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Vectortuts + a pour but d'aider les personnes à maîtriser leurs compétences, et nous publions aujourd'hui un article communautaire spécial qui aidera certains de nos lecteurs à passer au niveau supérieur. Inspirés par la Friday Photo Critique à propos de Phototuts +, nous avons rassemblé quelques-uns des rédacteurs de Vectortuts + afin de partager des conseils utiles et de commencer. La meilleure chose à faire est que vous pouvez en faire partie aussi! En savoir plus au saut.
Pour lancer la toute première revue Vectortuts + Peer, nous avons demandé à quelques-uns des rédacteurs de Vectortuts + de partager certains de leurs conseils et astuces. Si vous souhaitez participer, vous pouvez le faire dans la section commentaires, juste avant de commencer…
Ajoutez votre travail à notre galerie de photos facebook avec une description de la pièce et l’aide / conseil que vous recherchez. Une sélection sera publiée sur notre site dans le cadre de la prochaine revue de la communauté..
Commençons!
Andrei Marius: Vectortuts + Writer et éditeur de VforVectors
Kai Loon Chan: Reviewer chez GraphicRiver et Web Designer
Kate (LoungeKat) McInnes: Editeur associé de Vectortuts +, critique à GraphicRiver et auteur de Rockstar Icon Designer
Sharon Milne: Vectortuts + écrivain et illustrateur indépendant Chewed Kandi
Sean Kelly: Vectortuts + Contributor, illustrateur et animateur indépendant.
Designer: Xstortionist
Détails: "J'ai utilisé des formes pour créer le logo illustré. Je voulais donner au lion un aspect amusant et convivial qui plairait aux enfants et aux tout-petits. J'ai utilisé des formes primitives (cercles et triangles) et les ai modifiées pour obtenir le look que je recherchais..
Je voudrais des commentaires sur la façon dont je peux améliorer l'illustration pour améliorer la qualité. Les yeux ne sentent vraiment pas qu'ils font partie du design et je pense que les couleurs pourraient être améliorées car elles semblent un peu ternes. Les points pourraient être un peu plus gros qu'ils ne devraient l'être aussi. J'ai également du mal à convertir cela pour qu'il puisse s'agir d'une couleur sur un fond noir (variation inverse).
En tout et pour tout, j'aimerais avoir l'avis des professionnels sur la façon d'améliorer le design et lui donner un aspect soigné. "
Sean Kelly: "La forme du visage est mignonne, de même que le gros nez, mais pour le rendre vraiment attrayant, il faut que les yeux soient un peu plus grands. Je voudrais aussi les écarter un peu plus et faire ressortir les points blancs dans les yeux compenser afin qu'ils ressemblent plus à des reflets.
Les couleurs sont monochromes. Pour faire apparaître "l'illustration", utilisez une couleur contrastante ou accentuée comme un jaune vif et ensoleillé. Pour convertir le dessin en une seule couleur, vous devez effectuer plusieurs opérations: si des couleurs sombres se chevauchent, ajoutez une ligne blanche pour les séparer; dans des zones telles que le nez où 2 nuances de couleur sont voisines, tracez la forme et faites en sorte que les deux remplissent la même couleur. "
Kate (LoungeKat): "J'aime beaucoup le concept, je pense qu'il pourrait être poussé un peu plus loin pour vraiment souligner le nom. Quand je pense au soleil et à l'écran solaire, je pense à la crème de zinc (j'espère que c'est un nom universel, nous l'utilisons ici en Australie): ajouter une ligne de zinc / écran solaire sur le nez du lion relierait le logo au produit de la société.
Essayez également d'agrandir les yeux, ou même de les couvrir avec des lunettes de soleil. En ce qui concerne la crinière, elle pourrait avoir l’air beau et être davantage liée à la société si la crinière était en fait une forme de soleil. Si vous voulez utiliser des formes de base, vous pouvez utiliser quelques carrés pivotés pour dessiner le contour pointu d'un soleil. Pour le moment, je pense qu'il y a beaucoup de détails dans l'image, et en la simplifiant aux éléments de base, vous la ferez se démarquer plus. Si vous créez cette image dans Adobe CS4 et versions ultérieures, vous pouvez également utiliser le panneau Apparence pour rendre les contours des formes plus rugueux et lui donner un aspect dessiné à la main qui ressemble à la police. "
Designer: Roel Wijker
Détails: «C’est ce que j'ai fait avec ce tut. Créez une illustration de zombi grisly avec une tablette graphique. J’utilisais ma tablette Wacom pour la toute première fois! C’était un plaisir de travailler avec elle. Je prévois de travailler encore avec elle, mais Je suis assez content de ma première tentative. Y a-t-il quelqu'un qui a quelques astuces supplémentaires sur la manière d'utiliser ma tablette? "
Andrei Marius: "Utilisez un pinceau plus épais pour souligner la forme générale de la tête et les principales composantes du visage (nez, yeux, bouche et oreilles). Continuez avec un pinceau plus fin et ajoutez les détails pour les zones mentionnées précédemment..
