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Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer une carte de vacances mémorable. Les cartes contextuelles sont normalement des cartes qui, une fois ouvertes, présentent un élément de surprise qui les rend à la fois mémorables et amusantes pour le lecteur. Ce tutoriel vous guide pas à pas tout au long du processus de transformation des dessins de concept initiaux en un composant technique totalement fonctionnel. Allons-y!
Vous trouverez des fichiers dans le dossier "source", ainsi que des versions de polices décrites de l'illustration InDesign et du fichier .PDF prêt à imprimer. Vous aurez également besoin des images gratuites suivantes pour compléter ce didacticiel..
les images et l'illustration prête à imprimer InDesign dans le dossier source également.
En cette ère numérique des cartes virtuelles et des cartes Flash, il est rafraîchissant de voir quelque chose d'un peu différent. Si une conception mémorable atterrit sur le bureau de votre client, vous aurez plus de chances de vous faire répéter vos affaires plutôt que de finir dans la corbeille des emails! Dans cet esprit, je vais expliquer brièvement mon processus de conception.
J'ai d'abord rassemblé mes images et les ai rapidement superposées dans Photoshop. À ce stade, je n'étais pas trop préoccupé par les détails, mais par la façon dont les éléments essentiels fonctionnaient dans leur ensemble. J'ai ensuite esquissé deux options de conception et, après mûre réflexion, j'ai opté pour la conception plus complexe affichée en bas à droite..
La prochaine étape consistait à comprendre le mécanisme de pliage. Pour que ce dessin soit réalisable, il faudrait l’imprimer en deux parties: l’extérieur A6 plié avec une découpe étape et le graphique de la fenêtre contextuelle réelle, qui serait collé à la police de caractères du étape. S'il s'agissait d'un travail en direct, j'aurais envoyé ces concepts par courrier électronique à l'imprimante de mon choix, au cas où il aurait eu des suggestions concernant les mécanismes et les coûts. Un autre point serait de se procurer une enveloppe carrée standard, car une fois pliée, la saillie apparente.
Voici un dessin presque complet que j'ai imprimé et dont je me suis moqué. Vous remarquerez que j'ai déplacé le message d'accueil principal vers l'avant, la plupart d'entre eux étant masqués sur la maquette. N'oubliez pas que les conceptions 2D peuvent être complètement différentes lorsqu'elles sont imprimées.
Créez un document InDesign A5 au format de la carte extérieure plane (le format plié sera le format A6) et copiez ces paramètres, sans oublier l'ajout de fonds perdus de 3 mm requis par votre imprimante..
Allez à Afficher> Grilles et guides et activez Afficher les guides, Accrocher aux guides et aux guides intelligents, puis Afficher> Extras> Afficher les bords du cadre. Placez maintenant un guide de pliage central à 105mm.
Faites glisser le point d’origine des guides pour atteindre le bord de votre planche d’art (pas le fond perdu) et le guide central.
Placez maintenant deux autres guides à 20 mm du centre, comme indiqué..
À ce stade, j'ai décidé de modifier les marges gauche et droite pour qu'elles correspondent aux deux coupes verticales. Pour ce faire, choisissez Mise en page> Marges et colonnes, décochez l’icône de la chaîne et modifiez-la comme indiqué..
Repositionnez le point d'origine sur sa position par défaut (coin supérieur gauche de la planche graphique). Assurez-vous que le localisateur de point de référence en haut à gauche est actif, puis saisissez l'outil Rectangle (R) et accrochez un cadre dans la zone à fond perdu. Accédez à l'onglet Nuancier et utilisez le menu déroulant en haut à droite pour sélectionner Nouvelle nuance de couleur. Assurez-vous que le type de couleur est défini sur Traiter et que le mode couleur est CMJN. Entrez maintenant 0% Cyan, 100% Magenta, 0% Jaune et 0% Noir. Appliquez maintenant un contour magenta de 0,5 à votre boîte avec le paramètre Remplir défini sur Aucun..
Ajoutez un autre cadre tracé de 0,5 mm à la planche d’art avec les coordonnées X et Y définies sur 0 et la largeur: 148 mm / hauteur: 210 mm. Sélectionnez l'outil Ligne (/) et insérez le reste du pli et des guides coupés, toujours avec un trait de 0,5 magenta. J'ai désactivé la visibilité des guides dans la capture d'écran pour plus de clarté..
