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Ce que vous allez créerL'animation d'une créature volante est très compliquée à créer: les ailes changent de perspective, toutes ces plumes changent de longueur et de position, et vous devez respecter un certain rythme..
Cependant, il existe une méthode pour le faire sans rechercher un nombre incalculable de références. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer les mécanismes du vol pour construire les ailes à partir de n'importe quelle pose, comment dessiner les plumes aussi rapidement que possible en utilisant une simple astuce d'Adobe Photoshop, et comment construire un corps qui suive le mouvement de les ailes. Last but not least, nous allons peindre la créature d'une manière simple.
La créature volante sera un hibou des neiges griffon et demi-léopard des neiges. Pour préparer ce tutoriel, vous pouvez vérifier ceux-ci:
Avant de commencer, il est bon de faire un peu d'échauffement. Lorsque vous dessinez quelque chose pour la première fois, vous ne pouvez pas vous attendre à des résultats étonnants à la fois. Si vous n'avez jamais dessiné un léopard des neiges ou un hibou des neiges à partir de rien, procurez-vous quelques références et étudiez-les avant d'essayer quelque chose de plus compliqué..
Les croquis d’étude sont vraiment intéressants parce qu’ils ne concernent pas le résultat final, mais le processus de dessin.Lorsque vous vous sentez prêt, dessinez votre créature sans ailes, suspendue dans les airs. J'ai donné à mon griffon un bec plus large, car l'animal est beaucoup plus gros qu'un hibou et un cou élancé pour conserver un aspect plus traditionnel..
Le vol est basé sur deux phases: un course ascendante (B) et un en aval (UNE). Ce qui compte vraiment pour le vol, c’est la poussée vers le bas avec le plus grand nombre d’ailes possible. La course ascendante ne sert que d’étape de transition entre deux courses descendantes - elle ne devrait rien pousser. Par conséquent, un oiseau tente de fabriquer ses ailes aussi gros que possible pendant la descente (ailes déployées) et aussi petit que possible pendant la course ascendante (ailes repliées).
Utilisez cette règle pour définir le battement dans votre animation. Gardez le corps sur un seul calque et créez un nouveau calque pour chaque autre image. Vous pouvez jouer avec leur opacité pour voir la précédente et baser la motion suivante.
Remarquez comment les ailes semblent plus courtes pendant la course ascendante
Nous devons comprendre la construction des ailes pour aller plus loin. C'est assez simple:
Regarde ton bras. Il peut être relativement étendu avec le coude dirigé vers le bas, vers le haut ou entre les deux sans faire pivoter le corps. C'est ce qui va se passer pendant le vol aussi. La position du coude nous dira si nous pouvons voir le haut ou le bas d'une aile.
Maintenant, utilisez cette construction pour construire des bras-ailes. N'oubliez pas: pendant la course ascendante et descendante, vous pouvez voir le haut ou le bas d'une aile, selon la perspective..
Vous pouvez lancer une animation de test pour vérifier son apparence..
Vous souvenez-vous de la forme typique des ailes de poulet? C’est ce que nous devons construire avant de leur coller des plumes..
Commencez par la partie du bras. Il est attaché avec un côté au corps, alors faites attention à ce qui se passe quand le coude est tourné.
Ajouter l'avant-bras-partie. Il est attaché à la partie précédente, mais pas directement au corps, il est donc plus flexible. Il se rétrécit également vers le poignet.
La dernière partie est un simple triangle.
Nous pouvons maintenant commencer à définir la position des plumes. Ils suivent le rythme de la partie à laquelle ils sont attachés, mais il y a une chose délicate à propos des plumes de bras - bien que leur partie soit attachée au corps, elles ne le sont pas. Ils peuvent facilement être étirés hors du corps, mais ce n'est pas recommandé en vol car cela casserait l'ascenseur.
Lors de l'ajout des plumes, suivez le rythme de leur partie de l'aile. Souvenez-vous de la perspective et du raccourci éventuel!
Ajoutez une autre portion de plumes. Pouvez-vous deviner ce qui se passe si on tourne le poignet dans l'autre sens?
Et la dernière partie.
Nous devons d’abord comprendre comment les plumes sont attachées. Nous avons déjà construit des ailes solides, il ne devrait donc y avoir aucun problème. Il suffit de voir comment les plumes suivent le rythme de leurs régions.
