Les films d'action offrent une forme d'évasion qu'aucun autre genre de film ne peut faire. Leurs affiches publicitaires s'efforcent de capturer des scènes rapides et chargées d'action pour alimenter votre adrénaline! Ce tutoriel se concentre sur la conception d’un avance ou taquin affiche qui est affichée plusieurs mois avant la sortie des films.
Cette affiche a été influencée par le travail de Mike Orduñaon et en particulier par son illustration pour le film Street Kings.
Dans ce tutoriel, je vais vous guider dans le processus de création d'un dessin frappant à l'aide d'une palette de couleurs limitée. Tout d’abord, vous allez assembler un collage à partir de divers fichiers sources, puis utiliser des taches d’encre et des pinceaux sales et réalistes pour un grain supplémentaire. Ensuite, vous travaillerez en tandem avec Illustrator - en combinant les commandes Live Trace et Pathfinder pour créer le titre du film en détresse..
Vous trouverez le fichier PSD de Photoshop dans un répertoire intitulé "source" inclus dans le fichier ZIP que vous avez téléchargé. Vous voudrez peut-être parcourir le document brièvement avant de commencer. Vous trouverez également des pinceaux et des textures pour compléter le didacticiel, ainsi que les illustrations Illustrator prêtes à être imprimées..
J'ai créé mes propres textures pour l'effet mixte en appliquant un spray de cellulose et de la peinture pour affiches à base d'eau sur du papier en cartouche avec une brosse à dents. J'ai aussi expérimenté en utilisant la même technique sur du papier trempé dans de l'eau, ce qui donnait un intéressant effet de marbrure..
Lorsque les feuilles étaient parfaitement sèches, elles étaient numérisées dans Photoshop à 300 dpi, puis transformées en pinceaux et en sauvegardées en tant que textures. Vous trouverez ces fichiers: PSDTUTS_grunge_brushes.abr et Splat_1.psd à Splat_8.psd dans le dossier "source".
Commencez par télécharger des compositions en basse résolution des images que vous souhaitez utiliser, ou n'hésitez pas à prendre vos propres images. Comme je le souhaitais, les versions haute résolution de la maquette finale (taille finale: 2050 mm sur 1050 mm). J'ai créé un document Photoshop préparatoire, plus petit et d'une couche rugueuse préliminaire: 180 mm sur 108 mm à 72 dpi. Travailler de cette façon vous donne une idée du design général et de la manière dont les images fonctionnent ensemble..
Voici une liste des images iStockphoto de taille moyenne que j'ai utilisées:
Les images stock.xchng utilisées:
Et enfin, 4.jpg à partir de ces textures
Pour les besoins de ce tutoriel, nous allons travailler à une taille réduite de la norme Affiche de 3 feuilles format habituellement de 205 cm sur 105 cm.
Créez un nouveau document RVB de 300 dpi, 34 cm sur 20 cm avec le contenu d'arrière-plan défini sur blanc. Ensuite, assurez-vous que Snap est activé dans le menu Affichage et faites glisser les guides sur les quatre bords de votre toile..
Maintenant, appuyez sur Command + Y pour activer les couleurs d'épreuve - cela vous permet de travailler en mode RVB, tout en affichant un aperçu en CMJN et d'éviter tout décalage de couleur inattendu par la suite..
Ensuite, vous devez ajouter un fond perdu de 3 mm. Une méthode rapide consiste à sélectionner Image> Taille du canevas et à définir le point de localisation de l'ancrage de manière centralisée. Modifiez simplement maintenant la largeur à 34,6 cm, la hauteur à 20,6 cm et définissez la couleur de l'extension de la toile sur blanc.
Alignez l’outil de rognage (C) sur la toile. Maintenant, faites glisser un repère central vers le point central du recadrage et cliquez sur Ne pas recadrer. Encore une fois, cela est beaucoup plus rapide que de sélectionner Affichage> Nouveau guide pour les placer manuellement.
Ouvrez le fichier 4.jpg. Faites pivoter la toile de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre et faites-la glisser dans votre fichier de travail en tant que nouveau calque. Maintenant, appuyez sur Commande + T pour redimensionner et étiqueter "Grunge".
Photoshop propose de nombreux outils pour vous aider à isoler les images - mais comme chaque image est différente, vous limiter à une seule technique est peu pratique. Utilisez l'outil Crayon (P), défini sur Chemins, pour tracer soigneusement le tueur en sous-traitance. N'oubliez pas de sélectionner l'option Soustraire à partir du chemin lors de la création des sous-chemins internes..
