Dans ce tutoriel, je voudrais partager avec vous comment utiliser Adobe Illustrator pour réaliser un dessin dans le but particulier d’être imprimé sur un vêtement. Je partagerai les trucs et astuces que j'ai appris pendant que je dessinais des vêtements et utilisais des techniques simples dans Illustrator pour y parvenir - rien de compliqué!
Commencez par décrire brièvement ce que vous souhaitez inclure dans votre conception. Il est correct d'ajouter des détails à ce stade, plus vous avez finalisé, mieux c'est! Cela signifie simplement moins de temps à délibérer sur ce qu'il faut inclure ou non dans Illustrator. Essayez de ne pas y passer trop de temps, surtout si vous avez une date limite à respecter! Personnellement, j'utilise un crayon ou un stylo liner - votre préférence vraiment! Lorsque vous dessinez des idées, il est également important de garder à l’esprit que c’est un t-shirt, ne vous compliquez pas la tâche. Continuez à vous demander "est-ce que je porterais ça?".
Une fois votre croquis terminé, nous allons maintenant le numériser dans votre ordinateur. Il est important de toujours numériser en haute qualité - je recommanderais généralement de choisir la Noir blanc paramètre sur votre scanner (en supposant que cette option existe, certains scanners sont différents) avec une résolution d'environ 600 dpi, mais pas moins de 300 dpi. Ces paramètres assureront la qualité de votre numérisation.
La numérisation étant terminée, je vais créer un nouveau fichier dans Illustrator (Fichier> Nouveau) et nous allons utiliser les paramètres montrés dans l'image. Le paramètre le plus important ici est le CMJN réglage de la couleur. CMYK garantit que vous pouvez utiliser votre dessin pour l'imprimer plus tard, sans aucun problème..
Nous allons maintenant placer notre scan sur la toile en allant à Fichier> Place. Positionnez-le à votre goût sur la toile.
Créer un nouveau calque au-dessus de votre couche de numérisation appelée "lignes" à l’aide du bouton en surbrillance dans l’image. ensuite Fermer à clé la couche de numérisation, en veillant à ne pas la déplacer ou, au cours des étapes ultérieures, tracer accidentellement des formes sur votre numérisation plutôt que votre couche "lignes".
Avant de commencer à dessiner sur notre scan, il est important de configurer votre Options de pinceau calligraphique premier. À titre d’illustration, j’ai utilisé les paramètres de pinceau illustrés dans l’image en sélectionnant Outil Pinceau (B). Si vous possédez une tablette graphique, cela vous aidera beaucoup. C’est quelque chose qui, dans ce type de travail, est un investissement très nécessaire et qui en vaut la peine. Si vous possédez une tablette, le réglage de la pression vous aidera beaucoup lorsque vous tracez des lignes et vous donnera beaucoup plus de contrôle. Il est bon de jouer avec le réglage de variation pour en obtenir un qui vous plaise et avec lequel vous vous sentiez à l'aise..
Il est également important de choisir vos couleurs le plus tôt possible - en tenant compte des coûts d'impression. Pour la méthode la plus populaire, la sérigraphie, la configuration de l'impression et l'impression elle-même sont de plus en plus chères à mesure que vous utilisez plus de couleurs. Il est donc bon de garder un nombre relativement faible de couleurs. J'ai choisi 5 couleurs, ce qui est probablement le maximum que vous voudriez utiliser, sauf indication contraire du brief. Si vous avez besoin d’aide pour choisir les couleurs, je vous recommande d’utiliser Adobe Kuler..
Il est maintenant temps de passer en revue vos lignes en utilisant le Outil Pinceau (B) avec les paramètres que nous avons définis plus tôt. C’est là que la sensibilité à la pression de votre tablette graphique aidera. Vous n'avez pas non plus à vous en tenir à vos croquis, c'est bien si vous avez de nouvelles idées pour les mettre en œuvre. Si vous regardez mon croquis à côté de mes lignes finies, elles ne sont pas identiques.