Dans cette étape, nous allons exporter un fichier .PDF à utiliser comme guide Photoshop. Appuyez sur Cmd / Ctrl + E, copiez ces paramètres et cliquez sur le bouton Exporter..
Ouvrez votre fichier .PDF via Photoshop. Nommez-le "Layered_illo", appliquez les paramètres suivants dans la fenêtre d'importation et cliquez sur OK..
Renommez le calque par défaut "Guides", puis placez un calque appelé "Vert uni", réglez la couleur de votre avant-plan sur # 80912b, puis appuyez sur les touches Alt / Opt, suppression / recul pour remplir le contenu du calque avec du vert..
Conseil: ce projet étant destiné à l’impression commerciale, certaines couleurs à l’écran ne reproduiront pas la même chose. Ces couleurs sont appelées hors gamme. Votre moniteur crée des couleurs en mélangeant la lumière rouge, verte et bleue (RVB), tandis que votre imprimante crée des couleurs en utilisant des encres absorbant la lumière de couleur cyan, magenta, jaune et noire (CMJN). Ces pigments ont une capacité beaucoup plus limitée. reproduire la couleur. Pour remédier à cela, travaillez en mode RVB (pour accéder à tous les filtres, etc.) et appuyez sur les touches Cmd / Ctrl + Y pour obtenir des couleurs d'épreuve - vous éviterez ainsi toute mauvaise surprise lors de l'impression du travail..
Ouvrez "paint.jpg" à partir du dossier "source". Maintenez la touche Maj enfoncée et faites glisser la vignette de son calque dans votre fichier de travail pour créer un nouveau calque et étiquetez-le "Texture". Appuyez sur Cmd / Ctrl + I pour inverser en négatif. Maintenant, changez le mode de fusion en lumière douce pour atténuer l'effet.
Ouvrez "IMG_4680.JPG" à partir de ces textures. Faites une rotation de 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et inversez-le en négatif. Placez au-dessus du calque précédent et redimensionnez pour recouvrir votre toile. Maintenant, réglez le mode de fusion sur Lumière douce, réduisez l'opacité à 47% et nommez-le "Détresse 1"..
Ouvrez "IMG_4702-w640.jpg", répétez la rotation et ajoutez un nouveau calque au-dessus du précédent. Redimensionnez, changez le mode de fusion en lumière douce, mais laissez l'opacité à 100%. Nommez ce calque "Distress 2".
Placez l'image "card.jpg" du dossier "source" sous vos "Guides" et nommez-la "Papier". Agrandir pour couvrir la toile et changer le mode de fusion en écran.
Choisissez Teinte / Saturation dans le menu déroulant Créer un nouveau remplissage ou un nouveau réglage situé au bas de l'onglet Calques. Cliquez maintenant sur l'icône représentant un double cercle pour que l'ajustement affecte tous les calques sous-jacents et définissez la valeur Teinte sur +34..
Ciblez le masque de réglage, réglez l'outil Dégradé (G) sur Linéaire dans la barre des options, puis faites glisser un dégradé noir à transparent en maintenant la touche Maj enfoncée, comme indiqué par la direction et la longueur de la flèche. Cela limitera l'ajustement au quart supérieur.
Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, cliquez sur toutes les vignettes de calque en dehors des "Guides", puis sélectionnez Nouveau groupe à partir de calques dans le menu déroulant en haut à droite de l'onglet Calques. Nommez le dossier "GRAPHIQUES 1" L'organisation de vos calques en dossiers est importante, comme vous le découvrirez vers la fin de ce didacticiel..
Ouvrez l'image de la chaîne de montagnes. Saisissez l'outil de sélection rapide (W) et sélectionnez le ciel, puis utilisez les options d'addition et de soustraction pour affiner votre sélection selon vos besoins..
Appuyez sur Maj + Cmd / Ctrl + I pour inverser votre sélection, puis cliquez sur le bouton Raffiner le bord dans la barre des options. Dans la fenêtre suivante, choisissez Sur noir (B) dans le menu Mode d'affichage, afin d'obtenir la meilleure prévisualisation pour les pixels indésirables. Copiez les paramètres restants et cliquez sur OK.
Vous verrez maintenant un nouveau calque masqué apparaître et la visibilité du calque d'origine désactivée. Effectuez un zoom avant et vérifiez que vous êtes satisfait des résultats de la commande Raffiner le bord. À ce stade, vous pouvez modifier le masque en peignant avec du blanc (pour révéler) ou du noir (pour masquer) à l'aide d'un petit pinceau (B) réglé à environ 50 duretés si nécessaire..