L’outil Plume cause le plus de peur et de frustration parmi les nouveaux utilisateurs de Photoshop, mais est en même temps révéré par ceux qui ont pris un peu de temps pour le connaître..
Une fois que vous avez terminé, passez à la palette des chemins et maintenez la touche Commande enfoncée tout en cliquant sur la vignette du chemin pour générer une sélection. À présent, Copiez> Coller en tant que nouveau calque dans votre document de travail, transformez / positionnez-le dans le guide central et nommez-le "Homme principal", puis ajoutez le calque dans un dossier de groupe intitulé "ELEMENTS". Ensuite, ciblez votre couche "Main Man" et maintenez la touche Alt enfoncée. Sélectionnez Noir & Blanc dans le menu déroulant, cliquez sur l'icône Créer un nouveau calque de remplissage ou de réglage, puis choisissez le filtre Bleu à contraste élevé dans le menu déroulant Préréglage. Dans la fenêtre suivante, cochez Utiliser le calque précédent pour créer un masque de découpage..
L'avantage d'utiliser des calques de réglage est qu'aucune modification n'est permanente tant que vous n'aplatissez pas l'image. Vous pouvez revoir l'image à tout moment et ajuster le réglage en double-cliquant sur son icône. Un calque de réglage normal affecte tous les calques situés immédiatement en dessous - l'écrêtage d'un ajustement affecte uniquement le calque choisi.
Ciblez maintenant le calque "Noir et blanc" et coupez un calque de réglage d'exposition à l'aide des paramètres ci-dessous..
La jeune fille a un fond blanc uni et peut facilement être isolée. Allez dans Sélection> Gamme de couleurs, puis cliquez sur la pipette sur l’arrière-plan et réglez le curseur Fuzziness sur environ 60, puis appuyez sur OK..
La gamme de couleurs a fait un assez bon travail, mais elle nécessite encore des travaux supplémentaires. avec la sélection toujours active, basculez vers votre palette de canaux et ajoutez un nouveau canal. Définissez le noir comme couleur de premier plan sur Supprimer pour remplir de blanc sur le nouveau canal. Désélectionnez et utilisez un pinceau blanc à bords durs pour peindre les zones noires restantes dans la figure..
Cliquez sur la vignette du canal en maintenant la touche Commande enfoncée pour générer une sélection, puis ciblez le canal composite RVB supérieur et copiez-le dans le Presse-papiers. De retour dans votre fichier de travail, collez-le dans le dossier du groupe sous "l'homme principal". Transformez / positionnez et nommez le calque "Fille". Maintenant, attachez un calque de réglage noir et blanc à la "Fille" à l'aide du préréglage Infrared.
Ensuite, clippez un réglage des niveaux sur la "Fille" en utilisant les paramètres ci-dessous.
Isolez la voiture avec un chemin, puis ajoutez-la en tant que nouvelle couche nommée "Voiture" sous la "Fille". Transformez / positionnez comme indiqué, puis fixez-y un calque de réglage noir et blanc à l’aide du préréglage Rouge à contraste élevé..
Certaines images nécessitent une combinaison de techniques de sélection. Commencez par utiliser la méthode d’extraction de la gamme de couleurs / canal alpha sur l’image du tireur, puis peignez dans les sélections basées sur le trajet sur le canal supplémentaire pour réparer les cheveux et d’autres zones. Lorsque vous avez terminé, ajoutez un nouveau calque intitulé "Homme 1" sous "Voiture".
Transformez / positionnez comme indiqué, puis fixez-y un calque de réglage noir et blanc à l’aide du préréglage Bleu à contraste élevé. Ensuite, coupez un calque de réglage d'exposition à l'aide des paramètres indiqués..
Isolez Thug One, puis ajoutez-en un nouveau calque intitulé "Man 2" sous la "voiture". Transformez / positionnez comme indiqué, puis clippez un calque de réglage noir et blanc à l'aide du préréglage Bleu à contraste élevé. Ensuite, coupez un calque de réglage des niveaux à l’aide des paramètres indiqués..
Maintenant, coupez un calque de réglage d'exposition sur "Man 2" en utilisant les paramètres ci-dessous.
Isolez le voyou deux, puis ajoutez-le comme nouveau calque "Man 3" sous la "voiture". Transformez / positionnez puis coupez un calque de réglage noir et blanc à l'aide du préréglage Bleu à contraste élevé. Ensuite, coupez un calque de réglage d'exposition à l'aide des paramètres indiqués..
