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Les pinceaux personnalisés de Photoshop sont des outils très puissants pour la création d’images et d’effets. Dans ce didacticiel, nous allons vous montrer comment utiliser des pinceaux personnalisés et des outils de transformation pour créer un être fantomatique et démoniaque dans Photoshop. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Tout d’abord, créez un nouveau pinceau d’essai, c’est juste pour l’expérimentation. Parce que pour les œuvres d'art, j'utiliserai les deux autres brosses d'actif fournies. J'utilise un format de document de 1000 x 1000 pixels en mode RVB, 72 dpi, fond blanc, puis j'ajoute un nouveau calque.
Maintenant, lors de la création de ce pinceau, il faut garder à l’esprit beaucoup de choses; l’effet final dépendra totalement de la taille du pinceau, de l’espacement, de la dureté / douceur, et même de la façon dont vous peignez (en particulier lors de l’utilisation du Wacom), car toute sorte de cassure / écartement dans les traits donnera des résultats différents, ce qui est bien dans un sens..
Sélectionnez l'outil 'Pinceau' (B) et choisissez une taille de pinceau de 2 px. 0% de dureté; peindre un trait sur un nouveau calque, puis aller dans Edition> définir le préréglage du pinceau.
Ouvrez maintenant le panneau Pinceau en allant dans Fenêtre> Pinceau (F5). Vous verrez un nouveau pinceau dans la liste, avec les paramètres par défaut. Maintenant ajustez-le un peu, pour l'espacement, je règle la valeur à 1%, allume «dynamique de la forme»; mais assurez-vous que la taille, l'angle et la gigue de la rondeur sont réglés à 0%, que la gigue des basculements x et y est décochée. Ensuite, sous Gigue angulaire> menu déroulant du contrôle> sélectionnez "Direction initiale".
Cela fera pour les paramètres. Ajouter ceci comme nouveau préréglage de brosse.
Voici un test avec le nouveau pinceau. Remarquez toutes les crêtes, les lignes épaisses et fines et d’autres détails subtils. Imaginez créer ceci sur un document plus grand, vous pourrez voir les détails plus clairement.
Un autre test, mais cette fois, j'ai réduit le «débit de brosse» à 25%
Je me suis amusé un peu en remplissant la couleur de fond avec du noir et en changeant le trait en un joli ton rouge. J'ai également utilisé l'outil "Warp" (Édition> Transformation> Warp) pour modifier l'apparence du trait..
Les étapes suivantes expliquent les techniques utilisées pour obtenir l’effet / résultat souhaité. Au final, il faut beaucoup de patience, donc, ce qui me semblait bien convenir (après beaucoup d’expérimentation), je me suis contenté de l’utiliser et de l’utiliser tout de suite..
J'ai créé un nouveau document 6667 x 3333 px, 300 dpi, Mode couleur: Couleur RVB, 8 bits, et j'ai également vérifié que le profil de couleur était défini sur "sRGB IEC61966-2.1" (vous verrez pourquoi j'ai effectué cela la fin)
Ensuite, j'ai cliqué sur l'outil de dégradé (G), sélectionné le dégradé radial, dirigé vers la boîte de dialogue de l'éditeur de dégradé et créé un nouveau préréglage..
Avec l'outil Dégradé toujours sélectionné, je clique sur le glisser-déposer du centre, en sortant un peu du document, puis je le relâche..
J'ai cliqué sur "l'outil pinceau" (B). À l'aide d'un pinceau rond doux et d'une couleur noire, j'ai peint une petite goutte sur un nouveau calque.
J'ai ensuite cliqué sur "Outil de maculage", j'ai fait un test rapide, il permet de vérifier les valeurs de résistance pour voir dans quelle mesure il affecte la forme lors du maculage..
Depuis que j'ai choisi un grand document, j'ai utilisé une taille de pinceau de 150 px, la dureté est réglée à 100% et la Force à 50%. Ensuite, j'ai commencé à maculer / tirer des vrilles étranges comme des formes de l'intérieur à l'extérieur. Faire varier la force, par exemple 50% - 80% et la taille du pinceau, le cas échéant, je ne m'inquiète pas de son apparence. Les choses iront mieux plus tard.
J'ai ajouté un nouveau calque, j'ai peint un autre blob, puis je me suis effacé, mais cette fois, il y a des zones qui ne me plaisent pas trop. Alors, au lieu d'effacer ces parties, j'ai décidé d'utiliser un masque de calque pour masquer ces régions..
