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Ce que vous allez créerÊtes-vous un passionné des choses débordantes de couleurs et assaillies avec des seaux de paillettes? Ce tutoriel montrera le processus pas à pas pour amener un petit cheval avec des ailes de terne à fab. Conservez vos crayons, mesdames et messieurs, et apportez vos lunettes de soleil pendant que nous prenons notre envol et prenons une autre aventure prismatique..
Nous nous sommes lancés dans un voyage haut en couleurs, mais cela n'a pas été le cas. Comme la plupart de mes projets, je commence avec du papier au crayon. Il n'y avait pas de cloches et de sifflets, il s'agissait simplement d'un crayon mécanique et d'un carnet de croquis relié. J'ai utilisé mon scanner à 300 dpi pour numériser dans le travail en ligne fini.
J'ai nettoyé la qualité de la ligne dans Adobe Photoshop et maintenant nous pouvons commencer notre projet. Je travaille dans Adobe Illustrator à une taille de 11 x 8,5 pouces pour ce projet spécifique.
J'aime garder mes couches aussi propres que possible et les étiqueter au fur et à mesure est une bonne pratique. J'ai étiqueté le premier calque "Esquisse" et verrouillé le calque pour m'assurer de ne pas déplacer ou supprimer accidentellement l'esquisse.
En utilisant notre Outil stylo (P), nous allons commencer à décrire notre petit cheval. J'ai esquissé la tête, le corps et les pattes antérieures dans leur ensemble, à l'exclusion des pattes arrière.
En utilisant ces couleurs particulières pour le corps, je peux changer l’ombrage pour faire varier la couleur du corps principal et celle de la jambe arrière. le Accident vasculaire cérébral est un standard 1 pt, qui sera une constante avec ce projet particulier. Le soupçon de couleur supplémentaire lui donne un coup de pouce supplémentaire..
Utilisant un Gradient Radial du blues, avec un côté porté à 0% de transparence, J'ai commencé à ajouter de l'ombrage sous les membres. C'est très subtil, mais efficace.
Dans cette étape particulière, nous allons ajouter ses traits du visage en utilisant le même bleu Gradient Radial comme l'ombrage.
Maintenant que notre Pegasus a suffisamment d’ombrage, nous pouvons ajouter nos points forts. Le bleu de sa peau n'est que notre base. Le blanc apparaîtra bien dessus, surtout après l'application d'un Plume effet à elle. Cette fusion harmonieuse des deux couches pour obtenir le look souhaité.
En utilisant notre Plume effectuer à un Rayon de 0,1 po, nous allons mettre notre couche blanche sous les détails bleus de son visage et de son corps.
À ce stade, nous aurons une base de cheval très propre. Ce n’est que la première étape de notre explosion de couleurs. Nous espérons donc pouvoir contenir votre excitation bien mieux que moi..
Pour donner un look élégant à notre petit cheval ailé, nous ajouterons des sabots dorés. Encore une fois, nous allons utiliser un Accident vasculaire cérébral ligne avec un bicolore Gradient Radial de 1 pt.
À ce stade, nous avons utilisé la même couleur pour créer nos sabots. Nous les avons tous terminés et nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante..
Ensuite, nous utiliserons le même traitement pour les jambes arrière que pour notre corps principal. La surbrillance est juste un peu plus sombre que la couleur du corps principal pour créer de la profondeur. Si nous avions utilisé le même blanc pur, cela ne ferait qu'aplatir la pièce dans son ensemble.
À ce stade, nous avons traité nos points forts et notre corps est maintenant prêt pour quelques détails supplémentaires avant que nous puissions appliquer nos couleurs prismatiques..
Nous allons maintenant commencer à la base de notre aile. J'utilise le même traitement que le corps, mais vous remarquerez que vers le bas de la base de l'aile, j'ai une couche de blanc qui s'étend sur la Accident vasculaire cérébral ligne et mélange l'aile et le corps une fois la Plume l'effet est appliqué.
Notre aile avance bien. Nous allons ajouter de la texture à notre aile pour la séparer du corps musculaire "lisse". Si vous utilisez la même couleur, il est important de différencier les deux caractéristiques du corps..