Isolez le voyou trois, puis ajoutez-le comme nouveau calque intitulé "Homme 4" sous la "Voiture". Transformez / positionnez puis coupez à nouveau un calque de réglage noir et blanc en utilisant le préréglage Bleu à contraste élevé. Découpez maintenant un calque de réglage d'exposition à l'aide des paramètres indiqués..
Ouvrez l'image de la rue et ajoutez un nouveau calque. Sélectionnez maintenant l'outil de clonage (S) et définissez l'option Sample sur Current & Below. Vous pouvez maintenant cloner sur votre nouveau calque pour supprimer les lampadaires.
Lorsque vous avez terminé, aplatissez et faites glisser / déposez un nouveau calque dans votre fichier de travail sous "Homme 1" et définissez le Mode de fusion sur Multiplier. Maintenant, appuyez sur Commande + T, puis sur Contrôle pour accéder à la perspective, puis tirez les poignées supérieures vers l'intérieur et étiquetez le calque "Ville".
Ajoutez un masque de calque à la "Ville" et utilisez un gros pinceau à bords doux pour estomper les bords. Découpez maintenant un calque de réglage noir et blanc à l'aide du préréglage Bleu à contraste élevé. Ensuite, coupez un calque de réglage d'exposition à l'aide des paramètres indiqués..
Ouvrez l'image de flux de lumière et choisissez Copier> Coller une section en tant que nouveau calque sous "Homme 1". Transformez / positionnez-le à droite du canevas, puis transformez-vous à nouveau en utilisant Perspective / Distort - tirez les poignées vers le centre du canevas. Répétez l'opération avec une partie différente de l'image de flux lumineux pour le côté gauche.
Lorsque vous êtes satisfait, fusionnez les deux calques, définissez le Mode de fusion sur Luminosité et laissez l’opacité à 80%. Enfin, nommez le calque "Lumières 1" et ajoutez une petite quantité de Flou gaussien - environ 2-3 px.
Ajoutez un masque de calque à "Lumières 1" et utilisez une variété de pinceaux pour le mélanger soigneusement à l'arrière-plan.
Ouvrez l'image des lumières de la nuit et suivez les mêmes techniques qu'à l'étape 17 pour coller des zones de chaque côté sur de nouveaux calques sous "Homme 1". Fusionnez les deux calques, puis définissez le mode de fusion sur Écran et nommez ce calque "Lumières 2." Enfin, ajoutez un masque de calque et fondez-vous dans l’arrière-plan, comme indiqué..
Découpez un calque de réglage noir et blanc sur "Lumières 2" à l'aide du préréglage Blanc maximum.
Ajoutez un nouveau calque intitulé "Remplissage noir" sous "Homme 1" et définissez le Mode de fusion sur Multiplier. Maintenant, utilisez une variété de pinceaux noirs pour combler les espaces entre et autour des figures et de la voiture..
Effacez les arêtes dures des personnages en ajoutant des masques à leurs calques appropriés, puis mélangez doucement à l'aide d'un pinceau à bord doux. Le moment est venu de repositionner tous les éléments, sans oublier de laisser suffisamment d'espace pour le titre et les graphiques..
Ajoutez un nouveau dossier de groupe appelé "SPLATS DE FOND" sous "ELEMENTS". Ouvrez "Splat_1.psd" à partir du dossier "source", déposez-le dans votre nouveau dossier et nommez-le "Splat A." Avec la couche ciblée, accédez à Couche> Objets dynamiques> Convertir en objet dynamique..
Les objets intelligents à base de pixels mémorisent leur taille d'origine et peuvent être transformés plusieurs fois sans perte de qualité. Maintenant, effectuez la transformation comme indiqué et répétez l'opération avec "Splat_2.psd" en définissant le calque en conséquence, puis définissez les deux calques sur Multiplier..
Répétez l'opération en utilisant les fichiers splat restants du dossier "source" et positionnez-les autour du montage. N'hésitez pas à dupliquer certaines couches et à les retourner au besoin.
Modifiez maintenant le remplissage des couches de splat sélectives en double-cliquant sur la vignette de l'objet dynamique, puis en sélectionnant avec l'outil Baguette magique (W), le remplissage en blanc et la sauvegarde - ceux-ci seront automatiquement mis à jour dans votre fichier de travail..
Réglez le mode de fusion de ces couches de splat blanches sur Superposition et ajustez leurs opacités à votre goût.
Dans les prochaines étapes, nous introduirons des ajustements de couleur sélectifs. Premièrement, choisissez # ae001b comme premier plan et noir comme couleur d’arrière-plan. Ajoutez maintenant un calque de réglage de dégradé en haut de la pile, en utilisant le menu déroulant pour sélectionner le préréglage Avant-plan à arrière-plan..
