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Dans ce didacticiel, nous montrerons comment créer un paysage médiéval à l'aide de techniques de peinture et de manipulation de photos numériques. Nous allons commencer par dessiner une idée approximative de la manière dont nous voulons que notre image ressemble. Ensuite, nous ajouterons diverses images de stock et nous nous inspirerons pour produire la scène ci-dessous. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Cette pièce a été réalisée à l'aide d'une tablette graphique, plus précisément d'un Wacom Bamboo Fun. Si vous peignez avec une souris, la technique est toujours la même. La seule chose qui change, c'est le temps que vous allez y consacrer. Pour obtenir un bon effet, n'oubliez pas de varier souvent l'opacité et la gigue..
Comme beaucoup de mes morceaux, cela a été retiré de mon ordinateur avec un stylo bleu et un morceau de papier. Quand j'ai fait ça, avant de commencer à dessiner, j'avais déjà une idée précise de ce que je voulais. La grotte ici fonctionne comme un cadre et tout ce qu’elle contient est la pièce réelle. Je voulais concentrer le spectateur sur quelques éléments seulement et je voulais que l'impact soit puissant. C'est pourquoi j'ai choisi comme élément central le soleil..
La première chose que j'ai faite après avoir numérisé le morceau et l'importé dans Photoshop a été de créer ce cadre. Pour ce faire, vous pouvez utiliser différents outils Photoshop. Vous pouvez utiliser l'outil Pinceau (B), l'outil Lasso (L), l'outil Plume (P) et probablement deux autres. Peu importe celle que vous allez utiliser, essayez simplement de créer une forme intéressante et essayez de la rendre précise, sans bords flous (dans ce cas, Pen Tool est le plus précis, mais c’est aussi un outil dur. Pour gérer, si vous n’êtes pas sûr de vous, je vous conseille de prendre le temps d’essayer de comprendre comment cela fonctionne, c’est vraiment un outil incroyable une fois que vous avez compris comment cela fonctionne. Apprenez les raccourcis, ils vous feront gagner beaucoup de temps. Ce sera peut-être une douleur au début, mais quand vous saurez l'utiliser au mieux, vous serez reconnaissant d'avoir appris quelque chose d'aussi utile.).
Une chose qui me semble très importante est de choisir une palette de couleurs avant de commencer à chercher des actions. De cette façon, vous pouvez déjà avoir une idée de ce que vous allez rechercher. C'est un moyen de savoir de quel type de photo avez-vous besoin (dans ce cas, quel type de ciel) et vous pouvez le rechercher directement. Dans ce cas, je me suis limité à peindre avec un pinceau doux un coucher de soleil très simple. Au cours de cette étape, j'ai également créé, sur un autre calque, le sol de la grotte à l'aide de l'outil Lasso, l'outil idéal pour peindre afin de créer les formes pointues des roches..
Ok, les collines! Très simple à faire: je les ai divisées en couches. La première couche est pour les plus éloignés, faites-les simplement en utilisant le pinceau rond dur et un vert désaturé.
Sur la deuxième couche, qui sera au-dessus de la première, nous peindrons une colline plus proche en utilisant à nouveau le même pinceau, cette fois avec un vert plus orangé..
Ici j'ai ajouté le premier château. C'est une simple photo rendue avec l'outil Plume.
Afin de mélanger le château, j'ai créé un nouveau calque et un masque d'écrêtage avec un calque marron / orange sur éclairci. De cette façon, les couleurs les plus sombres du château deviendront comme les couleurs de la couche découpée. Dans cette étape, j'ai également texturé les collines en utilisant le pinceau numéro 5 du jeu de pinceaux. L'herbe a beaucoup de couleurs et basée sur les lumières et les ombres, ces couleurs deviennent encore plus, aussi pour lui donner un bel effet, essayez d'en utiliser plus d'une paire. Comme vous pouvez le constater, à part le vert, j’ai utilisé différents tons de marron, d’orange et de jaune..
Comme dans le croquis initial, j'ai fabriqué ces étranges murs de château. Je les ai faites en utilisant le pinceau rond dur (numéro 1) et le pinceau à palette (numéro 2). Celui-ci m'a pris un certain temps avant de comprendre comment le faire, mais une fois que vous l'obtenez, c'est assez facile à faire. Pour faire ces lignes droites, appuyez simplement sur la touche ALT tout en faisant votre coup de pinceau.
