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Ceci est un tutoriel illustrant les techniques de perspective et comment vous pouvez obtenir le sentiment de profondeur et de mouvement. Nous allons procéder en quelques étapes, comme placer le personnage principal, créer un fondu au fond et ajouter des images de premier plan et d’arrière-plan. Commençons!
Regardez l'image que nous allons créer. Vous pouvez voir l'aperçu final de l'image ci-dessous ou voir une version plus grande ici.
Détails du tutoriel:
Avant de commencer, quelques points méritent d’être mentionnés. Toutes les photos de ce tutoriel appartiennent à l'auteur, Pirosca Marcel. Ils n'ont pas été rassemblés sur des sites de stockage autour du filet. Le personnage principal a été tourné dans mon studio photo.
Tout d'abord, j'ai ouvert l'image d'origine résultant de la prise de vue, l'objectif principal étant d'isoler le personnage et les ombres sur le sol. La première chose que j'ai remarquée, c'est que son visage n'était pas assez expressif pour ce que j'avais en tête..
Avant de commencer à découper le personnage, il me fallait remplacer sa tête par une autre image où il semblait plus optimiste. Je prends toujours beaucoup de photos à chaque session, alors quand de telles situations se présentent, j'ai beaucoup d'autres images à choisir. La chose la plus importante est que les sources de lumière doivent être au même endroit pour qu’elles s’intègrent parfaitement et de manière crédible. La lumière doit venir des mêmes directions. J'ai trouvé que l'image ci-dessous correspond bien à ce dont j'avais besoin.
À l'aide de l'outil Lasso polygonal, créez une sélection autour de sa tête. Le fond ne contient qu'une couleur unie, la sélection doit donc être très facile à faire. J'ai sélectionné sa tête comme dans l'image ci-dessous, puis copiée / collée dans l'image d'origine, sur un nouveau calque.
Je l'ai mis à l'échelle et pivoté afin qu'il corresponde à l'ancienne tête.
Comme vous pouvez le constater, une intégration est nécessaire pour que la tête se mélange parfaitement. Tout d’abord, découpez la tête d’arrière-plan pour que nous puissions travailler sur notre nouvelle tête. Utilisez l'outil Lasso polygonal pour le sélectionner et le supprimer. Nous devrions maintenant avoir quelque chose de similaire à ce que nous voyons ci-dessous.
Notez que la région la plus importante sur laquelle travailler est son cou. Pour obtenir une belle transition d'un masque à un autre, nous avons besoin d'un masque de transparence sur la nouvelle tête, puis avec un pinceau Eraser relativement doux (50%), supprimez certaines des arêtes du cou jusqu'à obtenir un bon résultat. Cette partie est sujette à de nombreux essais et erreurs, donc utiliser un masque nous aidera à récupérer certaines des pièces que nous avons pu supprimer accidentellement. Enfin, vous devriez obtenir quelque chose de similaire à l'image suivante.
Comme nous pouvons le constater, nous devons travailler sur certains détails. Nous devons réparer l'éclairage de la chemise et du cou pour qu'il soit crédible. Pour le cou, j'ai utilisé une combinaison d'outil Dodge / Sponge, comme illustré ci-dessous..
Afin de fixer la chemise, j'ai copié / collé une partie de sa chemise, puis je l'ai mélangée (à l'aide de courbes et d'un masque transparent)..
Nous sommes maintenant prêts à isoler notre gars et les ombres sur le sol. Comme il s’agit d’une surface à bords durs sur un fond plat, il devrait être assez facile de le sélectionner à l’aide de l’outil Lasso polygonal. Personnellement, je préfère cet outil à la sélection des chemins car je n’ai pas à ajuster de points de contrôle ni de tangentes, même si cela signifie beaucoup plus de clics. Copier / coller dans un nouveau calque.