Ensuite, définissez le Mode de fusion sur Couleur et déposez l'opacité du calque sur 70%..
Augmentez maintenant la gamme de tons rouge en ajoutant un calque de réglage de couleur sélective. Choisissez les rouges dans le menu déroulant et utilisez les paramètres ci-dessous. Ensuite, réduisez l'effet en réduisant l'opacité du calque à 87%..
Ces deux ajustements ont permis d'obtenir le résultat souhaité, mais ont également affecté certains des ajustements du dossier "ELEMENTS". Résoudre cela en laissant tomber leurs opacités comme indiqué.
Votre illustration devrait maintenant ressembler à quelque chose comme ça.
Zoomez et vous remarquerez que les figures du montage ont toutes un grain variable. Identifiez d'abord celui qui a le plus de grain (Homme 3), puis ajoutez du bruit (Filtre> Bruit> Ajouter du bruit) sur les autres calques pour le faire correspondre. J'ai d'abord utilisé 3% gaussien / monochromatique sur le calque "Homme principal", puis Appuyez sur Commande + F pour répéter le filtre sur toutes les couches restantes du dossier "ELEMENTS", à l'exception de "Homme 3", "Lumières 1", "Lumières 2" et "Ville".
Ensuite, ciblez le calque "Homme 2" et sélectionnez Filtre> Netteté> Masque flou. Utilisez les paramètres suivants: montant: 30, rayon: 40 et seuil: 1. ciblez maintenant le calque "homme principal" et appuyez sur Option + Commande + F pour ouvrir à nouveau la fenêtre de filtre, mais cette fois-ci utilisez les paramètres suivants: montant: 15, rayon: 20 et seuil: 1.
Maintenant, appuyez sur Commande + F pour répéter le filtre sur toutes les couches restantes du dossier "ELEMENTS", à l'exception de "Homme 2", "Lumières 1", "Lumières 2" et "Ville".
Ajoutez un nouveau dossier de groupe intitulé "BACKGROUND PAINT" sous "SPLATS DE FOND". Chargez le fichier "PSDTUTS_grunge_brushes.abr" à partir du dossier "source", puis ajoutez un calque dans le nouveau dossier et nommez-le "Paint A.".
Utilisez les pinceaux en estampage sur le nouveau calque en noir. En outre, utilisez une variété de brosses et basculez / faites pivoter la forme d’embout de la brosse pour éviter les répétitions. Maintenant, peignez un autre calque et étiquetez-le "Peinture B" pour intensifier l'effet.
Continuez à ajouter d'autres couches de peinture en noir et rouge (# ae001b) en utilisant la même technique. Si vous estimez avoir des zones surchargées, utilisez l'outil Gomme (E) ou supprimez l'opacité des calques..
Ajouter un dossier de groupe intitulé "FOREGROUND PAINT" au-dessus de "ELEMENTS". Déposez un nouveau calque dans le nouveau dossier et nommez-le "Splat A", puis utilisez une sélection de pinceaux de pulvérisation pour peindre en blanc les zones sélectives situées autour du bord de la zone de travail. Il est important de ne pas exagérer cette partie - vous n'avez besoin que d'une quantité subtile de pulvérisation ici.
Ajoutez maintenant une autre couche intitulée "Splat B" et appliquez de la peinture noire sur certaines parties extérieures du montage. Là encore, restez subtile et ne craignez pas de peindre légèrement les figures, cela sera corrigé à l'étape 34..
Basculez vers la palette de vos canaux et ajoutez un nouveau canal. Générez maintenant des sélections basées sur des calques en maintenant la touche Commande enfoncée et en remplissant de blanc le nouveau canal.
Ciblez le dossier "FOREGROUND PAINT" et sélectionnez Calque> Masque de calque> Masquer la sélection. Assurez-vous de sauvegarder, puis aplatissez le fichier, convertissez-le en CMJN et supprimez le canal supplémentaire. Appuyez maintenant sur Maj + Commande + S pour enregistrer au format TIFF dans un lieu mémorable..
Lancez Illustrator et créez un nouveau document au format A3. Avec vos règles visibles (Commande + R), zoomez sur le coin supérieur gauche et faites glisser le point d’origine des règles sur le bord supérieur gauche de la planche d’art..
Ensuite, définissez le remplissage et le contour sur Aucun et appuyez sur Commande + Y pour travailler en mode Plan. Sélectionnez l'outil Rectangle (M), cliquez n'importe où sur la planche et entrez dans la fenêtre suivante une largeur de 346 mm et une hauteur de 206 mm. Ajouter un autre rectangle avec une largeur de 340mm et une hauteur de 200mm.