Je veux créer des ailes de base souples et souples, je vais donc ajouter un peu plus de surbrillance à la racine de chacun de ces regroupements de groupes ombrés..
Une fois que j'ai terminé, j'ajouterai la forme principale de l'aile. Nous compléterons plus tard l'aile et ajouterons un peu de détails pour que cette fonctionnalité prenne vie.
Nous ajouterons un mélange de plumes plus longues vers le bout des ailes et de plumes plus courtes au fur et à mesure qu'elles atteignent la base de l'aile. Il a une sensation très d'oiseau qui servira bien nos besoins.
Si vous avez été aussi patient que moi, vous serez bientôt récompensé. Nous sommes enfin prêts à ajouter des couleurs arc-en-ciel! Afin de garder notre plaisir organisé, nous commencerons par faire sept mesures en utilisant notre Outil Rectangle (M).
J'utilise les bases de ma connaissance des couleurs de l'arc-en-ciel pour commencer. Cela consistera en R.O.Y.G.B.V ou simplement: rouge, orange, jaune, vert, bleu et violet. Je vais commencer par un rouge robuste bicolore Gradient linéaire avec un bicolore 1 pt AVC ligne et travailler mon chemin à travers les couleurs du spectre de base. J'ai également pris la couleur plus claire de chacune des barres et changé mon Transparence à 70%. J'utilise ceci comme outil de mélange pour donner à nos cheveux une gradation douce lorsque nous appliquons les couches.
Ensuite, j'ai ajouté du rose à notre spectre pour lui donner une transition plus douce du rouge au violet. Le rose est également un bon ajout à cette couleur supplémentaire que je ne peux que supposer que nous adorons tous les deux.
Ensuite, nous commencerons à appliquer notre couleur, en commençant par le rouge. Nous suivrons les barres de couleur comme nous les avons disposées le long de la crinière. Si vous en avez besoin, vous pouvez poser les blocs de couleurs principaux puis appliquer les plus petits poils par la suite..
À ce stade, j'ai désactivé le calque associé au corps de Pegasus. Vous verrez que vous n'aurez pas besoin d'ajouter chaque poil derrière la tête, surtout que vous ne le verrez plus une fois que nous aurons rendu le corps de Pegasus visible..
Maintenant que notre crinière est magnifiquement rendue, nous allons ajouter un peu d'ombrage à la moitié inférieure.
Une fois ma crinière terminée, je vais suivre les mêmes étapes pour créer une queue pleine et vibrante à assortir.
J'ai tellement aimé utiliser ces couleurs que je les ai également appliquées à la cheville de notre Pegasus. J'ai décidé d'utiliser mes couleurs plus chaudes pour les pattes avant et les couleurs plus froides pour les pattes arrières.
À ce stade, j'ai commencé à appliquer la fourrure de cheville de couleur plus froide. J'ai choisi de scinder les couleurs pour laisser plus de place à chaque couleur.
Nous pouvons maintenant terminer la fourrure de la cheville avec quelques reflets brillants. J'aime à quel point la fourrure est pleine et insouciante. Ceci est un animal heureux, donc plus nous pouvons lui ajouter d’esprit, mieux.
Revenons à nos grandes ailes de flutterie. Nous ne pouvons pas très bien les laisser comme ils sont, ils ont besoin d'autant d'attention que le reste de la pièce. En utilisant la même couleur que notre corps ombré, j'ai fait de petites séparations dans la plume pour lui donner la texture.
Je peux maintenant prendre mon Unir outilet réunissez tous ces petits morceaux pour former une seule plume.
Dans cette étape, j'ai commencé à appliquer la texture de plume à chaque base de plume. Pour gagner du temps, je vais Copier (Control-C) et Coller (Contrôle-V) la même texture à chacun.
Après un peu plus de travail sur les textures de plumes, nous les avons terminées et pouvons maintenant ajouter de l'ombrage pour donner de la profondeur. Remarquez que je n'ai pas amené l'ombre tout le long de l'aile. Je me suis arrêté près du sommet, ce qui donne l'apparence de l'aile qui se courbe vers nous..