La prochaine chose que nous voulons est d'avoir l'ombre sur un autre calque. Comme vous pouvez le constater, l’arrière-plan du studio photo était plutôt sale, c’est pourquoi, pour éliminer les taches, j’applique du flou de surface. J'ai constaté que ce type de flou était préférable pour cette opération car il supprime le bruit tout en préservant certains détails..
Une fois arrivé à ce stade, nous pouvons sélectionner l’ombre à l’aide de la palette de couleurs et des paramètres suivants..
Bien sûr, il y aura des régions indésirables dans la sélection. Appuyez sur OK et, une fois la sélection effectuée, accédez au mode Masque rapide. Procéder pour effacer les parties inutiles, comme illustré dans l'image ci-dessous.
Maintenant, afin d'avoir l'ombre exacte, nous devons soustraire le contour de notre personnage de la sélection restante. En mode Masque rapide, cliquez sur la vignette du calque de caractères principal dans la palette des calques en maintenant la touche Contrôle enfoncée. Cela chargera la sélection pour cette couche. Appuyez sur Supprimer pour effacer le masque rapide dans la sélection..
Quittez le mode Masque Rapide et nous sélectionnons l’ombre. Il suffit de copier / coller sur un nouveau calque.
Nous avons maintenant le personnage et son ombre isolés et sur des calques séparés. Nous sommes prêts à commencer l'image finale.
C'était un ÉNORME pièce de travail, taille liée. Afin d'obtenir l'image finale, nous devons créer une image de 3613 par 5000 pixels. Pour avoir une idée de ce que je voulais réellement, j'ai d'abord pris le personnage principal et l'ai déplacé sur la toile; décidant finalement de le placer sur la moitié inférieure de l'image en suivant le flux de son corps. Étant sur une couche séparée, je pouvais ajouter toutes sortes de détails derrière lui. La première chose à faire était de le différencier davantage du fond gris..
Utilisez un pinceau doux et blanc avec 20% d'opacité pour créer une lueur derrière le gars.
Ensuite, il est temps de déterminer comment les lignes de l’image vont s’écouler. Pour cela, j'ai utilisé ma tablette avec la taille contrôlée par la pression du stylet et l'opacité définies à environ 30%. J'ai ensuite tracé les lignes sur lesquelles notre homme surfait en maintenant Shift (pour que le pinceau trace une ligne droite) et en appuyant plus fort sur la tablette (pour que la ligne soit plus épaisse) à ses pieds, puis en appuyant moins à mesure que les lignes s'effaçaient une façon.
Cela donnait aux lignes un sentiment de perspective et m'aidait également à donner de la profondeur. Je dois ajouter que ceci est un processus sujet à beaucoup d'essais et d'erreurs, donc cela peut prendre un certain temps jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats..
Maintenant ça devient intéressant. Afin de pouvoir reproduire tous les avions en train de disparaître et de conserver une perspective appropriée, j'ai utilisé le filtre de point de fuite pour globe oculaire l'avion sur lequel notre homme surfe. Il y a toute une discussion ici, parce que vous ne pouvez pas définir ce plan exactement comment il est en réalité puisque vous n'avez aucune référence. Après plusieurs tentatives, je me suis contenté de celui ci-dessous, pensant que cela fonctionnait. Pour ce faire, allez dans Filtre> Point de fuite.
Le problème avec Vanishing Point est que ces avions peuvent être étendus à 90 degrés ou arbitrairement. En utilisant cette méthode, j'ai ensuite construit des plans supplémentaires pour m'aider à garder une trace de la perspective, tout en essayant de faire correspondre mes lignes d'esquisse aussi proches que possible..
Avec cette configuration en position, je pouvais maintenant ajouter des éléments qui circuleraient le long de ces plans. Mais d'abord j'avais un point à régler.
Quelque part le long de la ligne, j’ai expérimenté des variations de couleur car le gris semblait un peu terne. J'aime la couleur et a décidé d'utiliser son pouvoir pour lui donner un petit coup de poing.
