Coloration et travail au trait dans Illustrator CS5

Faites une recherche sur "colorier des bandes dessinées" et vous obtiendrez des dizaines de tutoriels Photoshop. Ils semblent tous impliquer la création de zones de couleur avec des pinceaux transparents. Maintenant, vous pouvez obtenir le même effet avec Illustrator CS5, à l’aide de la brosse à poils..

Contrairement à Photoshop, Illustrator vous offre toutefois la possibilité d’éditer des tracés individuels. Les traits de pinceau d'Illustrator étant vectoriels, vous pouvez modifier la forme, la largeur, la couleur et le mode de fusion pour obtenir exactement le look souhaité. Vous pouvez même supprimer un trait que vous ne voulez pas. Essayez ça, Photoshop! Ce tutoriel utilisera une autre fonctionnalité introduite dans CS5, Draw Inside. Commençons!


Étape 1

Vous pouvez utiliser cette technique avec n’importe quel dessin au trait ou illustration. Je vais créer rapidement mon dessin au trait en traçant une photo source de Wikimedia Commons, photo de Guillaume Piolle.

Placez la photo dans votre document et créez un calque de modèle en double-cliquant sur le nom du calque pour afficher ses options. La couche de modèle sera verrouillée par défaut. Faire un nouveau calque pour le travail au trait.


Étape 2

Pour créer le dessin au trait, utilisez le pinceau "Contours effilés" du jeu par défaut. Vous pouvez ajuster les paramètres du pinceau en double-cliquant sur l'outil Pinceau pour afficher ses options. Ceci est une question de préférence personnelle; Expérimentez jusqu'à ce que vous trouviez un réglage qui vous convient. Je préfère régler le pinceau pour que les chemins se confirment assez étroitement avec mes traits, mais ne finissent pas avec trop de points.

En utilisant la photo pour tracer, peignez le contour avec des traits noirs. Tenez-vous en aux formes et aux lignes majeures - ne vous inquiétez pas des ombres ni des reflets. Une fois que vous avez effectué le travail en ligne, il devrait ressembler à l’image ci-dessous. Vous pouvez modifier des chemins individuels et ajouter ou supprimer des traits à votre convenance..


Étape 3

Vous allez maintenant faire la modélisation avec la brosse à poils. Verrouillez le calque de travail linéaire et créez-en un nouveau en dessous..

Afin de tirer le meilleur parti de la brosse à poils, il est préférable de comprendre ses paramètres. Je vais ajouter une explication détaillée de chaque paramètre à la fin de ce tutoriel pour référence..

Il est également important de noter que pour tirer pleinement parti de la brosse à poils, vous devez utiliser une tablette Wacom Intuous 3 ou supérieure et un stylo 6D Art. La combinaison tablette et stylet réagira à l’inclinaison, au relèvement, à la rotation et à la pression. Une souris seule ne réagira qu'au mouvement, mais fonctionnera toujours correctement pour ce tutoriel..

Pour créer un nouveau pinceau à poils, cliquez sur la nouvelle icône du pinceau dans le panneau des pinceaux. Choisissez une brosse en poils, qui affichera ses options. Il existe une multitude de possibilités avec une brosse à poils, mais pour commencer, choisissez Angle plat comme forme et augmentez la taille à 5 mm. Laissez les autres paramètres tels quels, à l'exception de l'opacité. Réglez-le bas, à environ 30%.


Étape 4

A l'aide de l'outil Plume, tracez une zone d'ombre plane sur l'illustration. Ici, j'ai dessiné autour de la lèvre supérieure. Sélectionnez la forme, puis choisissez Dessiner à l'intérieur en bas du panneau d'outils. Des crochets en pointillés apparaissent autour de la forme, vous indiquant que vous êtes en mode Dessiner à l'intérieur. Vous pouvez désélectionner la forme, mais les crochets resteront.


Étape 5

Choisissez un gris chaud pour la couleur de trait. J'ai utilisé des nuances de la bibliothèque "Neutre", auxquelles vous pouvez accéder en cliquant sur l'icône du menu des bibliothèques de nuances en bas à gauche du panneau Nuancier..

Si vous n'avez pas désélectionné la forme de la lèvre à l'étape précédente, vous constaterez peut-être qu'il présente maintenant la couleur de trait que vous venez de sélectionner. Cela peut être vraiment ennuyeux, mais vous devez simplement vous rappeler de désélectionner la forme. Les crochets en pointillés indiquent que la forme est toujours en mode Dessiner à l'intérieur.


Étape 6

Vous voudrez peut-être désactiver le calque photo ou déplacer la photo sur le côté afin de pouvoir l'utiliser comme référence. Maintenant, commencez à dessiner des traits à l'intérieur de la forme de la lèvre. Selon votre réglage d’opacité, il peut être difficile de voir un seul trait. Vous pouvez également augmenter la taille du pinceau dans le panneau Traits pour des bandes de couleur plus larges..