Zone "main":
Zone "Avant-bras":
Zone "bras":
La même chose s'applique à une autre ligne:
Il y a une grappe de petites plumes dans la zone du "pouce":
Enfin, couvrez l’aile avec de minuscules plumes moelleuses:
Les grandes ailes peuvent avoir leurs plumes "à la main":
Maintenant, nous pouvons commencer à décrire les plumes.
Nous allons travailler sur les contours finaux maintenant, alors faisons la toile (Contrôle-Alt-I) aussi gros que nous en avons besoin pour obtenir tous les détails.
Nous pourrions dessiner toutes les plumes une à une, mais cela prendrait beaucoup de temps, même pour un cadre - et nous en avons neuf! Pour éviter cette corvée, essayons une astuce qui correspond au style que nous recherchons.
Créer un Nouvelle Couche et double-cliquez ouvrir le Style de calque la fenêtre. Définissez les paramètres comme suit:
Créer un Nouveau style basé sur elle.
La meilleure brosse pour notre but sera Encreur DP Comic de Préréglages DP. Cependant, toute brosse dure fera l'affaire; celui-ci fonctionne plus simplement. Trouvez-le dans le Presets d'outils panneau.
Tracez quelques traits d’essai avec le pinceau et utilisez notre nouveau style. Le contour devrait apparaître par lui-même.
Cependant, si nous essayons de superposer des traits, ils se fondent les uns dans les autres, formant un gros blob. Comment éviter cela lorsque vous dessinez des plumes qui se chevauchent?
La solution consiste à créer un nouveau calque pour chaque trait, mais pouvez-vous imaginer le faire? Pour des tâches automatiques comme celle-ci, nous pouvons utiliser le actes panneau.
Commencez par ajouter un Nouvel ensemble, puis Créer une nouvelle action.
L'action enregistre maintenant! Effectuer toutes les tâches que nous souhaitons automatiser:
Maintenant, vous pouvez arrêter l'action.
Chaque fois que nous voulons utiliser l'action, il suffit de cliquer sur le bouton Jouer bouton. Cependant, même ce simple clic peut être fastidieux lorsque nous peignons de nombreux traits. Ajoutons un nouveau raccourci pour cela.
Aller à Édition> Raccourcis clavier, sélectionner Menus du panneau, et trouve actes sur la liste. Assignez ensuite un raccourci pour le Jouer bouton. Choisissez quelque chose qui sera facile à utiliser.
Essaye-le! Avec notre action sélectionnée sur la liste:
Utilisez cette méthode pour dessiner les rangées de plumes comme expliqué précédemment. Quand vous avez fini avec une rangée, Fusionner (Contrôle-e) les coups pour éviter les dégâts et ralentir. N'oubliez pas le chevauchement des plumes décrit dans ce tutoriel.!
Une bonne chose à propos de cette méthode est que vous pouvez facilement modifier les plumes (tant qu'elles ne sont pas fusionnées), par exemple pour créer des fentes. Cliquez dessus avec le Outil de déplacement (V) en tenant Contrôle pour sélectionner leur couche sans même regarder la liste.
Dessinez toutes les ailes avec cette méthode, en laissant les ailes gauche et droite sur des calques séparés. Cela peut être compliqué au début, mais avec chaque aile, vous le trouverez plus facile et plus rapide, beaucoup plus rapidement que de dessiner et de décrire manuellement chaque plume! La bonne nouvelle est que vous n'avez pas à compter les plumes, car personne ne remarquera la différence. Vous n'avez même pas besoin d'être trop prudent - c'est l'animation qui compte, pas une seule image. Si vous ne me croyez pas, regardez comme certains de mes cadres sont étranges!
Les ailes ne sont pas les seules choses qui bougent pendant le vol. Comme mentionné précédemment, la descente effectivement pousse le corps, équilibrant la constante chute de la course ascendante. Si l'équilibre est maintenu, l'oiseau ne monte ni ne tombe, il vole. Vous pouvez voir ce mouvement équilibré dans cette vidéo.
Cependant, le corps de notre griffon n'est pas aussi équilibré que celui d'un oiseau. Il suffit de regarder son dos: lorsque le torse est relevé, le reste du corps est tiré par celui-ci, mais pas directement par les ailes. On peut imaginer que ça va causer un léger retard dans les deux phases.
Pour obtenir cet effet, nous devons construire le corps avec des éléments indépendants..