Sélectionnez les deux rectangles et cliquez sur les icônes Centrer horizontalement et verticalement. Maintenant que les deux objets sont toujours sélectionnés, utilisez le localisateur de points de référence pour les positionner au point mort (X: 37mm et Y: -45mm)..
Traversez maintenant une règle verticale centrale jusqu'à 210 mm. Vous devrez peut-être appuyer sur Option + Commande + point-virgule pour déverrouiller vos guides et vous positionner avec précision à l'aide du localisateur de points de référence. Lorsque vous avez terminé, utilisez la même commande au clavier pour verrouiller les guides..
Sélectionnez le rectangle plus grand et appuyez sur Commande + 5 pour convertir en guide, puis sélectionnez le plus petit et allez à Objet> Zone de recadrage> Créer. Vous disposez maintenant de guides de fond perdu / centraux et de repères de coupe précis qui faciliteront la prochaine étape..
Choisissez Fichier> Importer, cochez l'option Lien et naviguez jusqu'au fichier TIFF que vous avez enregistré à l'étape 34. Activez les guides intelligents (Commande + U) pour les positionner sur la zone de guidage externe et vérifiez ses coordonnées à l'aide du localisateur de point de référence (X: 37 mm et Y). : -45mm). Enfin, étiquetez le calque "illustration de base".
Créez un nouveau document A3 Landscape Illustrator, puis utilisez l'outil Texte (T) pour ajouter le titre du film. J'ai utilisé Should've Known, en raison de son style empattant distinctif. Gardez-le assez grand - environ 190 pt va bien. Faites également très attention à votre crénage et suivi - voir l'étape 6 de ce tutoriel pour une explication détaillée.
Choisissez maintenant Type> Créer des contours (Maj + Commande + O).
Sélectionnez votre type, puis Copier dans le presse-papiers. Ouvrez le fichier "Scratches.jpg" à partir du dossier "source" de Photoshop et Coller comme pixels. Cette nouvelle couche servira de guide pour vos zones de détresse, alors laissez tomber son opacité à environ 30%.
Ajoutez un nouveau calque au-dessus de "l'arrière-plan", puis utilisez l'outil de clonage (défini sur Actuel et inférieur) pour supprimer et dupliquer les zones, si nécessaire..
Lorsque vous avez terminé, supprimez les deux couches supérieures, puis appuyez sur Commande + L pour accéder aux niveaux et utilisez les paramètres indiqués. Maintenant enregistrer au format TIFF.
De retour dans votre document de lettres Illustrator, sélectionnez Fichier> Importer, puis accédez à votre fichier TIFF. Ensuite, allez à Objet> Tracé en direct> Options de traçage, sélectionnez les paramètres Noir et blanc par défaut, puis cliquez sur le bouton Tracer..
Maintenant, cliquez sur le bouton Développer de la palette de contrôle..
Utilisez l'outil de sélection directe (A) pour sélectionner une zone noire, puis sélectionnez Sélection> Même couleur de remplissage et appuyez sur Supprimer..
Sélectionnez les zones blanches restantes et appuyez sur Commande + Maj + touche de support gauche pour envoyer vers l’arrière. Maintenant, sélectionnez votre type et allez à Objet> Chemin composé> Construire (Commande + 8).
Sélectionnez Tout (Commande + A) et cliquez sur la commande Moins arrière de la palette Pathfinder. Minus Back utilise l'objet du bas pour définir les zones soustraites. Vous devriez maintenant avoir un seul chemin pour le titre en détresse.
Copiez dans le presse-papiers, puis verrouillez le calque "Illustrations de base" dans votre fichier d’illustration d’affiche Illustrator. Ajoutez un nouveau calque au-dessus, appelé "Graphiques". Collez le titre sur le nouveau calque et remplissez-le de blanc. Maintenant redimensionnez et positionnez-vous sur le guide central comme indiqué.
Continuez à ajouter du texte à votre conception. J'ai utilisé Helvetica Neue et ajouté un logo vectoriel Psdtuts +. De plus, comme les illustrations doivent être imprimées commercialement, n'oubliez pas d'utiliser les valeurs CMJN tout au long de.
Enfin, ajoutez quelques crédits le long de la base, en utilisant la palette Aligner pour les répartir de manière égale. Voilà, votre affiche est complète et prête à être imprimée.!
J'espère que vous avez appris de nouvelles techniques ici, en plus d'être inspiré pour créer vos propres conceptions d'affiches - amusez-vous!