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La musique sert souvent d'inspiration à mes créations. Le titre, les paroles ou même le rythme de la chanson peuvent servir de base à une idée. Dans le didacticiel d’aujourd’hui, je montrerai comment créer une composition organique grungy dans Photoshop à l’aide d’images et autres éléments. Commençons!
Premièrement, nous devons définir les grandes lignes de nos sujets principaux, une fille et un corbeau. J'utilise Illustrator ici, une habitude personnelle lorsque je travaille avec certaines lignes. Vous pouvez également utiliser l'outil Plume dans Photoshop. Commencez avec un nouveau document vierge dans Illustrator, A4 ou supérieur. Placez l'image fille sur le document vierge. L'image de la fille a été tournée par l'équipe de Lunette Visual Industrie, une de mes amies. Vous pouvez également utiliser votre propre stock ou simplement l'avoir obtenu à partir d'un site de stock photo.
Allez dans le menu Fenêtre> Transparence. Réglez l'opacité sur 40% pour rendre l'image moins visible.
Ensuite, allez à Menu> Pinceaux pour ouvrir la fenêtre Pinceaux. Ouvrir la bibliothèque de pinceaux et sélectionner l’encre artistique.
Nous utiliserons le pinceau Tapered Stroke pour créer des contours plus tard. Vous pouvez utiliser votre propre collection alternative de pinceaux, si vous le souhaitez..
Créez un nouveau calque, définissez Remplissage sur Aucun et Contour sur Noir. Sélectionnez l'outil Stylo et commencez à tracer une ligne autour de sa tête. N'oubliez pas d'activer le trait effilé avec un poids de 0,25 pt.
Nous ne faisons pas un chemin continu du premier point jusqu'au point de fermeture. Créez simplement le contour un par un pour chaque chemin et laissez-le s’ouvrir sans le fermer. Cela donnera à la courbe un point net à chaque point de départ et de fin.
Continuons à dessiner les contours de la fille jusqu'à ce que nous obtenions la forme de base de sa tête, une nuque de son cou et de son épaule..
Faites aussi le contour de ses yeux, de son nez et de ses lèvres. Nous devons remplir ses yeux et la forme de son nez avec une couleur noire unie. Voir l'image pour cette explication.
Ensuite, nous devons faire quelques détails pour ses cheveux. Utilisez Tapered Stroke avec un poids de 0,15 pt pour une ligne plus fine.
Créer plus de lignes pour les détails de ses cheveux. Essayez d'avoir plusieurs courbes différentes pour montrer le flux de ses cheveux.
Maintenant, nous allons faire le contour du corbeau comme dans nos étapes précédentes. En fait, ce que nous voulons, c’est la forme de base du corbeau. Vous pouvez en utiliser davantage avec des détails de ligne si vous le souhaitez..
Cacher le calque de l'image source et vous pouvez voir vos contours maintenant. Ne vous inquiétez pas de la taille de la fille et du corbeau. Nous pouvons les transformer lors de la composition ultérieure. Essayez de grouper individuellement la fille et le corbeau et n'oubliez pas de sauvegarder. Laissez ce document s'ouvrir et maintenant nous passons à Photoshop.
Ouvrez Photoshop et chargez l'image de la fille. Isolez-le en utilisant le masquage de canaux. Dupliquez celui avec le contraste le plus élevé parmi tous, nous dupliquons ici le canal bleu. Utilisez Dodge and Burn pour isoler les zones positive et négative. Après cela, chargez la sélection du canal de copie bleue et inversez-la pour obtenir une sélection de la fille sans arrière-plan. Vous pouvez également utiliser le masquage manuel avec Pen Tool ou Hard Brush.
Créez un nouveau document vierge, A4 ou supérieur. Travailler avec une plus grande dimension vous aidera à ajouter plus de détails. Remplissez le fond du document avec une couleur crème douce et placez la sélection de la fille dans ce nouveau document. Essayez d’effacer une partie de son corps en utilisant le masquage. Nous allons nous concentrer sur sa tête et ses épaules.
Puis ouvrez et isolez l’image du corbeau en utilisant le masquage. Redimensionnez et placez-le derrière la fille.