Lorsque vous êtes satisfait, faites glisser la vignette du masque dans la corbeille située au bas de l'onglet Calques, puis cliquez sur Appliquer dans la fenêtre suivante..
Faites glisser la nouvelle vignette de calque sous les "Guides", faites pivoter horizontalement et positionnez / redimensionnez comme indiqué. Ajoutez un masque, puis utilisez l’outil Rectangle de sélection (M) pour créer une sélection et remplissez-le de noir pour masquer la moitié inférieure, puis appelez-le "Montagnes"..
Ajoutez un calque de réglage des niveaux, mais cette fois, désactivez l'icône en double cercle pour ajuster le réglage uniquement aux "montagnes" et appliquer ces paramètres..
Saisissez l'outil Dégradé (G), puis cliquez sur la vignette du dégradé dans la barre des options pour accéder à l'éditeur de dégradé. Créez le dégradé comme indiqué, puis cliquez sur le bouton Nouveau pour le sauvegarder..
Découpez un calque de réglage du remplissage en dégradé dans les "Montagnes", puis cliquez sur la nuance de dégradé pour charger votre préréglage, utilisez ces paramètres et cliquez sur OK. Changez maintenant le mode de fusion en Teinte et réduisez l'opacité du calque à 60%.
Ouvrez le fichier "elements.pdf" à partir du dossier "source" via Illustrator. Sélectionnez la forme de triangle dépouillé et copiez-le dans le Presse-papiers. Revenez à votre fichier Photoshop et coller. Dans la fenêtre suivante, choisissez l'option Objet intelligent et cliquez sur OK. Transformez / positionnez sur la ligne d'horizon gauche, puis changez le mode de fusion en lumière douce. Marquez ce calque "Stripes 1", puis dupliquez-le, retournez-le horizontalement, repositionnez-le à droite et renommez-le "Stripes 2".
Sélectionnez l'outil Forme personnalisée, puis utilisez le menu déroulant de la barre d'options pour charger le fichier "festive_shapes.csh" à partir du dossier "source". Définissez votre couleur de premier plan sur le blanc, assurez-vous que les calques de forme sont actifs dans la barre d'options, puis ajoutez quelques petits flocons de neige sur le ciel sur des calques indépendants et étiquetez-les en conséquence..
Continuez à ajouter d'autres flocons de neige, mais laissez certaines zones dégagées pour les nuages que nous ajouterons plus tard.
Maintenant, ajoutez quelques éléments dessinés à la main. Ouvrez "doodles.jpg" dans le dossier "source" et utilisez l'outil Lasso (L) pour sélectionner approximativement la première étoile et la copier dans le Presse-papiers..
Collez la sélection en tant que nouvelle couche sous les "Guides", positionnez-la dans le ciel et identifiez-la "Doodle 1". Inverser, puis modifiez le mode de fusion à l'écran pour rendre les zones noires invisibles. Répétez cette technique pour la deuxième étoile et nommez-la "Doodle 2"
Copiez la première forme de nuage à partir de "elements.pdf" et collez-la en tant qu'objet complexe sous le "Modèle". Répétez cette opération pour le second nuage, Transformez / positionnez comme indiqué et étiquetez-les en conséquence. Maintenant, ajoutez tous vos calques flottants à l'exception des "Guides" dans un autre dossier appelé "GRAPHICS 2".
Ajoutez la texture de l’herbe comme un nouveau calque sous les "Guides", agrandissez / positionnez pour superposer les coupes verticales du étape et nommez-le "Herbe". Prenez un guide central vertical, puis sélectionnez l'outil Ellipse (U). Assurez-vous que les chemins sont mis en surbrillance dans la barre des options, maintenez la touche Maj enfoncée et accrochez un grand chemin circulaire au guide central. Mon chemin est indiqué en rouge dans la capture d'écran pour plus de clarté.
Astuce: pour repositionner ou redimensionner votre chemin, activez-le simplement avec l’outil de sélection de chemin (A)..
Cmd / Ctrl-clic sur la vignette du chemin pour créer une sélection. Avec le calque "Grass" ciblé, cliquez sur l'icône Ajouter un masque au bas de l'onglet Calques. Remplissez maintenant une sélection rectangulaire avec du noir sur le masque afin de créer la base de la découpe..
Maintenant, fixez un réglage Teinte / Saturation sur le calque "Grass" et réglez le curseur Teinte sur +16..