Afin d’obtenir les couleurs appropriées pour cette pièce, j’ai utilisé trois calques de réglage et les ai placés au-dessus de l’image. Deux d'entre eux n'affectent que la peau (à l'aide de masques), et un troisième pour définir l'ambiance générale. Pour la peau, un niveau et une balance des couleurs pour améliorer subtilement les couleurs.
Et puis une balance des couleurs affectant l'ensemble de l'image pour donner une ambiance verdâtre. Les paramètres sont indiqués ci-dessous.
Nous sommes maintenant prêts à ajouter des détails.
Ouvrez Illustrator et en copiant / collant puis en redimensionnant des rectangles verticaux, vous obtiendrez un résultat similaire au premier volume numérique de l'image ci-dessous. Faites une copie et déplacez-la ci-dessous.
En ajoutant des rectangles horizontaux et en les soustrayant, il est facile d’obtenir le second. Créez simplement un rectangle, déplacez-le verticalement (en maintenant la touche Alt enfoncée pour créer une copie) et appuyez plusieurs fois sur Commande + D pour le multiplier..
Copiez le graphique du deuxième volume et accédez à Photoshop..
Collez-le maintenant dans le filtre Point de fuite. Pour une raison quelconque, Photoshop n'autorise pas le collage direct de chemins à partir d'Illustrator. Nous devons donc d'abord le coller sur un nouveau calque sous forme de pixels. Faites-le pivoter et redimensionnez-le verticalement, comme dans l'image ci-dessous, afin d'obtenir le plus de résolution possible..
Ensuite, cliquez sur la vignette du calque dans la palette des calques en maintenant la touche Commande enfoncée. Cela fera apparaître la sélection de cette couche. Appuyez sur Commande + C pour le copier dans le cache, puis supprimez le calque. Nous pouvons maintenant passer au filtre Point de fuite.
Allez dans Filtre> Point de fuite et collez. Vous devriez avoir quelque chose comme ça ci-dessous.
Maintenant, si vous faites glisser cette sélection sur le plan d'étage, Photoshop calculera automatiquement la bonne perspective pour vous..
Recommencez pour augmenter le volume.
Aller aux options de fusion et ajouter les styles montrés ci-dessous.
Vous devriez maintenant avoir quelque chose qui ressemble à ceci.
Pour que certains des carrés soient transparents, comme dans l'image finale, créez un masque de transparence pour ce calque, puis utilisez un gris à 50% (# 7a7a7a) pour peindre les carrés que vous souhaitez rendre transparents. Cela peut être fastidieux et il vous appartient de décider lesquels vous laissez opaques et ceux qui ne le sont pas. Je vais illustrer.
Maintenant, pour lui donner un petit coup de poing, dupliquez ce calque, définissez son Opacité sur 68% et appliquez les courbes suivantes (Commande + M) à son masque de transparence et vous obtenez cela. Le gris dans le masque aurait dû virer au noir pour que ce calque affecte uniquement les carrés opaques..
Ça devrait ressembler a quelque chose comme ca.
Nous avons atteint un point délicat qui nécessite beaucoup de peaufinage, mais l’idée principale est d’utiliser une copie du volume, de le mettre en place, puis d’utiliser l’outil Warp pour simuler la courbure. La difficulté réside dans le fait que certaines lignes peuvent être incurvées dans le mauvais sens et que je devais les corriger personnellement. Assez de temps, je dois le dire, mais aucune autre idée pour créer ce coin ne m'est venue à l'esprit.
En utilisant la même technique qu'auparavant, créez un masque de transparence et masquez certains carrés transparents à l'aide d'un gris à 50%..
De nouveau, utilisez le filtre de point de fuite, le Warp et un masque de transparence pour créer la section suivante. Cela demandera du travail, mais j’ai déjà illustré les techniques nécessaires.
Nous procédons pour ajouter le reste des sections jusqu'à ce qu'elles disparaissent.