De retour dans Illustrator, copiez d'abord le contour de la fille, puis collez-le dans Photoshop en tant qu'objet pixellisé. Assurez-vous que les contours correspondent à l'image de la fille. Faites les mêmes étapes pour le contour du corbeau.
Nous ajouterons plus de détails sur le visage de la fille. Choisissez un outil dur rond ou un crayon avec un poids de 2 à 3 points et commençons à dessiner des lignes fragmentaires. Les cercles rouges sont des exemples de guides de la zone à dessiner. Mais vous pouvez explorer davantage pour donner des détails dans une autre zone en dehors des cercles rouges..
À partir de cette étape, nous jouerons beaucoup avec les pinceaux, les modes de fusion et les textures. Vous pouvez les télécharger depuis n’importe quel site, tel que Deviant Art ou d’autres sites..
Fusionnez le contour de la fille avec l'image de la fille, puis changez le mode de fusion en Sombre ou Couleur plus sombre avec une opacité de 90%. Chargez des éclaboussures et des pinceaux d’aquarelle, faites un nouveau masquage et essayez d’effacer certaines parties à l’aide de ces pinceaux..
Nous ferons en sorte que la fille ressemble plus à une illustration en se brossant de nouveau le visage. Créez un nouveau calque, choisissez un pinceau Soft Round avec 20% d'opacité et 30% d'écoulement, utilisez l'outil Pipette pour sélectionner une couleur similaire à partir de sa peau, puis commencez à le brosser de nouveau lentement..
Ensuite, nous allons rendre l’image plus semblable à une illustration en ajoutant plus de contraste et en la changeant en un ton doux et "pâle". Créer un calque d'ajustement de courbe, dans le canal RVB, créez 2 points (voir l'image ci-dessous), le premier point défini ci-dessous autour de la sortie: 44 - Entrée: 51 et le second supérieur autour de la sortie: 208 - Entrée: 185, puis dans le canal bleu 2 points à nouveau, la première en dessous de la sortie: 67 - Entrée: 72 et la deuxième ci-dessus. Sortie: 218 - Entrée: 214. N'oubliez pas de créer un masque d'écrêtage du calque Ajustement de courbe. Ensuite, effectuez un nouvel ajustement sélectif des couleurs. Dans l’option Couleurs, choisissez les rouges et réduisez le point noir à -20%, puis choisissez les blancs et ajoutez le jaune à + 12%, le noir à -3%, puis choisissez les neutres et le jaune à -13%. Noir -3% et dernier choix des noirs, réduction du jaune à -15%, ajout du noir + 10%. Assurez-vous que la méthode: absolue est sélectionnée. Assurez-vous que le calque de réglage de la couleur sélective est dans un masque de découpage au-dessus de la courbe..
Ces variables ne sont que des exemples de tonalités d’ajustement de la courbe et de la couleur sélective que vous pouvez explorer et essayer par vos propres ajustements. Dans les étapes suivantes, vous pourrez expérimenter le son vous-même sans vous soucier des variables..
Nous allons changer la couleur des cheveux de la fille en marron, effectuer l'ajustement Nouvelle couleur unie, choisir la couleur rouge foncé et changer le mode de fusion en Multiplier. Vous pouvez voir la disposition des calques de réglage dans l'image ci-dessous.
Nous ajouterons ensuite du sang autour du visage de la fille. Chargez et sélectionnez les pinceaux anti-éclaboussures, créez un nouveau calque et ajoutez des éclaboussures autour du visage et des cheveux. Définissez le mode de fusion du calque sur Multiplier. En utilisant les pinceaux, vous pouvez effacer des parties que vous n’aimez pas, en jouant avec elles et en faisant preuve de créativité pour obtenir ce que vous voulez..
Choisissez le pinceau anti-éclaboussures avec quelques éclaboussures longues et fines pour ajouter plus de profondeur et des effets de sang audacieux dans certaines parties.
Maintenant, nous allons travailler avec l'image du corbeau, répéter les mêmes étapes que vous avez effectuées avec la fille. Essayez d'expérimenter avec une combinaison de calques de réglage et de variables, chaque image n'aura pas les mêmes traitements pour obtenir les mêmes nuances de couleur.
Ajoutez des lignes fragmentaires et approximatives dans certaines parties pour obtenir des effets plus illustratifs.