Ouvrez l'image du cerf. Cette fois, nous allons utiliser une méthode légèrement différente pour l'isoler. Définissez l'outil Baguette magique (W) sur Tolérance de 33, cochez Anti-alias et décochez Contiguous dans la barre d'options. Maintenant, cliquez sur le fond pour créer une sélection.
Accédez à la boîte de dialogue Affiner le bord, mais cette fois-ci, choisissez Superposition (V) dans le mode Afficher pour mieux voir le bord de la sélection. Copiez les paramètres suivants, puis cliquez sur OK..
Lorsque vous êtes satisfait du masque, supprimez-le et cliquez sur Appliquer dans la fenêtre suivante, comme auparavant..
Placez comme un nouveau calque sous les "Guides" et redimensionnez / positionnez sur l'herbe. Allez dans Couche> Tapis> Supprimer la frange et entrez 2px pour éliminer tout blanc ramassé de la sélection initiale et nommez le calque "Cerf". Découpez maintenant un réglage des niveaux et réglez le point noir en entrée sur 28, le milieu à 0,88 et le point blanc sur 196 pour augmenter le contraste. Ensuite, coupez et enregistrez un nouveau préréglage de dégradé comme indiqué. Enfin, réglez le mode de fusion de ce réglage sur Superposition et réduisez l'opacité à 52%..
Utilisez l'outil Lasso polygonal (L) pour dessiner une ombre approximative sous le cerf. Ciblez le calque "Herbe" et copiez-le. Ciblez maintenant le calque de réglage "Grass" et collez la sélection en tant que nouveau calque au-dessus. Nommez cette couche "Ombre de cerf". J'ai désactivé la visibilité de la couche "Grass" dans la capture d'écran pour plus de clarté..
Pour assombrir l'ombre, coupez un réglage Niveaux et définissez le point blanc de sortie sur 102.
Ajoutez un masque à «l'ombre du cerf», puis faites glisser un grand dégradé radial noir à transparent pour mélanger le côté droit. Cliquez ensuite sur Cmd / Ctrl-clic sur le masque de calque "Grass" pour charger le blanc en tant que sélection. Inversez la sélection, puis utilisez une brosse noire à bords durs (B) pour éliminer le chevauchement du bas..
Nous allons maintenant ajouter quelques détails graphiques que vous trouverez dans le dossier "source". Placez "scribble.jpg" dans le mode Multiplier sous le "Cerf", puis collez le cercle tapissé (également en mode Multiplier) et la forme de fleur blanche en tant qu'objets dynamiques et positionnez-vous comme indiqué..
Ajoutez l'étoile finale en dessous du "Cerf" en mode Multiplier pour que les zones blanches deviennent invisibles et étiquetez-le "Griffonnage 3". Placez un nouveau calque en dessous et étiquetez-le "Remplissage 3", puis utilisez un petit pinceau à bord dur pour remplir la forme en étoile avec # bd2709 et # 67e660. Maintenant, sélectionnez l'outil Déplacement (V) et utilisez les flèches de votre clavier pour décaler légèrement le contenu du calque..
Définissez votre couleur de premier plan sur # 6ddc4e et ajoutez l’arbre du fichier "festive_shapes.csh" en tant que calque de forme sous le "cerf". Nommez ce calque "Arbre".
Maintenant, ajoutez le nuage final derrière les bois du cerf sous forme d'objet dynamique et nommez ce calque "Cloud 3"..
Prenez l’outil elliptique (M) et maintenez la touche Maj enfoncée, faites glisser une petite sélection circulaire derrière les pattes postérieures du cerf. Choisissez Motif dans le menu déroulant Couche de réglage, puis cliquez sur la flèche en regard de l'aperçu du motif. Maintenant, chargez le "geometric_patterns.pat" à partir du dossier "source" via la petite flèche à droite. Choisissez "pattern 4", réglez Scale sur 13% et cliquez sur OK. Utilisez la même technique pour ajouter un autre motif de remplissage légèrement plus grand derrière la jambe de police du cerf, mais utilisez "motif 18" à 25%..
Utilisez la baguette magique (W) pour extraire la première feuille et placez-la au-dessus de "Pattern Fill 2". Nommez ce calque "Feuille 1", Transformez-le, puis clippez un réglage de la balance des couleurs pour renforcer les rouges et les jaunes..
Utilisez la même méthode pour ajouter la deuxième feuille et nommez-la "Feuille 2", puis clippez un calque de réglage de la balance des couleurs similaire..