Retour à Illustrator. Utilisation de l'outil Plume pour créer un chemin le long des lignes d'esquisse. Puis arrondissez les coins. La méthode la plus simple pour arrondir les sommets consiste à utiliser un script appelé Round Any Corner, situé dans cette archive. Lire la suite ici.
Remplissez le dernier chemin avec du blanc, supprimez le trait et copiez / collez-le dans Photoshop sous le calque "volume".
Afin d'améliorer le look, j'ai décidé d'ajouter un autre volume, cette fois en blanc, sous celui que nous avons créé. Utilisez à nouveau le filtre Point de fuite, copiez le premier volume créé dans Illustrator et étendez-le en perspective, comme indiqué ci-dessous..
Comme nous pouvons le constater, le tracé recouvre le volume blanc, nous avons donc besoin d’un masque pour en masquer une partie. Ne laissez que la partie supérieure gauche visible.
Nous avons juste besoin d'ajouter l'ombre sous notre gars et nous en avons terminé avec cette section. Nous l'avons isolé précédemment dans un autre document, il vous suffit donc de copier / coller dans un nouveau calque et de l'aligner. Réglez-le sur Color Burn avec une opacité de 50%. Maintenant, il a l'air d'être réellement là.
Il existe plusieurs façons de créer des images volantes, mais j’ai constaté que l’approche 3D était la plus rapide et la plus simple. En gros, j'ai pris les avions générés par Vanishing Point et essayé de les recréer en 3D. Considérant qu'ils volaient sur un plan vertical du côté du surfeur, je ne devais créer qu'un seul plan. Je pourrais prolonger tout le reste à partir de là. Accrochez-vous, vous verrez ce que je veux dire.
L'application choisie était Modo, mais cela peut être fait aussi facilement chez d'autres. Encore une fois, je l’ai fait en 3D car c’était beaucoup plus rapide, je pouvais mettre les plans en perspective beaucoup plus facilement, ce qui signifie plus d’expérimentations, donc de meilleurs résultats. On pourrait dire que j'aurais pu le faire avec Vanishing Point aussi, mais cela aurait pris beaucoup de temps.
En outre, sur mon ordinateur, Photoshop continuait à se bloquer si je travaillais plus de 30 secondes avec Vanishing Point, ce qui se produisait environ 100 fois lorsque je travaillais sur le volume de la musique. Après cela, je savais que la 3D était le seul choix. En plus tu apprendras une nouvelle technique.
Tout d’abord, nous devons préparer une plaque arrière pour l’environnement 3D avec le plan que nous devons associer. J'ai utilisé l'image suivante. Enregistrez-le en tant que JPG séparé.
Dans Modo créer une nouvelle scène.
Allez à l'article> créer le fond. Cela crée un plan auquel nous pouvons ajouter l'image ci-dessus comme référence.
Sur la droite, vous verrez le menu suivant. Dans la liste des éléments, sélectionnez l’article de fond que vous venez de créer, puis dans Propriétés, sélectionnez Image> Charger une image..
Choisissez la "plaque arrière" que nous avons enregistrée précédemment.
Comme vous pouvez le constater, la toile de fond pivote lorsque nous faisons pivoter la vue. Nous ne voulons pas de cela, nous voulons qu'il reste immobile et ne déplace que la géométrie. Pour ce faire, sélectionnez Type de projection> Caméra. Cela rendra la "toile de fond" invisible pour la vue en perspective actuelle, mais servira de fond pour la caméra..
Appuyez sur Commande + Espace. Cela fera apparaître un menu contextuel dans lequel vous pourrez choisir ce que votre fenêtre d'affichage affichera. Sélectionnez Caméra bien sûr.
Maintenant, si nous faisons pivoter la fenêtre d'affichage, l'image d'arrière-plan restera immobile. Pour vous assurer que le rendu aura les mêmes dimensions que notre pièce, à droite, allez dans Shader Tree> Render et réglez la largeur / hauteur de la scène sur 3613/5000..