Sélectionnez des pinceaux d'aquarelle et d'éclaboussure, effacez certaines parties masquées.
Ensuite, nous avons besoin de quelques objets pour la décoration, nous utiliserons la rose pour donner une sensation "douce et forte". Isolez l'image rose et retournez-la derrière la tête de la fille.
Utilisez le pinceau anti-éclaboussures pour le faire ressembler à une rose rouillée, assombrissez-le un peu et ajoutez un peu plus de contraste.
Dupliquez deux fois la rose et transformez chacune d’elles en différentes dimensions. Arrange-les derrière la fille.
Ensuite, nous ajouterons des feuilles comme décoration, supprimerons le fond blanc, le pivoterons de 180 degrés et le placerons sous le cou de la fille..
Continuez à jouer avec les couleurs, les réglages de calque et les modes de fusion. Utilisez certains modes de fusion, tels que Multiplier, Assombrir, Lumière douce et Superposition. Vous pouvez également augmenter et diminuer la transparence des objets en modifiant la valeur d'opacité..
Ouvrez un stock de feuille différent, dupliquez-le, changez les tons de couleur en bleu et placez-les autour des précédents.
Ouvrez l’image rose noire, dupliquez-la et configurez-la comme nous l’avions déjà fait lors de nos étapes précédentes. Mais dans cette étape, nous utiliserons Exclusion comme mode de fusion pour les rendre moins visibles..
Ensuite, ajoutez également des roses noires, autour de la rose rouge; derrière le corbeau et autour du bec, vous pouvez jouer avec la transparence ici. Voir l'image ci-dessous.
Nous allons ajouter des objets plus pointus, ouvrons l'image d'épine. Isolez-le et placez-le, vous pouvez effacer les parties non utilisées, nous n'avons pas besoin d'utiliser toutes les épines. Dupliquer avec une dimension et une direction différentes. Placez la duplication des épines près des roses et des feuilles.
Ajoutez la complexité avec un objet plus complexe. Nous allons utiliser la silhouette des corbeaux et des branches de Stockxchng.
Ensuite, nous allons ajouter différents types de roses, plus sombres et plus pointues que les précédentes.
Ouvrez les images de papillons, sélectionnez-en certaines. Isolez et réajustez le contraste et la couleur. Placez-les et organisez-les comme si elles volaient loin des roses et du corbeau, à l'exception de celle ci-dessous, nous y placerons un texte plus tard..
Cette étape est la partie amusante du didacticiel. Vous pouvez utiliser une méthode traditionnelle pour faire des croquis et des griffonnages à l’aide d’un crayon ou d’un stylo, puis les numériser de nouveau vers l’ordinateur et nous les traiterons numériquement. Cette partie est facultative, si vous n'aimez pas la manière traditionnelle, vous pouvez simplement faire des griffonnages directement dans Photoshop.
Après avoir numérisé votre doodle, traitez-les numériquement, ajoutez davantage de contraste en noir et blanc, puis effectuez une sélection à l'aide du masquage de canaux. Vous pouvez utiliser différents modes et couleurs de fusion pour vos griffonnages..
Utilisez des couleurs vives et douces pour vos griffonnages et rendez-les légèrement transparents..
Chargez l'encre des gribouillis, nous les utiliserons pour ajouter des effets de "grattage" à l'image, les combiner avec des couleurs et le mode de fusion. Vous pouvez également créer une palette de couleurs temporaire dans un nouveau canevas vierge et utiliser l'outil Pipette pour les sélectionner lorsque vous en avez besoin. Cette palette aidera vraiment tout en travaillant avec des tons de couleurs similaires.
Ajoutez des détails plus rugueux et crasseux, utilisez différentes brosses anti-éclaboussures avec les modes de fusion Superposition et Assombrir.
Ajoutez plus de gouttes sous le cou de la fille, vous pouvez également ajouter des effets de gros traits et de taches de thé. Utilisez différentes formes de pinceaux pour rendre l’image plus texturée.
Ensuite, nous allons ajouter plus de détails, utiliser le pinceau Hard Round autour du poids de 3 points et créer des lignes aléatoires dans l’image avec des couleurs différentes..