Continuez à peindre et à construire de la couleur et de la texture. Notez que différents coups de pinceau interagissent de cette façon, mais si vous utilisez un seul pinceau et que vous le frottez en avant, il ne s'accumulera pas. En d'autres termes, un seul coup de pinceau n'interagit pas avec lui-même. Désélectionnez les traits existants et peignez-en de nouveaux pour superposer la couleur..


Étape 7

Faites la même chose pour les autres zones d'ombre. Choisissez d’abord le mode Dessiner normal, puis sélectionnez la nouvelle forme et choisissez à nouveau Dessiner à l’intérieur. Assurez-vous que vous avez terminé avec un avant de passer à la suivante. Une fois que vous quittez le mode Draw Inside pour une forme, vous ne pouvez plus y accéder..

CONSEILS: Si vous souhaitez un trait plus sombre, vous pouvez modifier l’opacité à la volée à l’aide des touches numériques: 1 pour 10%, 2 pour 20%, etc..

Vous pouvez double-cliquer sur un pinceau en soies dans le panneau Formes pour le modifier. Si le pinceau que vous modifiez est déjà utilisé dans votre fichier, vous recevrez cet avertissement. Sauf si vous souhaitez que tous les coups de pinceau soient mis à jour avec vos modifications, cliquez sur "Laisser les traits" pour conserver les traits existants..


Étape 8

Une fois que toutes les formes d'ombre ont été dessinées et peintes, votre image doit ressembler à celle ci-dessous. "Draw Inside" crée simplement un masque d'écrêtage avant de dessiner. Donc, si vous voulez modifier certains chemins ou recommencer, vous pouvez aller à Objet> Masque d'écrêtage> Modifier le contenu.


Étape 9

Si vous n'avez pas sauvegardé votre travail, c'est le bon moment pour le faire. Lorsque vous enregistrez, vous recevrez probablement un avertissement vous indiquant que votre document contient des chemins de pinceau et une transparence. Bien, duh. En réalité, il s'agit d'un avertissement important à prendre en compte, car les brosses à soies peuvent rendre le document très complexe et la taille du fichier très volumineuse. Vous pouvez désactiver l'avertissement pour qu'il ne réapparaisse pas pendant cette session de travail..


Étape 10

Nous allons maintenant ajouter un peu plus de couleur, de texture et de modélisation. Créez une nouvelle brosse à poils si vous souhaitez expérimenter - un ventilateur plat fonctionnera bien.

Comme précédemment, réglez l’opacité assez bas, puis commencez à peindre le long des contours du visage et du cou. C'est une sorte de processus sculptural, avec l'avantage de pouvoir modifier les chemins ou de recommencer si vous le souhaitez. Si vous peignez un trait que vous aimez, vous pouvez le copier et le déplacer dans une autre partie de l'illustration. Vous pouvez modifier la largeur du trait, l'opacité et le mode de fusion, comme vous pouvez le faire avec n'importe quel tracé de vecteur.

Si vous utilisez une tablette graphique et un stylet, vous obtiendrez un retour visuel sur la direction, l'inclinaison et le relèvement de votre pinceau. Pourtant, cela peut être un processus plutôt aléatoire, mais cela fait partie du plaisir, et peut se prêter à des accidents heureux.


Étape 11

Je ne peux pas vous dire exactement où et comment peindre le reste des traits, il vous suffira de jouer jusqu'à ce que tout se passe bien. L'utilisation d'Illustrator au lieu de Photoshop (ou de la vraie peinture, d'ailleurs) présente l'avantage de pouvoir supprimer certains traits ou modifier l'opacité si le texte devient trop confus. L'image finale est ci-dessous.


Conclusion

En raison de leur transparence et de leur fluidité, les brosses à poils peuvent être utilisées pour une grande variété d'applications de coloration. Et comme ce sont des chemins vectoriels, vous obtenez le meilleur des deux mondes: les effets picturaux des pinceaux Photoshop avec le contrôle et la flexibilité d'Illustrator..

Touches pour les options de brosse à soies:

  • Prénom: Explicite.
  • Forme: Il y a 10 styles. Chacun tente d'imiter un pinceau de la vie réelle.
  • Taille: C'est le diamètre de la brosse. Lorsque vous achetez des pinceaux dans un magasin d’œuvres d’art, leur taille est mesurée au point où les soies se rencontrent avec le manche; cette mesure se réfère donc à cela. Utilisez le curseur pour changer ou entrez des chiffres de 1mm à 10mm.
  • Longueur de poil: Mesuré à partir du bout des poils jusqu'au point où les poils se rencontrent avec le manche.
  • Densité de soies: A voir avec le nombre de soies dans une brosse. 1% est fondamentalement un poil, mais contrairement à un pinceau réel, ce poil correspond au diamètre du pinceau tel qu'il est défini dans le champ Taille..
  • Epaisseur des soies: Utilisez le curseur ou entrez des chiffres dans le champ.
  • Opacité de la peinture: 1% est translucide et 100% est opaque.
  • Rigidité: J'aime penser à la rigidité comme à la "désinvolture" du pinceau. Autrement dit, plus la rigidité est faible, moins le trait sera conforme au trajet que vous tracez. Cela peut être bon pour les coups aléatoires et les surprises.