sacramento, en Californie. Il réside actuellement à Burbank et vit une double vie en tant que directeur artistique dans l'industrie du graphisme en mouvement pour Buck et en tant qu'illustrateur indépendant à plein temps pour une clientèle variée..
Dans cette interview, Christopher nous raconte comment il a débuté dans le domaine des arts numériques. Nous en apprenons davantage sur son éducation, son travail et sa carrière. Il révèle également des idées, des inspirations et son amour du dessin, de l'illustration et de la créativité! Discutons donc en numérique avec ce designer / illustrateur talentueux et hautement qualifié..
Salut! Je le fais bien. Je travaille actuellement sur les matériaux nécessaires à la relance d'un produit pour Hasbro et d'un nouveau dessin animé, i.p. Le travail que je reçois est toujours très satisfaisant et demande beaucoup d’efforts pour établir un rythme. J'apprécie vraiment un défi!
Le Birdman de Gargantua
Je viens de Sacramento, en Californie et suis diplômé de la CSU Sacramento à l'été 2006 avec un baccalauréat en graphisme. Le voyage dans l'art numérique a commencé quand j'étais au lycée. Nous avions quelques copies de Photoshop, 5 sur les ordinateurs du laboratoire, et j'ai commencé à déconner… et à déconner - je veux dire jeter autant de filtres que possible sur une couche de type.
Je suppose que tout le monde commence avec des lentilles au début - haha! Plus j'expérimentais, plus je voulais appliquer les nouvelles compétences acquises. Je me suis appris à colorier numériquement mes croquis et à partir de là, tout a fait boule de neige. C'était il y a dix ans.
Chaque artiste a ses humbles débuts et, dans cet esprit, je voulais partager avec tous les lecteurs mes débuts..
Un de mes projets personnels de coloration numérique en 1999.
C’était mon premier devoir pour le cours «Intro to Illustrator» de mon collège communautaire en 2001. Nous devions intégrer notre nom à une scène spatiale. Choses passionnantes!
Professionnellement, je le fais depuis environ cinq ans.
Une chose que j'aimerais savoir quand je monte à bord de ce train fou, c'est combien de temps et de dévouement seraient nécessaires pour transformer cet intérêt en une carrière sérieuse. Il vaut probablement mieux que je ne le sache pas à l'avance, car la réalité m'aurait probablement effrayé, haha..
J'ai tellement grandi et évolué au cours de ma carrière. Je souhaiterais pouvoir créer un organigramme illustrant comment la rencontre avec une personne ou la réalisation d'un projet ont conduit à la suivante, puis à la suivante, et à la manière dont ces branches se sont étendues à encore plus de branches, etc. Le voyage fait vraiment partie du plaisir!
Nickelodeon x Lazer Tag
Des fois ça l'est. Je suppose que les responsabilités accrues s'accompagnent d'un sacrifice accru. Par exemple, je n'ai pas touché à mes consoles de jeu vidéo depuis des mois, ni fini le modèle Gundam que je suis en train de construire et de peindre, haha. Ce ne sont pas des sacrifices horribles, mais ce sont deux choses auxquelles je souhaiterais pouvoir consacrer plus de temps, car elles sont amusantes! Cependant, ces choses ne sont pas des priorités et je sais que j'y arriverai… éventuellement. Mais ce n'est pas TOUT le travail pour moi. J'ai définitivement assoupli mon éthique de travail et j'ai modifié certaines choses de ma vie pour maintenir une routine saine.
VTT Honda
99% de mon travail commence par un dessin au crayon. Celles-ci peuvent être aussi grossières qu'une vignette ou une esquisse nettoyée. Le temps qu'il faut pour finir un morceau est vraiment subjectif. Je pense que je travaille assez vite mais je ne sais pas. Le morceau le plus long sur lequel j'ai travaillé a pris quarante heures et je n'avais que cinq jours pour le travailler. C'était l'illustration de la terre Honda dans mon portefeuille.