J'ai fait une copie de notre aile terminée et je l'ai ajoutée à l'arrière Couche.
Ensuite, j'ai pris la couleur de l'oreille et l'ai remplacée par une couleur plus heureuse et plus saine. Une légère rougeur de rose fonctionne bien avec son teint global.
Notre Pegasus est maintenant prêt pour un œil brillant et vibrant, mais nous ne nous arrêterons pas avec juste une couleur vive. On peut faire mieux que ça!
En utilisant notre Étoile outil, nous allons ajouter notre première étoile de beaucoup. J'ai ajouté un Accident vasculaire cérébral à elle et ont changé mes bords pour Casquette: casquette ronde et Joint: jointure ronde dans mon Accident vasculaire cérébral réglages. Je vais maintenant prendre ceci et passer à mes onglets en haut de la page. Aller à Objet> Développer et cliquez sur le Accident vasculaire cérébral comme le seul composant que vous souhaitez développer. presse Unir dans notre Éclaireur onglet pour former une étoile complète.
Nous sommes maintenant prêts à créer des doublons de différentes tailles dans notre œil..
Après avoir appliqué nos joyeuses petites étoiles, nous pouvons superposer notre éclat pour illuminer son œil..
Notre Pegasus est maintenant prêt à chevaucher un arc-en-ciel. En utilisant les couleurs triées de nos blocs de couleurs, nous formerons un arc de couleur inférieur à égal. Je l'ai fait librement, sans avoir besoin d'un croquis. C'est à votre tour de vous exprimer et de vous amuser avec le processus, alors faites-le aussi volumineux que vous le souhaitez.
Le pont arc-en-ciel fini ressemblera à ceci. Il est maintenant prêt à se fondre.
Prenez tous vos morceaux de pont arc-en-ciel et Groupe (Control-G)eux pour une sélection plus facile. En utilisant notre Flou gaussien avec un Rayon de 6,3 px, créer un arc en ciel mélangé. Je ne veux pas que l'arc-en-ciel soit trop intense, alors j'ai baissé le total Transparence à 80%.
Une fois votre Couches sont verrouillés, créez-en un nouveau qui aura notre couleur de fond. J'utilise un autre bicolore Gradient Radialfaire un fond légèrement coloré. J'aime la douceur de ces couleurs. Ils complètent vraiment la pièce entière.
Notre prochaine étape consiste à ajouter un assortiment de formes amusantes. Ces formes deviendront éventuellement des nuages vaporeux en utilisant notre Flou gaussien.
Après avoir appliqué suffisamment de formes amusantes, nous avons créé un assez bel affichage de nuages. La seule chose qui manque est un gâchis de paillettes!
L’un des moyens les plus simples de faire des paillettes est de créer plusieurs Ellipses (L) et utiliser divers degrés de Transparence. En me connaissant, je deviendrai fou de paillettes, alors notre meilleur pari sera de transformer ce groupe de paillettes nouvellement fabriquées en un symbole. Cela nous permet d’utiliser le même cluster de paillettes encore et encore, sans ajouter de grandes quantités de données à notre fichier..
Dans cette étape, j'ai déjà appliqué deux de mes Symboles et comme ils s'étendent l'un sur l'autre, je construis son regard glamour.
J'ai appliqué des paillettes sur sa crinière, sa queue, ses ailes et sa fourrure de cheville, et maintenant sur le pont arc-en-ciel lui-même. Je vous conseille d’aller aussi fous que vous ressentez le besoin d’être!
Notre dernière étape consistera à appliquer des étincelles plus grosses pour améliorer nos paillettes. Cela le fait ressembler plus à des paillettes et moins à des pellicules.
J'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel. Si vous essayez de créer votre propre Pegasus prismatique, partagez vos expériences et espérons-le votre art avec nous! Si vous souhaitez créer des projets plus colorés et attrayants, je vous recommande de consulter: Créer un vomissement arc-en-ciel, Licorne Kawaii dans Adobe Illustrator et Comment créer une sirène punk nouveau dans Adobe Illustrator. Restez fabuleusement coloré, amis!
Accentsconagua