Dessinez les éléments que vous voulez déplacer indépendamment en utilisant la même méthode que nous avons pour les plumes. Les détails ne sont pas importants maintenant, alors concentrez-vous sur les contours.
Créez une animation en utilisant le même corps pour toutes les images et en ne modifiant que les ailes. Juste au cas où vous ne l'avez jamais fait auparavant:
Astuce: si vous souhaitez ajouter un changement progressif, démarrez-le sur toutes les images et désélectionnez uniquement l'image précédente avant d'en modifier une autre..
En pleine course ascendante, le griffon devrait être un peu plus bas qu'en pleine course descendante. La distance qui les sépare est à vous. Plus l'animal paraîtra lourd, mais plus le mouvement sera grotesque..
Utilisez le cadre avec la course ascendante complète comme position de départ. Sélectionnez un autre cadre, sélectionnez tous les calques qui y sont visibles, puis appuyez sur Maj-Flèche vers le haut déplacer le griffon vers le haut. Chaque nouvelle image devrait être un peu plus haute, jusqu'à ce que vous atteigniez la descente complète. Après cela, abaissez le griffon pour atteindre la position de la course ascendante complète..
Ce n'est pas la fin! Le corps n'est pas rigide et nous devons le montrer. Commençons par la tête. Il doit être stabilisé pendant le mouvement afin que le griffon puisse tout observer de manière efficace, sans trembler. Pour ce faire, gardez la tête à un niveau similaire pendant l'animation. Ignorer le cou pour l'instant!
Comme mentionné précédemment, l'arrière du corps est tiré par l'avant, pas par les ailes, d'où un léger retard. Pour montrer cela, arrêtez d'abord le dos de bouger.
Maintenant, donnez à cette partie la plus haute position à droite avant le corps est la position la plus basse - et la plus basse avant le corps est la plus haute. Vous pouvez également essayer d'autres combinaisons - certaines d'entre elles seront plus naturelles, d'autres plus drôles.
Le mien a l'air drôle, n'est-ce pas? Le mouvement du dos est l'indicateur le plus clair du poids du corps - vous pouvez voir si l'animal a du mal à rester en hauteur, ou plutôt à flotter paisiblement.
Pour rendre le dos moins raide, ajoutons une petite torsion de la hanche qui n’a pas beaucoup de sens, mais un look cool..
Vous pouvez faire la même chose avec les bras:
Finissons le mouvement du corps avec l'inclinaison de la queue.
Notre griffon danse joyeusement dans les airs, mais l'art lui-même n'est pas terminé. Nous devons sortir de ce chaos.
Masquer le fond sur toutes les images.
Ouvrez le Chronologie menu et cliquez Aplatir les cadres en couches.
Maintenant, vous pouvez supprimer tous les éléments redondants, ne laissant que l'essentiel:
Utilisez la méthode avec le contour que nous avons utilisé précédemment pour corriger les espaces entre les pièces.
À l'aide du même pinceau, peignez les lignes que vous ne voulez pas voir en blanc.
Faites la même chose pour chaque image.
Ajoutez les détails du dessin au trait dans un cadre, puis copiez-les et ajustez-les au reste..
Double-cliquez une des couches et ajouter un noir Accident vasculaire cérébral à cela. Puis faites un clic droit sur la couche, Copier le style de calque, sélectionner toutes les couches, et Coller le style de calque pour eux.
Dupliquer (Contrôle-j) chaque calque et clipper la copie avec Contrôle-Alt-G. Chaque couche que vous ajoutez entre eux ne franchira pas les limites du dessin au trait.!
Pour supprimer les parties blanches de notre dessin au trait, modifiez le Mode de fusion de chaque copie à Multiplier. Essaye-le!
Voici comment notre liste de couches devrait se présenter:
Nous allons colorer l’animation image par image. Il est donc évident que nous avons besoin d’une méthode rapide, facile à reproduire. Bien sûr, je ne vais pas vous empêcher de peindre tous les cadres à votre guise; Je vais juste vous montrer comment le faire le plus rapidement.
Ajouter un Nouvelle Couche entre le masque de découpage et sa copie. Utilisez le Outil Pot De Peinture (G) pour le remplir de bleu foncé (# 2a5bba) -ce sera notre ombre. Répétez pour chaque image.