Je garde sur mon ordinateur un dossier de références d'illustrations contenant toutes les informations intéressantes que je trouve sur Internet. FFFFound est le site le plus fastidieux que je visite souvent. Vous pouvez cliquer pour toujours et toujours trouver quelque chose de nouveau. C'est comme Pandora mais pour l'art. Vous cliquez sur quelque chose que vous aimez et cela vous amène à plus de morceaux comme ça. J'ai aussi une liste régulière de blogs de design / illustrations que je vérifie tous les jours comme Drawn and grain edit.
Les grands chasseurs
Merci! Je suis inspiré par une tonne de choses. Certains indirects et certains directs. Au niveau de base, je suis attiré par le style rétro des dessins animés des années 50 et 60, la texture et les contrastes de couleurs vives et discrètes. La façon dont les personnages communiquent si peu avec si peu m'a vraiment frappé. J'ai certainement des conceptions plus complexes, mais le principe d'utilisation de la géométrie de base pour construire une silhouette solide reste vrai, que le personnage soit simple ou complexe.
J'ai découvert un amour pour la texture et au cours des deux dernières années, j'ai essayé d'introduire des qualités de texture dans mes personnages et illustrations. Je suis une personne tactile, donc les qualités de brossage à sec et de "frottement" des peintures d'arrière-plan d'animation ajoutent beaucoup d'intérêt visuel à moi. J'essaie d'intégrer ces détails dans mon travail quand c'est approprié.
La direction du travail de mon client est clairement dictée par le descriptif du projet, mais souvent, on me laisse la liberté de créer l'apparence. Cela semble être une situation idéale pour établir une direction de conception, mais en réalité, l’ouverture est un véritable défi. Plutôt que d'avoir un client qui demande "un ours avec des lunettes qui jongle avec des fruits", je reçois parfois un brief qui appelle un "personnage cool et génial, orienté vers les enfants de 10 à 16 ans". Ce personnage est-il un animal? Une créature? A quel âge devrait-il avoir l'air? Quelle couleur est-ce? Qu'est-ce qu'il aime faire pendant son temps libre? Je dois répondre à toutes ces questions en même temps et les transmettre dans une conception de personnage réussie..
Les grands chasseurs
Je suis content que vous ayez pris le temps de lire certaines de ces histoires! Je ne suis définitivement pas un écrivain, haha. J'apprécie écrire lorsque j'en ai besoin, mais pour les histoires sur les Grands chasseurs, je dois donner crédit à ma petite amie incroyablement créative qui est un écrivain en herbe et une coordinatrice de scénario dans The Mighty B! dessin animé. Elle a basé ces histoires sur mes illustrations terminées. Je suppose que cela peut aller dans les deux sens tant que je peux visualiser le produit fini.
"The Beast Is Back" a été créé pendant une pause déjeuner fatale à la cafétéria alors que j'étais à la fac. J'écrivais un certain nombre de surnoms possibles pour mon portefeuille dans le but de créer une "marque" plutôt que d'être simplement un nom de portefeuille. Je voulais que ce soit amusant et mystérieux afin que je puisse l'utiliser comme thème fédérateur pour les impressions, les personnages ou tout autre élément lié à mon site..
Le symbole / logo original de mon site consistait en une créature en costume avec une mallette sonnant à la porte. Trouver? La bête est… de retour? Haha! L'humour et la signification littérale ont rapidement été réduits à néant pour une tête de "bête" plus ambiguë. Il a depuis évolué pour devenir une personnalité à part entière, comme le montre mon site actuel. Essayez de ne pas vous moquer de lui. Il essaie juste de passer le temps en traînant dans les bois.