Extraire et ajouter l'ornement ci-dessous les "Guides". Redimensionnez et positionnez le pour qu'il soit suspendu au bois du cerf et nommez-le "Décoration". Cmd / Ctrl-cliquez sur la vignette du calque "Deer" pour créer une sélection basée sur un calque, puis utilisez un petit gomme à bords durs (E) pour supprimer la chaîne de gauche. Inverser la sélection et effacer toute chaîne au-dessus du bois. Enfin, coupez un réglage de niveau et définissez le point noir d'entrée sur 22 et le point blanc sur 219 pour augmenter le contraste..
Définissez votre couleur de premier plan sur # bd2709, puis ajoutez un calque de forme elliptique à la droite de la tête du cerf et nommez-le "cercle rouge". Maintenant, collez le logo dessus en tant qu’objet dynamique, puis placez tous vos calques flottants dans un dossier final appelé "GRAPHICS 3"..
Avant de passer à l’étape suivante, activez la visibilité de vos dossiers pour vérifier leur apparence, puis cliquez sur Enregistrer..
Nous allons maintenant créer deux fichiers .TIFF aplatis à placer dans InDesign. Commencez par désactiver la visibilité du calque "Guides" et du dossier "GRAPHICS 3". Choisissez Aplatir l'image dans le menu en haut à droite de l'onglet Calques, puis cliquez sur OK dans la fenêtre suivante. Appuyez sur Maj + Cmd / Ctrl + S pour enregistrer sous et nommez le fichier "background.tif".
Rouvrez votre fichier en couches. Désactivez la visibilité du calque "Guides" et du dossier "GRAPHICS 2". Aplatir à nouveau et enregistrer sous "cut_out.tif".
Nous devons maintenant créer un chemin vectoriel que votre imprimante utilisera pour découper le graphique sortant. Les tolérances d’impression ne permettent pas aux formes de coupe de s’aligner avec précision sur le bord de l’image; nous allons donc laisser une petite bordure d’arrière-plan plutôt que du papier blanc ordinaire..
Rouvrez votre fichier superposé une fois de plus et désactivez la visibilité du dossier "GRAPHICS 2". Ciblez le dossier "GRAPHICS 2" et appuyez sur Cmd / Ctrl + E pour fusionner le groupe. Cmd / Ctrl-clic sur la vignette fusionnée pour générer une sélection basée sur un calque, puis choisissez Sélection> Modifier> Développer, entrez 12px et cliquez sur OK..
Utilisez l'outil Lasso (L), défini sur Ajouter pour éliminer les trous intérieurs de la sélection. Maintenant, réglez l'outil Rectangle de sélection (M) sur Soustraire et coupez la sélection dans le guide de pliage inférieur..
Passez à l'onglet Chemins, puis choisissez Créer un chemin de travail dans le menu en haut à droite. Dans la fenêtre suivante, acceptez le paramètre par défaut de 1.0px et cliquez sur OK. Maintenant, double-cliquez sur la vignette du chemin pour l'enregistrer..
Enfin, allez dans Fichier> Exporter> Chemins vers Illustrator et nommez-le "cut_out.ai". Vous pouvez maintenant fermer votre fichier superposé sans l'enregistrer..
Revenez sur votre illustration InDesign et nommez le calque par défaut "Cutter". Supprimez les deux cadres magenta extérieurs, puis modifiez toutes vos règles horizontales magenta en lignes pointillées pour représenter les plis (les lignes continues représentent les coupes), ce que j'ai exagéré dans la capture d'écran pour plus de clarté..
Ajoutez un nouveau calque inférieur et nommez-le "oeuvre". Saisissez l'outil Rectangle (M) et accrochez un cadre au fond perdu. Créez un nouvel échantillon de couleur rouge (C: 18 / M: 97 / Y: 100 / K: 9), colorez le cadre avec un remplissage de nouveau rouge et un trait nul. Cette page représente le plat extérieur de la carte.
Saisissez l'outil Texte (T), accrochez un cadre dans les guides internes inférieurs et entrez votre message principal en blanc - j'ai utilisé une police commerciale appelée ITC Lubalin Graph BT, peu n'hésitez pas à utiliser votre propre choix. Appuyez sur Maj + Cmd / Ctrl + C pour centrer le texte. Appuyez sur Echap pour activer l'outil de sélection (V), puis appuyez sur Cmd / Ctrl + B pour accéder à la fenêtre Options du cadre de texte. À partir de là, réglez Align Vertical Justification sur Bottom et cliquez sur OK..