Passé à une autre couche de blob, avec plus de maculage et de masquage.
La même tâche est répétée avec une autre couche.
Ensuite, j’ai utilisé le premier pinceau actif, jeté un coup d’œil sur la forme et les paramètres du pinceau, suivi d’un test de trait et de déformation..
Après beaucoup d'expérimentation, j'ai peaufiné la forme avec l'outil de déformation. J'étais vraiment satisfait de ce flux, j'ai également dupliqué le calque et masqué certaines zones. J'ai également ajouté un masque pour le groupe de calques, ce qui m'a permis de mieux contrôler l'image et de ne pas modifier le masque de calque précédent..
Une technique similaire a été utilisée pour le même pinceau suivi d'un masquage. Entre les deux, j'ai dû jouer avec les paramètres de flux de pinceau pour un peu de variance.
Plus de couches ont été ajoutées, construisant l'image avec des formes fluides fortes. Il n'y a pas de règles appliquées. Si un accident vasculaire cérébral n’avait pas l’air beau, j’ai cherché à améliorer l’apparence plutôt qu’à le supprimer. Cela laisse mon esprit libre et m'aide à avancer. En d'autres termes, j'ai dû apprendre à faire confiance à mes erreurs.
Ensuite, j'ai ajouté de légères taches de couleur subtiles dans certaines zones. Mais, d’une certaine manière, ils avaient l’air terne, alors j’ai ajouté plusieurs couches dans l’espoir de créer une atmosphère. Vous pouvez les voir correctement sur le fond noir.
Passez à une autre couche de tache, mais cette fois-ci; c'était pour le masque noir qui devait être peint plus tard. J'ai encore une fois utilisé l'outil de "maculage" avec une taille de brosse plus petite et une résistance de 90 - 97% pour les brins plus longs.
À l'aide de l'outil crayon (P), j'ai créé la forme du masque, modifié la couleur en noir, puis peint les rehauts à l'aide d'un pinceau dur et doux..
Sur un nouveau calque, en utilisant à nouveau le stylo, j’ai créé des bandes minces pour décorer le masque, puis a pixellisé le calque de forme, puis à l’aide de l’outil Dodge (O) avec une valeur d’exposition de 85%. bandes pour un peu de point culminant.
Comme vous pouvez le constater, j’ai procédé avec plus de bandes et ai utilisé l’outil Dodge chaque fois que nécessaire..
Il s'agit du deuxième pinceau actif avec des paramètres limités, mais comme vous pouvez le constater, l'échantillon de test contient une bonne quantité de détails, en particulier lorsqu'il existe une variation de taille et que le flux de pinceau (qui est de 25%) reste le même. Encore une fois, j'ai dû expérimenter intensément pour tirer le meilleur parti de ces brosses.
Sur un nouveau calque, le deuxième pinceau d'actif a maintenant été utilisé. J'ai même dupliqué le calque trois fois et masqué certaines zones.
Je reviens au pinceau précédent et continue avec des formes plus vaporeuses. J'ai aussi réutilisé la même forme, mais j'ai légèrement déplacé sa position.
Dans cette étape, je souhaitais que la forme se déplace différemment. Aussi, en utilisant à nouveau le même pinceau, j'ai peint un trait aléatoire, effectué une sélection, puis choisi Filtre> Déformer> Coordonnées polaires> sélectionner "Rectangulaire à polaire".
enfin, j'ai utilisé le "Smudge Tool" pour extraire des brins supplémentaires.
J'ai procédé avec plusieurs couches en répétant la même opération que précédemment..
Cette étape est assez complexe. Veuillez suivre attentivement les étapes et la capture d'écran..
J'ai créé de nombreux orbes lumineux à l'aide d'un objet dégradé combiné à un mode de fusion de calque pour l'effet de rayonnement, suivi d'un masque de calque et d'un masque de groupe. Évidemment, cela semble déroutant, mais une fois que vous aurez compris le concept, vous saurez exactement comment et quand l'utiliser..
L'utilisation du mode de fusion des calques nécessite beaucoup d'expérimentation. Alors seulement, vous réaliserez quand utiliser quel mode de fusion. En bref, cela ressemble plus à la préparation de votre plat préféré. Quand faut-il utiliser du sucre ou du sel? Dans ce cas, le mode de fusion "Color Dodge" fonctionne parfaitement.