Nous entrons maintenant dans une étape un peu plus difficile. J'ai d'abord peint la grande falaise à l'aide des pinceaux n os 1, 3 et 5. Utilisez 1 et 2 pour créer les formes et le numéro 5 pour le texturer. À ce stade, je n'en étais pas du tout satisfait. Vous verrez donc que je l'ai presque complètement modifié dans les étapes suivantes (mais en utilisant la même technique que celle que j'ai expliquée dans cette étape)..
Pour le château, j’ai utilisé une superbe photo téléchargée sur deviantART et réalisée par = prolific-stock, vous pouvez la trouver dans les actifs du didacticiel..
Utilisation de l'outil Plume (P) (mais ici, vous pouvez également utiliser différents outils, tels que l'outil Gomme (E) et l'outil Lasso polygonal (L)) J'ai rendu l'image en effaçant le ciel et le premier plan de la photo..
Utilisation des commandes de perspective (Édition> Transformation> Perspective) J'ai donné au stock une perspective plus appropriée pouvant correspondre au reste des éléments de la pièce..
Ici, j'ai peint une autre partie de la falaise afin de mieux me fondre dans le château..
Comme je l'ai déjà dit, je n'étais pas satisfait de cette falaise, je l'ai donc assombrie et en utilisant le pinceau numéro 1, 3, 4 et 5, j'ai ajouté plus de détails..
Dans cette étape, je viens d'ajouter un peu d'orange sur la bordure du château à l'aide d'un masque de découpage et j'ai peint à gauche des lignes sombres avec le pinceau numéro 3 pour unifier davantage le château..
En cherchant sur sxc.hu j'ai trouvé cette très belle image d'un coucher de soleil. Comme vous pouvez le voir, il y a du feuillage des arbres et la photo ne remplit pas complètement la pièce. Une solution simple et rapide consiste à utiliser l'outil Pinceau et un pinceau doux et rond (c'est un excellent pinceau pour ce genre de ciel) et à l'aide de l'outil Pipette pour les yeux (I) pour sélectionner les mêmes couleurs du ciel. Vous pouvez également télécharger une brosse Cloud et l'utiliser à la place, ce n'est pas important. Comme toujours, l’important est le résultat. De même, si vous utilisez un stock de ciel plus complexe, essayez d’utiliser le Clone Tool (S). Avec un peu de pratique, vous obtiendrez d’excellents résultats..
C’est l’étape qui vous prendra le plus de temps parce que vous devez comprendre comment créer du volume dans la grotte, mais une fois que vous le comprenez et que vous comprenez la technique utilisée, vous le ferez en quelques minutes..
Avant de peindre dessus, j’ai téléchargé une texture de roche à partir de CGTextures, je l’ai importée dans Photoshop, l’a obscurcie et jeté dans le calque de la grotte. Essayez d’être aussi ordonné que possible avec les calques, créez des groupes et renommez vos calques, de cette façon, vous pourrez facilement parcourir votre PSD, créer des masques de découpage et éviter toute sorte de problèmes gênants..
En utilisant les pinceaux 3, 4 et 6 (principalement 6) et un gris clair, j'ai peint sur les bords de la grotte les points culminants des rochers.
Prenez votre temps pour peindre. Essayer d'obtenir un bon effet peut vous prendre un certain temps. Passez du temps à essayer d’alterner ces pinceaux, utilisez également la gomme avec le chiffre 6 pour obtenir un meilleur texturage..
Revenons à l'étape 3, lorsque nous avons créé cette couche pour le sol. J'ai créé un masque d'écrêtage et j'ai rempli le calque d'un peu de terre. À l'aide de l'outil Lasso (L), j'ai créé les formes des flaques d'eau et je les ai remplies avec un brun plus clair. À l'aide d'un gros pinceau rond et dur, j'ai peint les reflets du sol dans l'eau.
À partir de CGTextures, j'ai téléchargé une autre texture de roche et, à l'aide des commandes de perspective, j'ai manipulé l'image afin d'obtenir la même perspective de notre sol peint. J'ai coupé ce calque dans le calque de sol et je l'ai mis en superposition.
En utilisant le pinceau numéro 5, j'ai peint quelques reflets et ombres sur le sol afin de le rendre plus réaliste..
Notre pièce est terminée, mais comme toujours, j'aime bien ajouter de petits détails à la pièce pour la rendre plus intéressante. Cette fois, j'ai choisi de peindre des stalactites. Je l'ai fait en utilisant exactement la même technique que la grotte, donc Nouvelle couche> peindre des formes de stalactites> Nouvelle couche> Masque d'écrêtage> pinceaux gris foncé et cailloux (3-4-5-6).
Pour ajouter des détails plus minuscules, j'ai peint quelques gouttes d'eau tombant des stalactites à l'aide du pinceau rond et dur (numéro 1).
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