Enfin, utilisez le pinceau plus mince pour ajouter l’effet de dentelure. "
Sean Kelly: "J'aime utiliser Blob Brush avec la tablette, je le trouve vraiment intuitif. Double-cliquez sur l'icône de l'outil et réglez-le sur" Fusionner uniquement avec la sélection ", cela signifie que vous pouvez manipuler les lignes et les remplissages plus facilement. Je règle le lissage entre 20 et 60 en fonction du style recherché, et la fidélité sur 3 pixels, puis je règle la taille du pinceau sur Pression avec variation maximale. Lorsque je dessine avec le pinceau, j'utilise les touches [et] pour augmenter et diminuer la taille du pinceau rapidement.
Je saute entre le pinceau Blob (Maj + B) pour dessiner, la gomme (Shift + E) pour supprimer les parties non désirées des lignes et l'outil Déformation (Maj + E) pour les repousser. L'outil Pinceau standard est également utile, en particulier lorsque vous créez un ombrage de style de hachurage détaillé. Vous pouvez définir le style de la fin du trait sur le pointu parfait. "
Kai Loon Chan: "Je l'aime bien, l'exécution n'est pas parfaite mais le résultat est effrayant. Les lignes d'ombres sont un peu brouilleuses et le zombie ressemble à quatre sourcils. Les contours sont très incohérents. Mes conseils sont pour améliorer les lignes d'ombres. , il vous aide à créer la profondeur de la composition tout en créant les mouvements. "
Sharon Milne: "Passer d'une souris à une tablette peut prendre beaucoup de temps et, compte tenu de votre première tentative, je pense que vous avez fait du bon travail. Vous avez montré que vous pouviez tirer parti des réglages de pression du pinceau Blob. Outil pour détailler les différentes zones et les zones d'ombrage. Vous avez bien suivi le didacticiel et vous êtes parvenu à la réalisation suivante: créer des lignes sous pression avec les outils fournis..
Mon conseil avec cette pièce serait spécifiquement de chercher à augmenter la pression autour de l'extérieur du visage / des yeux / des lèvres / du nez pour rendre ces zones plus visibles et d'utiliser des traits plus doux / plus légers pour les éclosions / les ombres. En utilisant des traits d'épaisseur similaires tout au long du portrait, vous ne définissez pas les zones. Alors, à première vue, vos yeux voient toute la pièce, plutôt que de se concentrer sur les zones clés..
Didacticiel sur l’exploitation de votre stylet, essayez ce didacticiel de Cheryl Graham intitulé "Créer un paysage pictural avec l’outil Pinceau Blob" - certaines zones nécessitent des traits plus légers, des traits plus lourds et vous aideront à mieux maîtriser votre stylet avec un outil sensible à la pression - pour ne pas dire qu'il a un excellent résultat final. Cela fait des années que j'utilise une tablette graphique et que je la trouve super pour le rendu de nombreuses lignes… par exemple, pourquoi ne pas essayer ce petit tutoriel sur le dessin d'un chien: Créez un adorable chiot avec un espace négatif et l'outil Pinceau: vous le ferez. voyez les avantages de la rapidité avec laquelle vous pouvez créer des traits de fourrure et cela vous aide à jouer avec des traits de dessin dans différentes directions.
J'espère que cela vous aide. Je pense vraiment que tu as très bien commencé, donc le seul moyen est de s’éveiller! Profitez de la vectorisation avec une tablette graphique! "
Designer: Donni Didit
Détails: "OK, j’ai fait cela pour un cours que je fais en graphisme et mon professeur a expliqué que beaucoup de travaux en ligne peuvent poser des problèmes d’impression mais n’a pas expliqué pourquoi. J’aime vraiment faire beaucoup de détails, alors c’est pourquoi , aimerais savoir comment produire des détails sans problèmes! J'ai principalement utilisé l'outil pinceau dans cette pièce. :) "
Andrei Marius: "Cela semble inachevé, mais dans l'ensemble, c'est un bon début. Continuez à ajouter d'autres pinceaux. Je pense que vous pouvez obtenir une jolie illustration. Vous avez simplement besoin de patience. Essayez de temps en temps une couleur de fond différente. Cela pourrait vous aider à repérer les zones qui ont besoin de couleurs plus sombres / plus claires. "
Sean Kelly: "Je pense que les problèmes d'impression auxquels votre professeur fait référence sont le fait que l'arrière-plan de l'image est noir et que les zones de couleur claire sont assez petites. Cela signifie que l'encre se fondra dans les détails et que l'impression ne tournera pas. Pour vous assurer que toutes les couleurs sont réglées sur une opacité de 100%, sélectionnez simplement l’ensemble de l’image, ouvrez le panneau de transparence - s’il existe plusieurs valeurs d’opacité, le nombre de pourcentages sera vide, cliquez à l’endroit où se trouve la valeur et tapez 100. "
Sharon Milne: "J'adore l'effet de ce portrait de chien sur le bloc-notes. Je pense qu'il est un berger allemand ou qu'il a du sang dedans. Ce qui est génial avec ce vecteur, c'est que vous avez habilement rendu la fourrure dans la direction qu'il devrait être, ce est souvent une erreur que vous voyez chez ceux qui essaient de rendre la fourrure.