D'abord, testons. Sur un nouveau calque, à l'aide de l'outil "Elliptical Marquee Tool" (M), j'ai effectué une petite sélection. Ensuite, j'ai sélectionné "l'outil Dégradé" (G)> Sélectionné un paramètre prédéfini en noir et blanc dans l'éditeur de dégradé> J'ai ensuite défini le dégradé. tapez "Radial"> Cliquez-glisser du centre, relâchez.
J'ai réglé le mode de fusion des calques sur "Color Dodge", mais j'ai spécifiquement choisi cette zone pour vous montrer à quel point ce mode fonctionne avec ingéniosité sur les arrière-plans plus lumineux que sur les arrière-plans plus sombres. L'effet se comporte différemment (s'il s'agit d'un fond complètement noir, il n'y aura aucun effet)
Si je le déplace simplement dans les parages, il se comporte vraiment comme une lampe torche! Révéler la texture en dessous. Je ne l'ai même pas colorisé aussi. Si expérimenté correctement, cela peut fonctionner tout aussi bien pour les fusées éclairantes, les boules de feu, les flammes. Les possibilités sont infinies.
Ainsi, en utilisant la technique expliquée précédemment, j'ai créé de nombreuses couches d'objets de dégradé et les ai organisées en conséquence. Vous pouvez également voir leurs emplacements lorsque le mode de fusion est défini sur Normal.
Masquage - Partie 1
Depuis que j'ai créé plusieurs couches, la lueur qui en résultait était très forte, plus distrayante. Ainsi, ajuster la valeur "Remplir" de chaque couche allait être une tâche ardue. C'est pourquoi j'ai dû rassembler toutes les couches de deux groupes, puis les regrouper à nouveau dans un autre groupe et enfin toutes les transférer dans un groupe principal. De plus, différents masques ont été ajoutés aux quatre groupes.
Je sais que cela semble très déroutant; mais cela m'a donné un plus grand niveau de contrôle. De plus, je n'ai pas eu à éditer les couches individuellement.
En parcourant la capture d'écran, toutes les couches sont contenues dans le groupe 7 et le groupe 5.
Comme le montre la capture d'écran, tout le document a été sélectionné>, puis "Copier la fusion" (Maj + Commande / Ctrl + C). C’est une façon élégante de copier l’image entière telle quelle, sans fusionner les calques>, le groupe principal, j’ai ajouté un masque de calque> en maintenant la touche "ALT" enfoncée, j’ai cliqué sur la vignette du masque de calque; c’est le mode d’édition du masque, dans lequel je peux peindre mon propre masque> copier a fusionné l'image, il sera utilisé / collé comme masque> enfin, j'ai utilisé "Niveaux" (Commande / Ctrl + L), l'outil de gravure et l'outil d'évitement pour peaufiner davantage le masque à votre guise. Pour sortir du mode d'édition de masque, il me suffisait de cliquer sur la vignette du calque. J'ai également simplifié le processus (j'espère) avec un petit test.
La partie cruciale et compliquée est terminée. Pour créer l'ambiance et ajouter un soupçon de mystère, je vais maintenant porter cela à un autre niveau, en utilisant BEAUCOUP de calques de réglage. De plus, des masques de calques seront utilisés chaque fois que nécessaire. Alors, attachez votre ceinture!
J'ai cliqué sur le bouton "Calque de réglage"; En sélectionnant "Courbes" dans le menu contextuel, ce calque de réglage est ajouté juste au-dessus du groupe principal créé auparavant. J'ai continué à empiler davantage de calques afin d'obtenir un aspect et une convivialité particuliers. Notez un soupçon de bleu dans les zones sombres, il y a aussi une belle touche orange dans la moitié inférieure de l'image..
L'œuvre est finalement très différente mais je dois aller un peu plus loin.
J'ai sélectionné l'intégralité du document et utilisé l'option "Copier fusionné" (Maj + Commande / Ctrl + C), suivie du collage de l'image sur un nouveau calque. Puis, avec une brosse douce, j'ai utilisé l'outil de gravure et l'outil Dodge pour retoucher quelques zones..
À ce stade, une certaine mise au point était nécessaire. J'ai donc créé un nouveau calque, utilisé un ton vert mousse clair R: 125, G: 114, B: 65 et peint tout autour, en laissant le centre vide. Après quoi, j'ai changé le mode de fusion des calques en "Multiplier" suivi d'un masque de calque pour un effet subtil, laissant le centre suffisamment lumineux pour attirer l'attention du spectateur..