Lorsque vous utilisez des polices de grande taille, il est essentiel de régler les espaces entre les caractères. C'est appelé crénage et ne doit pas être confondu avec suivi qui ajuste l'espacement entre les mots entiers. Pour faire un kern, cliquez entre les caractères que vous souhaitez ajuster avec l'outil Texte, appuyez sur Opt / Alt et tapez sur les touches fléchées gauche ou droite. En fonction de la manière dont vous tapez sur, vous verrez que l'espace entre les lettres est augmenté ou diminué de 20 em dans la palette de caractères (un em est défini comme une mesure pour le type à 12 points, un pica). Dans les préférences d'InDesign, vous pouvez définir un espacement em par défaut plus bas, ce qui augmentera ou diminuera l'espacement par incréments plus petits si vous le souhaitez, ou bien saisissez manuellement le champ de crénage. Vous verrez que j'ai resserré l'espacement entre certains personnages pour un résultat agréable..
Complétez la face extérieure de la carte en ajoutant tous les messages / logos environnementaux pertinents relatifs aux encres et au stock de papier utilisés - votre imprimante devrait pouvoir vous conseiller. N'oubliez pas que la moitié supérieure de votre illustration sera finalement l'inverse de la carte. Faites donc pivoter vos graphiques de 180 degrés..
Voici à quoi devrait ressembler l'illustration extérieure de votre carte finie, ainsi qu'une maquette imprimée.
Faites glisser la page 1 sur l'icône Créer une nouvelle page dans l'onglet Pages, puis supprimez tout le texte blanc et le cadre rouge de cette page. Appuyez sur Cmd / Ctrl + D, puis accédez à votre "background.tif". A présent, alignez l’image placée sur les guides de fond perdu. Ensuite, ajoutez votre message de vacances sous forme de bloc centré, comme indiqué, mais n'oubliez pas de laisser un espace en bas pour les signatures manuscrites. Cette page sera la carte intérieure.
Tapez cette petite apparition sur un fond pâle doit être colorée avec le noir par défaut d'InDesign et définie sur Surimpression. Remplissez le panneau Attributs (Fenêtre> Sortie> Attributs) pour éviter tout problème d'enregistrement d'encre..<
Nous devons maintenant colorer le chemin Photoshop exporté. Ouvrez votre "cut_out.ai" via Illustrator et appliquez un trait de 100 pt magenta, appuyez sur Enregistrer, puis cochez Legacy Artboard dans la fenêtre suivante et cliquez sur OK..
Dupliquez la page 2 pour créer une troisième et dernière page, puis remplacez l'image principale par votre fichier "cut_out.tif". Déverrouillez et supprimez les guides ainsi que les marques de pli / coupe magenta sur cette page uniquement. Ciblez le calque "Cutter" et appuyez sur Cmd / Ctrl + D, puis placez le fichier "cut_out.ai" modifié. Enclenchez-le par-dessus la découpe comme indiqué.
C'est l'œuvre d'art terminée. Dans les étapes finales, je vous guide dans le processus de production des fichiers d’illustration .PDF pour votre imprimante. Nous allons d'abord aborder le cutter. Désactivez la visibilité de votre calque "Création", puis appuyez sur les touches Cmd / Ctrl + E pour exporter. Nommez-le "cutter.pdf" et assurez-vous de ne sélectionner que les pages 2-3 dans le champ Plage, puis copiez les paramètres restants..
Vu à travers Acrobat, votre "cutter.pdf" devrait ressembler à ceci.
Enfin, nous allons créer l'illustration en quadrichromie. Désactivez la visibilité de "Cutter" et activez le calque "Artwork". Exportez à nouveau, nommez-le "card_artwork.pdf", mais cette fois, cochez Toutes les pages et utilisez toutes les marques de l'imprimante et les paramètres de fond perdu des documents..
Visionné par Acrobat, votre "card_artwork.pdf" devrait ressembler à ceci. Tout ce que vous avez à faire maintenant est de créer un modèle pour montrer votre imprimante ainsi que les illustrations et vous avez terminé.!.
N'oubliez pas que c'est une bonne pratique de parler à votre imprimante avant de créer des illustrations complexes et découpées. il pourrait peut-être offrir des conseils précieux qui pourraient vous faire économiser beaucoup de temps. Joyeuses fêtes!
Accentsconagua