Créer un Nouvelle Couche et peignez l'intérieur du dessin au trait avec du bleu clair ou du cyan (# a0f0ff). Utilisez le même pinceau dur qu'auparavant et ne vous approchez pas des bords. Peignez-le pour chaque cadre.
Aller à Filtre> Flou> Flou Gaussien brouiller les ombres. Vous pouvez facilement appliquer le même filtre à chaque image en sélectionnant son calque et en appuyant sur Contrôle-F.
Créer un Nouvelle Couche et peignez l'éclairage à l'aide d'un bleu très clair (# def6ff). Pour éviter la dissolution des bords, vous pouvez sélectionner des zones sur le dessin au trait avec Outil Baguette Magique (W) puis peignez à l'intérieur sur votre couche.
Avant de commencer à mélanger l'éclairage, nous avons besoin d'une brosse dure. Créer un Nouveau fichier et dessiner quelque chose comme ça, puis aller à Édition> Définir le préréglage du pinceau.
Fusionner (Contrôle-E) toutes les couches de coloration (sans le dessin au trait!) dans leur masque de découpage. Maintenant, nous pouvons aller de deux manières:
Créer un Nouvelle Couche pour chaque image et remplissez-le de blanc. Puis placez son Mode de fusion à Lumière douce éclaircir les couleurs en dessous.
Ajouter un nouveau calque à chaque image et colorier les détails simples.
Le corps a l'air un peu simple, ajoutons donc un motif. Pour gagner du temps, nous pouvons créer un pinceau pour cela. Créer un Nouveau fichier et dessinez quelque chose comme ceci:
Aller à Édition> Définir le préréglage du pinceau, puis change sa Paramètres (F5) comme ci-dessous:
Vous pouvez maintenant facilement dessiner les marques. N'hésitez pas à modifier les paramètres pendant un certain temps pour mieux adapter la zone - un espacement parfois réduit ou l'absence de transfert fonctionnera mieux.
Le reste du corps est basé sur un léopard des neiges, ajoutons donc son motif. Créer un Nouvelle Couche sur l'un des cadres et dessinez les rosettes. ensuite clic-droit la couche et sélectionnez Convertir en objet intelligent.
Dupliquer la couche (Control-J) pour le mettre sur chaque image. Si un ajustement est nécessaire, utilisez Transformation libre (Contrôle-T) dans Chaîne mode (barre supérieure, à droite). Si vous voulez en savoir plus sur cette méthode, assurez-vous de consulter mon tutoriel sur l'animation d'un guépard en marche.
Utilisez la même méthode pour dessiner des rosettes sur le dos, les pattes postérieures et la queue.
L'animation est techniquement terminée, mais nous pouvons toujours faire quelque chose pour la rendre plus attrayante..
Vous pouvez changer l’apparence de tous les cadres à la fois en ajoutant simplement un nouveau Ajustement couche. Vous pouvez le faire dans le panneau ouvert avec Fenêtre> Réglages. Dans mon cas, j'ai blanchi le griffin.
Nous pouvons également rendre la motion plus réelle en ajoutant du flou directionnel à certains moments. Pour le faire, vous devez d'abord Fusionner toutes les couches d'une image à une seule couche. Ensuite, sélectionnez celui que vous voulez changer, allez à Masque rapide (Q) Mode et peinture sur les zones de flou. Sortir du mode et Inverser la sélection (Ctrl + Maj + I).
Maintenant, allez à Filtre> Flou> Flou directionnel et ajustez les réglages à vos besoins.
Comme tous les cadres étaient basés sur des masques de découpe propres, nous pouvons facilement y ajouter un arrière-plan. Vous pouvez choisir quelque chose de compliqué…
… Ou simplifiez-vous en appliquant Flou gaussien à cela.
Lorsque vous êtes prêt, modifiez la taille de la toile pour les dimensions finales. Enregistrer pour le Web (Ctrl + Maj + Alt + S), sélectionner GIF comme le format, et jouez avec les réglages pour obtenir un compromis entre taille et qualité (vous en saurez plus à ce sujet à la fin de ce tutoriel).
Ce tutoriel était sans doute long, mais je suis certain d'avoir réussi à insérer tout ce que vous pourriez trouver utile lors de la création d'une animation de vol d'une créature à plumes. Vous pouvez utiliser ces connaissances pour votre propre dessin animé, un jeu vidéo ou tout simplement un beau GIF..
Accentsconagua