Cette étape est assez simple, comme vous pouvez le constater sur la capture d'écran, je me suis appuyé sur le "calque de réglage des courbes" pour son apparence suivie d'un masque de calque..
Des effets plus spécifiques ont été demandés…
Une fois encore, j'ai sélectionné tout le document, utilisé l'option "Copier fusionné" (Maj + Commande / Ctrl + C), collé l'image sur un nouveau calque, puis conduit à Filtre> Flou> Flou gaussien. Le rayon de flou gaussien était réglé à 35 pixels. > La valeur "Remplir" est définie sur 25%> Ajouter un masque de calque> Dupliquer le même calque> Utiliser un masque de calque différent> Modifiez la valeur "Remplir" en 75%> Sélectionnez ensuite les deux calques puis les ajoutez à un groupe (Commande / Ctrl + G) et enfin assigné un masque de calque à ce groupe. La même image floue a ensuite été utilisée comme masque, mais elle a dû être modifiée à l'aide de l'option Niveaux, de l'outil de gravure et de l'outil Esquive..
L’image a maintenant un aspect flou dans certaines zones tout en révélant quelques zones nettes..
Ensuite, pour l’effet yeux brillants, j’ai cliqué sur "Outil de chapelet elliptique" (M)> sélectionné la région du visage> utilisé l’option "Copier fusionné" (Maj + Commande / Ctrl + C)> collé l’image sur un nouveau calque> puis, dans le menu "Réglages", j'ai sélectionné "Teinte / Saturation" (Commande / Ctrl + U), la teinte était réglée sur -7 et la saturation sur + 100, pour une belle teinte orange> Dans le menu Filtre> Flou > Le rayon de flou gaussien a été défini sur 7 pixels> suivi d'un masque de calque pour une atténuation progressive> Enfin, le mode de fusion des calques a été défini sur "Esquive linéaire (Ajouter)" et les valeurs de "Remplissage" sur 75%
Pendant quelque temps, je me suis appuyé sur cette technique au cours des dernières étapes de mes projets..
Gardez toujours à l'esprit que ce ne sont pas uniquement les calques de réglage, les modes de fusion ou les filtres qui déterminent l'aspect final de vos œuvres d'art… En fait, cet aspect particulier ou ce petit morceau du puzzle se trouve dans les endroits les plus insignifiants. …
Rappelez-vous le profil de couleur "sRGB IEC61966-2.1"? Il est temps de faire un petit changement. Pour cela, je devais travailler sur un nouveau fichier, j'ai donc sélectionné tout le document> utilisé l'option "Copier fusionné" (Maj + Commande / Ctrl + C)> Fichier> Nouveau (Commande / Ctrl + N)> Je viens de cliquer "Ok" en conservant tous les paramètres> Edition> Coller (Commande / Ctrl + V)> à nouveau, Edition> Attribuer un profil> une boîte de dialogue apparaît indiquant que l'apparence des calques sera affectée. J'ai cliqué sur "Ok" cependant, si j'utilisais le document précédent avec toutes les couches, cela aurait été un gros NON NON. Tout sera différent, ce que je ne voulais évidemment pas.
Maintenant que j'utilise un nouveau fichier, je peux très bien utiliser le nouveau profil. Ensuite, je clique sur la troisième option "Profil" et sélectionnez "Adobe RGB (1998) dans la liste déroulante. Vous remarquerez un changement intéressant dans la couleur et l'ombrage de l'illustration. Si vous regardez la comparaison, les noirs sont assez profonds, les couleurs sont bien saturées.
En voyant le nouveau look, l'image précédente était maintenant assez terne mais contenait toujours ces détails que j'aimais tant, mais bien sûr, étant difficile comme d'habitude, je voulais le meilleur des deux mondes.!
J'ai copié l'image avec le nouveau profil et suis retourné au document précédent, collé sur un nouveau calque, la valeur "Remplir" a été fixée à 75% puis
ajouté un masque de calque, suivi d'un "calque de réglage des courbes" qui a été défini dans un groupe auquel un autre masque de calque a été ajouté, ce qui a augmenté le contraste alors que les masques se concentraient sur la partie supérieure et centrale de l'illustration, laissant ainsi le reste inchangé. le calque de réglage. Enfin, j'ai ajouté un "calque de réglage des niveaux" avec un masque de calque pour révéler certains détails de la moitié inférieure et un "calque de réglage sélectif des couleurs" pour un peu de chaleur..
L'œuvre est complète!
Accentsconagua