C'est aussi bien de Groupe vos lignes ensemble selon la zone par Clic droit> Groupe. Par exemple, si vous dessinez une conception de type de personnage comme moi, je regrouperai toutes les lignes qui constituent la zone de la tête - cela facilite le repositionnement des zones si vous devez le modifier ultérieurement..
Un autre bon conseil est de changer votre Poids de l'AVC pour différents domaines pour ajouter un peu de détail. Par exemple, changer pour 0.25px dans la barre de menus supérieure pour ajouter de petits détails.
La prochaine étape consiste à Créer un nouveau calque en dessous de votre couche "lignes" appelée "couleur". Tu devrais aussi Fermer à clé votre couche "lignes" comme vous l'avez fait avec votre couche "numériser" plus tôt pour éviter les modifications accidentelles.
La prochaine étape consiste simplement à colorer vos lignes! Utilisez une combinaison de Outil Pinceau (B) pour colorier comme sur papier (amusement!) et vous pouvez utiliser le Outil stylo (P) pour de plus grandes surfaces et pour être plus précis! Par exemple, j'ai utilisé le Outil stylo pour couvrir la zone du t-shirt en créant des points d’ancrage tout autour des contours, car il est beaucoup plus rapide que la coloration à l’aide du pinceau. Vous pouvez également ajouter des rehauts en utilisant les autres couleurs que vous utilisez. Ceci, similaire au changement de votre poids de trait lorsque vous étiez en train de tracer vos lignes, aidera à ajouter de la profondeur à votre illustration..
Les couleurs séparées que j’ai utilisées ainsi que le travail au trait sont indiqués dans les images pour vous donner une idée de la couleur. Vous pouvez déterminer les zones colorées à l’aide de Outil Pinceau (B) et les zones plus grandes qui ont été colorées à l'aide du Outil stylo (P).
Une fois que vous avez terminé la coloration et que vous êtes satisfait de votre illustration, vous devez mettre en surbrillance toute l’illustration, chaque calque sauf le "calque de numérisation". Ensuite aller à Objet> Développer l'apparence. Cela élargit tous vos traits de pinceau en formes remplies et vous permettra de redimensionner l’illustration à n’importe quelle taille, sans perte de qualité. Lors du redimensionnement des traits dans Illustrator, les traits peuvent être trop épais ou trop fins. Il s’agit donc d’une étape clé..
Une fois que tout est terminé, la prochaine étape naturelle consiste naturellement à imprimer. Cependant, il est très important de vérifier au préalable que toutes vos couleurs sont correctes et que vous n'avez pas utilisé accidentellement plus que le montant que vous avez choisi au début. Cela peut entraîner des coûts d'impression inutiles..
Si le motif est pour vous ou pour un client dans le cadre d'une commission, il est toujours bon de le reproduire sur une photo de t-shirt ou sur un modèle de vecteur de t-shirt. Vous pouvez les trouver partout sur Internet, disponibles gratuitement. Cette étape est particulièrement importante si la conception est destinée à un client, elle aide toujours à être aussi professionnel que possible.!
Lors de l'envoi du fichier à l'imprimante, la plupart des utilisateurs accepteront un fichier AI, certains préféreront le format EPS. Il est très important de toujours spécifier les proportions exactes du motif tel qu'il apparaît sur un t-shirt et son positionnement - vous pouvez avoir l'impression que c'est évident, mais pas l'imprimante. Il est également bon d’inclure les codes Pantone pour chacune des couleurs que vous avez utilisées pour vous assurer que l’impression est exacte et identique à celle du motif. Si vous voulez ou avez le temps, vous pouvez sélectionner toutes les formes de chaque couleur en sélectionnant une forme et en allant à Sélectionner> Identique> Couleur de remplissage et séparez-les tous en couches séparées. Cela peut faciliter le processus pour l’imprimante bien que cela ne soit pas toujours nécessaire..
J'espère que cela vous a aidé dans votre processus, que vous envisagiez de créer votre propre ligne de vêtements ou un illustrateur et envisageant d'offrir ce service à vos clients. Gardez à l'esprit dans l'industrie du vêtement, le design est sans doute la chose la plus importante, et il est donc important de l'obtenir parfait!