Créer une illustration inspirée de Graffiti à l'aide de Photoshop et Illustrator

Photoshop et Illustrator se complètent à bien des égards. Aujourd'hui, nous allons vous montrer comment les utiliser en tandem pour dessiner et colorier une illustration inspirée du graffiti. Commençons!


Avant que tu commences

Avant de commencer, il est toujours bon de planifier un peu. En ce qui concerne les graffitis, faites des recherches et gardez-les à l'esprit lorsque vous commencez à planifier votre dessin. Utilisez des lignes plus épaisses pour le contour, des lignes plus minces pour les détails intérieurs et des lignes vaporeuses pour des plis plus définis..


Étape 2

Esquissez un dessin et numérisez-le à 300 DPI. Lorsque vous avez terminé, créez un nouveau document dans Illustrator. Allez dans Fichier> Placez votre image et placez-la sur la toile..


Étape 3

Utilisez votre pinceau préféré pour faire le contour épais de votre personnage et ajoutez les principaux détails du visage tels que les yeux, la bouche, les oreilles et le nez. J'ai changé les yeux et le nez pour une apparence plus fluide. Les pinceaux que j'ai utilisés ne sont que les cercles par défaut.


Étape 4

Pour ajouter un aspect plus graffiti à votre pièce, vous allez créer cinq pinceaux de votre choix, mais gardez à l'esprit de vous assurer qu'ils ont une sorte de pointe à la fin et en font un blanc également. Maintenant, utilisez ces pinceaux pour tracer les lignes de votre croquis.


Étape 5

Une fois que vous avez tracé votre croquis, il est maintenant temps d'ajouter des détails. J'ai ajouté des mouchetures à la langue, aux sourcils et au cou, tout en ajoutant des lignes brutes à certaines parties de la pièce. J'ai aussi décidé d'y ajouter des reflets blancs pour équilibrer l'aspect dense. Une fois que vous avez terminé avec le dessin au trait, enregistrez ce fichier Illustrator et importez-le dans Photoshop pour ajouter de la couleur. Vous pouvez le faire dans Illustrator si vous le souhaitez, mais pour les besoins de ce didacticiel, nous le ferons dans Photoshop..


Étape 6

Ouvrez maintenant votre beau fichier dans Photoshop. Premièrement, je choisis où et comment je vais incorporer mes couleurs de base dans ma pièce. Je décide de faire le contour d'un brun foncé, tandis que les reflets et les couleurs seront un mélange de marron clair et de bleu. Je commence par maintenir Cmd / Ctrl et en cliquant sur mon calque pour faire une sélection. La sélection étant toujours active, supprimez la couche de dessin au trait, créez-en une nouvelle et remplissez-la de la couleur souhaitée..


Étape 7

Ensuite, choisissez votre couleur de base. Pour le mien, le visage sera coloré en marron clair. Commencez par créer un nouveau calque sous le dessin au trait, puis utilisez l’outil Baguette magique et sélectionnez tout l’intérieur du visage. Allez à Sélection> Modifier> Développez et développez la sélection de 1 ou 2 pixels. Ainsi, nous ne créerons pas d'espaces laids entre la coloration et le contour tout en conservant un aspect lisse. Répétez jusqu'à ce que chaque espace de cette couleur soit rempli, ce qui ne devrait être que les parties que vous avez décidé de l'avoir.


Étape 8

Allez-y et choisissez une version légèrement plus sombre de la couleur de base que vous avez utilisée, nous ajouterons les ombres. Choisissez les endroits où vous pensez que l'ombrage serait meilleur et utilisez l'outil Plume pour créer des remplissages..


Étape 9

Prenez votre troisième couleur, qui servira à remplir certaines zones de la pièce et à la rendre plus colorée. Comme je l'ai dit, j'ai choisi un bleu dans lequel je colorais des endroits comme les sourcils, la langue et certains endroits du cou. N'oubliez pas d'ajouter une nuance de bleu plus sombre pour les ombres dans ces zones également.


Étape 10

J'ai choisi de mettre plus de points forts dans cette pièce, ce qui lui donne généralement un aspect plus dynamique et détaillé. J'ai décidé de placer des rehauts bleus sous les traits au trait pour ajouter à l'apparence.


Étape 11

Couleur dans tout ce que vous avez manqué, mais n'oubliez pas d'équilibrer les couleurs tout au long de la pièce.


Étape 12

Nous ne pouvons pas simplement avoir un fond uni, non? Ajouter un dégradé à l'arrière-plan. J'ai choisi le blanc et le bleu, les mêmes couleurs que celles utilisées pour l'ombrage.


Étape 13

Pour délimiter la figure, aplatissez vos calques de couleur et les contours ensemble pour former un calque, ce que vous pouvez facilement faire en cliquant simplement avec le bouton droit de la souris> Fusionner les angles. Suivant Cmd / Ctrl + Cliquez sur ce calque et sélectionnez Sélection> Modifier> Agrandir et agrandir de 8 pixels. Créez un nouveau calque sous votre personnage et remplissez-le de blanc.


Étape 14

Prenez l'outil Plume et commencez à dessiner les formes souhaitées sous le calque blanc et les calques illustrés. Puis remplissez-le avec une couleur en synchronisation avec le reste de votre pièce. Vous pouvez continuer à ajouter à cette couche jusqu'à l'obtention du résultat souhaité. Une chose à garder à l'esprit cependant, les effets d'arrière-plan pour les illustrations simples la rendent toujours plus attrayante.


Image finale

Je suis ravi que vous ayez lu l'intégralité de ce didacticiel, et j'espère que vous obtiendrez quelques conseils utiles sur la réalisation d'une illustration complète dans le style Graffiti. Il existe des tonnes de versions différentes de ce style, mais je voulais partager la mienne avec vous tous et le processus que j'ai suivi. Assurez-vous de continuer à expérimenter et à créer vos propres éléments fous que vous pourriez utiliser dans la rue.!