Nous ajouterons de plus grandes lignes nettes, créerons un nouveau calque et définirons le poids du pinceau à environ 15 points. Sélectionnez l'outil Plume et tracez une ligne droite entre la fille et la rose. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Trajet, activez Simuler la pression. Vous pouvez créer d'autres lignes avec différentes tailles et couleurs de pinceaux.
Maintenant, jouons à nouveau avec les formes et les contours, vous pouvez utiliser Illustrator pour créer ces formes ou directement avec Photoshop. Ajoutez-les à l'image avec des couleurs douces.
Ensuite, nous allons créer un nouveau pinceau triangulaire à l’aide de Pen Tool. Tout d’abord, créez un nouveau calque, choisissez Outil Plume, créez des tracés de triangle aléatoires, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez l'option Faire la sélection… Remplissez le rayon de la marge de 013 Puis remplissez la sélection avec la couleur noire, puis allez dans le menu Edition et sélectionnez Définir le préréglage du pinceau. Entrez votre nom de pinceau et il apparaîtra automatiquement dans votre bibliothèque de pinceaux actuelle..
Sélectionnez le pinceau triangulaire, puis allez au menu Fenêtre et choisissez Pinceaux. Activez le mode Scattering et vous pourrez y contrôler certaines options. Créez ensuite un nouveau calque et commencez à brosser pour créer des effets de dispersion..
Ensuite, nous voulons ajouter des plumes volantes, vous pouvez utiliser des images de stock de plumes ou des brosses. Placez différentes plumes avec différents angles et tailles.
Nous devons créer des mouvements et des effets flous sur les plumes. Faites une sélection autour des plumes, faites un clic droit et choisissez Plume. Entrez la valeur autour de 20-30 pixels. Ensuite, allez dans Filtre> Flou. Vous pouvez utiliser le flou gaussien pour créer un effet de flou flou et le flou directionnel pour créer un flou avec la direction du mouvement. Si vous souhaitez rendre certaines zones floues, vous pouvez utiliser l'outil Flou manuellement..
Créez ensuite un nouveau calque derrière tous les objets, choisissez un pinceau arrondi doux avec une couleur noire et définissez le mode de fusion sur Multiplier. Commence à faire des ombres derrière.
Ajouter des cercles doux et transparents à l'arrière-plan.
Nous allons ajouter plus de regards sales sur l'image. Ajouter plus d'éclaboussures transparentes au-dessus des objets.
Concentrons-nous maintenant sur l’arrière-plan et combinons des textures de papier grunge et de terre. Combinez et jouez avec le mode de fusion. Effacer une zone inutilisée en utilisant le masquage.
Ajoutez les traces de papillons à l’aide du pinceau Soft Round et de l’effet Scattering.
Sélectionnez le calque des pistes papillon, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Options de fusion. Activez l’option Luminescent externe et choisissez Lumière dure comme mode de fusion. Cela fera des effets brillants.
Nous allons ajouter plus de contact en donnant plus d'ombre et de zone de surbrillance. Créez un nouveau calque avant tout et activez l'option "Remplir avec une couleur neutre avec superposition" avec une opacité de 50%. Utilisez la couleur blanche pour mettre en surbrillance et utiliser le noir pour faire de l'ombre. Cette étape est une méthode Dodge and Burn sans endommager l’image.
Créez un nouveau calque, utilisez un pinceau Doux arrondi et définissez le mode de fusion du calque sur Lumière dure avec une opacité de 80%. Choisissez des couleurs douces et lumineuses, telles que le rose pâle ou le violet pâle, pour donner des effets de lumière douce.
Au-dessus de tous les calques, créez de nouveaux calques de réglage des couleurs, tels que Balance des couleurs, Courbe ou Couleur sélective. Combinez-les et rendez l'image un peu rougeâtre pour créer une atmosphère "douce".
Ok, pour la dernière étape, nous devons aplatir les calques dans un nouveau calque sur le dessus. Utilisez Commande / Ctrl + Option + Maj + E puis sélectionnez le calque allez dans Filtre> | Netteté> Masque flou. Remplissez le montant avec 75%, le rayon 1.0 et le seuil 0. Vous pouvez augmenter ou diminuer la valeur en fonction de la netteté de l'image..
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