Nous sommes prêts maintenant à faire correspondre une géométrie.
Assurez-vous que la rotation du trackball est active dans le menu OpenGL avancé de votre appareil photo. Cela garantira que la caméra pourra pivoter sur tous les axes, pas seulement sur XZ..
Maintenant la partie la plus délicate. En faisant pivoter la caméra, essayez lentement de faire correspondre notre plan 3D à celui de la référence. Égalisez également l'avion et rendez-le plus long.
Une chose est évidente, la perspective de la caméra n’est pas assez dramatique pour correspondre aux deux plans. Quand je dis dramatique, je veux dire que les lignes parallèles ne convergent pas assez rapidement. Nous devons donc l'augmenter.
La perspective d'une caméra dépend de la largeur du cône de lumière entrant. Plus le cône est large, plus la perspective est grande. Plus le cône est étroit, plus bas. C'est pourquoi les objectifs grand angle ont tendance à déformer les images et à mettre l'accent sur la perspective. Cet angle de cône est directement contrôlé par la distance focale. Heureusement, le modèle d'appareil photo de Modo est très similaire à celui du monde réel, nous pouvons donc éditer ce paramètre..
J'ai trouvé par essais et erreurs qu'une distance focale de 10mm est proche de ce dont nous avons besoin.
Bien sûr, les objets sont maintenant plus petits, car le grand angle couvre plus d’espace. Pas de soucis là-bas. Nous devons simplement nous rapprocher de la caméra et la faire pivoter. Du coup, l'avion va beaucoup mieux.
Pas le match parfait, mais avec un peu de peaufiner la caméra, nous sommes là.
Cela peut s'avérer fastidieux, car la première fois que vous créez l'avion, vous devez faire pivoter la caméra et modifier la distance focale en même temps pour obtenir une bonne correspondance. Ce qui peut être délicat et prendre du temps. Mais une fois que vous avez déterminé la distance focale, tout le reste est un morceau de gâteau. Voici les réglages de l'appareil photo pour obtenir la correspondance exacte.
Une fois que ce plan est en place, nous pouvons dupliquer, redimensionner et déplacer pour créer différentes copies. Vous pouvez les déplacer parallèlement les uns aux autres pour donner la sensation de profondeur.
Observez le grand angle de la caméra et la géométrie finale.
Appuyez sur F9 pour rendre la vue Caméra. Cela ne devrait pas prendre longtemps car c'est une scène simple. C'est ce que vous obtenez. Basculer vers la sortie alpha et enregistrer un fichier JPEG.
Retour à Photoshop. Voyons ce que nous avons eu jusqu'à présent.
Ouvrez l'image Alpha que nous avons enregistrée à partir de Modo dans Photoshop. Copiez-le, puis passez sur notre surfeur, dans l'onglet Canaux, créez-en un nouveau et collez l'alpha à l'intérieur..
Maintenant, si vous cliquez sur la vignette du canal en maintenant la touche Commande enfoncée, vous obtenez une sélection..
Créez un nouveau calque et remplissez-le en orange (# ff8f00).
Coupez et collez les images supposées être derrière lui sur un nouveau calque et déplacez-le sous le calque "surfeur numérique" de la palette Calques. De cette façon, ils sembleront être derrière lui dans l'espace.
Ils sont trop nombreux à voler en ce moment, ils encombrent la scène, alors effacez-en certains afin de maintenir l'équilibre. La plupart sont du coin inférieur gauche.
Nous allons maintenant arrondir les angles des images afin qu'elles paraissent moins pointues. Pour ce faire, chargez la sélection de calque en maintenant la touche Commande enfoncée en cliquant sur sa vignette dans la palette des calques. Nous allons d'abord arrondir les petits rectangles, car ils ont besoin d'un rayon plus petit, puis faire progressivement les autres. Soustrayez des parties de la sélection pour obtenir celle ci-dessous.