Cependant, l’intérêt de cette pièce est que vous essayez d’expérimenter avec la longueur des traits de fourrure. Autour de la bouche et des bords des oreilles et des yeux, la fourrure est beaucoup plus fine et plus courte. Cela devrait être représenté dans les traits.
Je voudrais également garder la cohérence des coups tout au long. Donc, les coups beaucoup plus grands et les formes vers le bas du cou, je changerais pour des coups de fourrure. Avec la langue, je serais tenté d’obtenir un effet plus point / points car cela représenterait la texture de la langue..
Si vous optez pour un effet de tableau de bord, l’outil Pinceau blob serait très utile si vous l’aviez sous pression avec une tablette graphique, car il représenterait mieux les rayures. Bien que vous puissiez également utiliser les profils de largeur dans le panneau Contour dans AI CS5.
Dans l’ensemble, je pense que c’est un bon début pour faire des portraits d’animaux de compagnie et un bon style. Avec un peu de réglage, ce sera fantastique! "
Designer: Phillip Meagher
Détails: "Hmm, c'est un truc de vecteur que j'ai dessiné pour Halloween! C'est un peu inspiré par le jour mexicain du maquillage mort et des trucs du même genre! Je ne sais même pas de quelle rétroaction / aide j'ai besoin parce que je suis vraiment juste en partant en vecteur, mais j’ai pensé que j’allais mettre ça en place et voir ce qui en sortait :) "
Sean Kelly: "C’est beau, la seule suggestion que je puisse faire est d’utiliser des dégradés ou des textures subtiles dans le crâne pour le faire correspondre à la couleur arc-en-ciel. De plus, l’ombrage au sommet de la feuille est un peu brouillon par rapport au reste Essayez simplement d’utiliser une teinte ou même un effet de flou sur les formes d’ombrage afin qu’elles ne soient pas dures. "
Sharon Milne: "Quand on m'a envoyé ce message pour la première fois, j'ai honnêtement eu du mal à trouver immédiatement une solution pour améliorer cette illustration vectorielle, de sorte que toute critique serait très tatillonne! J'adore le rendu du crâne, les lignes uniformes et les décorations très géométriques.
Si je devais y prendre une faute, je serais tenté de porter le même style qui est créé dans le crâne (à savoir des lignes et des courbes épurées) dans le reste de la composition. Par exemple, l'arc-en-ciel provenant du crâne, bien que bien rendu, les courbes ne sont pas de la même qualité. Comme le crâne semble se refléter, je serais tenté de créer l'arc-en-ciel à partir de formes modifiées, puis de les reproduire, en les modifiant bien sûr autour de la bouche pour les adapter à la composition..
Je pense que le fond est un peu trop détaillé compte tenu de l'ombrage et des formes du crâne et de l'arc-en-ciel. Les rayures seules peuvent être la meilleure option plutôt que le motif complexe qui est superposé sur le dessus. De plus, pour conserver le même style, je supprimerais les ombres portées des formes en forme de larme orange / rouge, car les ombres portées ne sont pas utilisées ailleurs. Peut-être appliquer à ces larmes la même apparence des yeux - les 2 contours des formes.
Encore une fois, ces points ne sont que des croassements et quelques ajustements à prendre en compte. Le crâne lui-même est fantastique et ce serait formidable de voir davantage dans ce style. "
Kate (LoungeKat): "J'aime beaucoup aussi cette image. Je pense que vous pourriez faire ressortir les couleurs en utilisant les curseurs HSB pour créer des nuances pures pour les rehauts. Je regarde cela et les rehauts donnent l'impression qu'ils contiennent un peu de blanc. Utiliser les curseurs HSB, vous pouvez modifier les nuances pures (Teinte, Saturation et Luminosité) sans avoir à leur ajouter du noir ou du blanc. Vous pouvez trouver ce curseur dans le menu contextuel de la palette de couleurs.
Un autre problème à surveiller est de toujours dessiner plus que nécessaire. Cette image semble assez recadrée. Assurez-vous de bien dessiner à l'extérieur de la zone de travail pour pouvoir l'utiliser pour l'impression et d'autres formats. Bon travail!"
Quelles sont vos pensées sur le travail ci-dessus? La critique du travail aide l'artiste à voir de nouvelles possibilités, et vous aide également à apprendre à évaluer l'art, ce qui vous aidera à prendre la même analyse et à l'appliquer à votre propre travail. Participez aux commentaires ci-dessous avec vos opinions sur la manière d'améliorer le travail ci-dessus..
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