Fête du bois de bûcheron
J'ai eu un plaisir fou à travailler sur toutes les cartes-cadeaux de Target. En fait, il y en a un autre que je viens de terminer, mais je ne peux malheureusement pas encore le montrer La pièce de mouvement "Lumber Jack's Wood Feast" était un véritable travail d'amour. Ce projet m'a permis d'explorer de nombreuses techniques et idées en même temps.
Un autre projet dont je suis fier est le travail que j'ai effectué pour Nike ACG. J'ai pris des risques avec des couleurs et suis sorti de ma zone de confort. C'est aussi un autre projet que je ne peux pas encore partager. La nature de la confidentialité fait partie de la responsabilité de cette entreprise et de la frustration, en particulier lorsqu'un projet sur lequel vous avez adoré travailler mais que vous ne pouvez pas partager avec le monde entier.
Monstre, mon ami imprime
J'aime la flexibilité de l'art vectoriel. Chacun a son propre style et sa manière unique d’aborder le format. La taille même du spectre des artistes vecteurs m'étonne toujours. Il y a des artistes qui peuvent créer des visages humains et des rendus de produits complètement réalistes et il y a des gens comme moi qui font beaucoup de travail sur les personnages et la typographie. La technique est aussi très individuelle. Il y a plusieurs façons de faire la même chose.
J'utilise exclusivement Adobe Illustrator. Parfois, je me retrouve avec une traduction littérale de mon croquis et d'autres fois, je l'utilise uniquement à des fins d'interprétation. Une de mes techniques vectorielles préférées consiste à utiliser l'effet Rugueuse (Effet> Distorsion & Transformation> Roughen) pour donner à mes lignes épurées une texture faite main.
J'utilise des valeurs très basses et les applique de manière répétée (Commande + Maj + E) pour créer l'effet. Roughen devient vraiment loufoque à des valeurs plus élevées. Essayez une taille de 0,03 à 0,08 et une valeur de détail de 70 à 90, Points "corner". N'oubliez pas de cocher la case d'aperçu pour voir vos modifications en temps réel..
REMARQUE: avec les cercles et les formes arrondies, une valeur de rugosité plus élevée ou de nombreuses applications de valeur inférieure sont nécessaires pour observer un effet quelconque sur la forme. Vous devrez peut-être répéter l’effet 20 fois ou plus avec une valeur de 0,07 et 85 par exemple..
J'utilise des effets plutôt que des filtres parce que je peux toujours les modifier dans la palette d'apparence. Avec les filtres, c'est un accord à un coup. Cet effet particulier crée un million de points d'ancrage et, lorsqu'il est utilisé comme filtre au lieu d'un effet, tous ces points d'ancrage sont ajoutés de manière permanente à votre forme, ce qui rend impossible toute modification ultérieure..
Classe de M. Villain de 1983
Tout mon travail personnel occupe une place particulière dans mon cœur. Ce sont les moments où je suis libre de créer ce que je veux. Ce sont souvent des idées retenues que j'ai eu envie de mettre sur du papier. Le monde "Les grands chasseurs" est l'un de mes favoris avec "La classe de 1983 de M. Villain" où je rends hommage à mes personnages préférés de la série He-Man.
J'aime garder mon style polyvalent sans me sentir obligé de choisir un style particulier. J'explore d'autres styles de bricolage, faits à la main, et étire à nouveau mes ailes de typographie avec la marque "The Birds & The Beasts" que je co-développe avec ma petite amie. Nous mettons notre propre spin sur l'esthétique Etsy.
Concepts Disney Musimals
Je suis allé au Japon l'année dernière et j'ai vraiment adoré. Donc je choisirais encore le Japon.
En ce qui concerne les inspirations, il m'est difficile de me rappeler les noms de chacun mais j'apprécie beaucoup le travail de Charley Harper, Invisible Creature, Scott C.
Nickelodeon x Listerine
Prenez l'initiative de vraiment trouver votre voix individuelle dans cette industrie et ne perdez jamais l'amour pour ce que vous faites..
Crazy 4 Cult
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