Accédez à Sélection> Modifier> Lisser et définissez le rayon sur 10 pixels. Appuyez ensuite sur Commande + Maj + I pour inverser la sélection et supprimer. Voilà. Vous avez maintenant des coins arrondis.
Nous devons appliquer la même technique aux images plus grandes. Cette fois avec un rayon de 20 pixels car ils sont plus proches de la caméra. Faites ceci pour la prochaine sélection.
Vous obtiendrez ce résultat.
Et maintenant, la dernière étape de ce processus consiste à arrondir les angles des images de premier plan. Répétez les étapes ci-dessus en utilisant le rayon dans l'image.
Appliquez le style suivant aux calques d'image. Nous devons lui donner un peu de profondeur.
La différence est très subtile sur les bords, mais c'est toujours là.
Nous allons maintenant assigner différentes opacités à différentes images en fonction de leur distance par rapport à la caméra. J'ai besoin de copier et coller les éléments suivants sur un nouveau calque et de lui attribuer une opacité de 25%..
Copiez et collez dans un nouveau calque la sélection suivante et attribuez-lui une opacité de 65%..
Copiez et collez la sélection suivante dans un nouveau calque et affectez-lui une opacité de 44%..
Copiez et collez la sélection suivante dans un nouveau calque et affectez-lui une opacité de 75%..
Après toutes ces étapes, vous devriez regarder quelque chose comme ça.
La prochaine chose à ajouter sont quelques points saillants sur les rectangles volants. Sélectionnez-les tous, puis avec un pinceau doux d'opacité 20%, peignez-les en surbrillance. Regardez la deuxième photo ci-dessous pour vous faire une idée.
Il ne reste plus qu’à ajouter des textures. Je vais démontrer la technique utilisée pour l'une des images, puis en la répétant beaucoup, tous les autres rectangles peuvent également être remplis. Nous allons utiliser l'une de mes photos pour le faire. Vous pouvez trouver le reste des images utilisées images ici: xn3ctz.deviantart.com/gallery/. Ceci est mon portefeuille de photographies de stock. N'hésitez pas à les utiliser.
Quoi qu'il en soit, copiez et collez cette image dans un nouveau calque dans Photoshop..
A l'aide de l'outil Transformer, faites glisser les coins pour les ajuster à l'un des rectangles que vous souhaitez texturer..
Ensuite, réglez le calque sur le mode de fusion Superposition et utilisez un masque pour arrondir les angles. L'opacité peut dépendre de la distance à la caméra, ce qui signifie que les images à l'arrière-plan peuvent être un peu transparentes pour donner une impression de profondeur..
Après avoir fait cela avec toutes les autres images, vous devriez vous retrouver avec quelque chose de très joli. Quoi qu'il en soit, cela prend beaucoup de temps, donc je vais passer directement au résultat final.
J'ai commencé par créer ces formes assez simples dans Illustrator. Ils agiront comme des textures pour les morceaux d'interface.
Copiez la forme en bas à gauche dans Photoshop et positionnez-la.
Réglez-le sur Multiplier avec une opacité de 35% et appliquez les styles de calque suivants.
Utilisez les mêmes paramètres et les chemins Illustrator que nous avons créés pour ajouter les formes suivantes.
Ajoutez de la texture en utilisant les autres formes. Ils doivent être réglés en blanc sur le mode de fusion à la lumière tamisée à une opacité de 100%. Placez-les à l'aide de l'outil de transformation (Commande + T) et ajustez-les aux éléments de l'interface..
Et maintenant ENFIN la dernière étape. Créez un nouveau calque, chargez la sélection d'interface et, avec un pinceau doux et blanc à 20% d'opacité, peignez les points forts de la même manière que nous l'avons fait avec les rectangles.
C'EST TOUT! Il suffit de faire un
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