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Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment illustrer une licorne en utilisant la référence d'un cheval. L'illustration finale a un style peint qui vise à rompre avec le look ombré des cellules.
Si vous êtes actif dans une communauté de vecteurs accueillant des fan art, vous avez peut-être souffert de la surprise de My Little Pony, Friendship est un fan art de Magic. Ce n'est pas une mauvaise chose, tout ce qui introduit les autres à créer de l'art vectoriel ne peut être qu'une bonne chose..
Dans le tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment illustrer une licorne en utilisant la référence d'un cheval. L'illustration finale a un style peint qui vise à rompre avec le look ombré des cellules.
Je vais utiliser une image stock de Photodune, que vous pouvez obtenir pour aussi peu que 1 $ US. Alors, on craque!
Je vais commencer mon nouveau document comme je le fais habituellement, par Fichier> Placer mon image sur le canevas. Je vais double-cliquer sur la couche et la renommer "Référence" et cliquer sur OK. Créez un nouveau calque et renommez-le en "BG" et ajoutez un remplissage blanc, opacité à 50%, rectangle (M) sur le canevas. Puis verrouillez les calques. Créer deux fois un nouveau calque pour ajouter un calque "Esquisse" et "Bases".
Pour dessiner au-dessus de l'image stock, je vais utiliser l'outil Pinceau Blob (Maj + B). Double-cliquez sur l'icône dans la barre d'outils pour accéder aux options. J'ai changé la taille à 3 pt et que cela soit influencé par "Pressure". C’est pour que je profite de ma tablette graphique.
J'ai ensuite esquissé le concept d'une licorne en mouvement, les cheveux sortant du cadre. J'ai utilisé un cadre Rectangle (M) pour masquer des parties de l'image stock et m'aider également à encadrer l'esquisse afin d'avoir une meilleure idée de ma vision..
J'ai réorganisé mes calques et placé le calque "BG" au-dessus de "Sketch" pour le rendre grisé. Cela facilitera le traçage de.
Je souhaite utiliser une palette apaisante, à l'opposé du mouvement intense que j'espère créer dans l'illustration. Je vais donc commencer par sélectionner la nuance gris clair / marron dans mon panneau par défaut CMYK Swatch, puis utiliser le panneau Guide des couleurs pour sélectionner la règle d'harmonie "Complémentaire 2", car j'aime assez la variété des bruns et des bleus. Le bleu bien sûr étant une couleur apaisante.
Cliquez sur le bouton "Enregistrer le groupe de couleurs dans le panneau Nuancier" pour ajouter les couleurs à votre nuance. Si vous utilisez le menu déroulant, vous pouvez sélectionner la plage de couleurs que vous obtenez. J'ai opté pour les couleurs chaudes / froides comme indiqué ci-dessous.
Je vais maintenant utiliser l'outil Crayon (P) pour dessiner mes formes de base initiales pour le corps et l'arrière des cheveux. Ensuite, j'ai utilisé des lignes de poids de trait de 80 pt avec le profil "Profil de largeur 4" pour créer les lignes effilées. J'ai estimé l'emplacement du cor pour l'instant.
Pour un style peint, les formes devront être irrégulières et presque ondulées. Être précis n'est pas nécessaire, tant que votre forme est dans un type similaire à celui requis. Ensuite, nous réduirons l'opacité et la chevauchons avec d'autres formes dans un style similaire. Ceux-ci seront tous créés avec l'outil Plume (P).
Ainsi, les formes d'ombrage initiales utiliseront le gris clair / marron dans un dégradé linéaire transparent… cela aidera à garder un aspect presque aqueux de la forme car elle ne donnera pas de bords nets. Ces formes seront définies sur Multiplier le mode de fusion, Opacité 10%.
Une fois cela fait, regroupez toutes vos formes d'ombrage (Ctrl + G). Ne vous inquiétez pas des formes qui chevauchent la forme de base, car cela sera résolu à l'étape suivante..
Dupliquez la forme de base du cheval, puis utilisez-la pour créer un masque d'écrêtage (Ctrl + 7) avec le groupe d'ombrage. Cela cachera les bords qui se chevauchent. A partir de maintenant, tout ombrage pour le corps sera ajouté à ce groupe de masque d'écrêtage. J'ai utilisé la couleur crème pour le remplissage de la forme de base de la licorne.
J'ai ajouté d'autres formes d'ombrage, cette fois avec des dégradés linéaires bleu foncé et bleu clair. Les bleus foncés ont un mode de fusion des couleurs Brûlure et Opacité 5%.
Les couleurs bleu clair correspondent au mode de fusion des couleurs et à l'opacité 20%..
Je vais travailler sur la corne de licorne maintenant. Utilisez l'outil Ellipse (L) pour dessiner deux cercles comme indiqué ci-dessous, puis créez un mélange d'étapes spécifiées (Ctrl + Alt + B). Ignorer les couleurs car c'est juste pour montrer la transition dans les formes.
Objet> Développez les formes pour vous retrouver avec plusieurs cercles. Dans le panneau Aligner, vous souhaiterez définir l’espace de distribution verticale sur 8 pt et l’aligner sur l’objet clé..
En utilisant Pathfinder> Unite, combinez les formes. Ensuite, utilisez Pathfinder> Minus Front, retirez la moitié du klaxon, puis retirez-en le bas pour lui donner un bord plat, comme indiqué ci-dessous..
Maintenant que j'ai la forme de ma corne, je vais utiliser Effet> 3D> Révolution avec les paramètres ci-dessous..
Sélectionnez la forme de corne et Objet> Développez-la. À l'aide des guides intelligents (Ctrl + U), dessinez la forme du cornet. J'aurais utilisé les formes créées par l'effet 3D Revolve, mais cela aurait créé de nombreux points inutiles..
Comme je l'ai fait avec le corps, je vais ajouter de l'ombre à la corne. Ces formes utilisent le même dégradé de gris / brun que le corps de la licorne. Il sera réglé sur Multiplier le mode de fusion, Opacité10%. Une fois cela fait, les formes seront groupées (Ctrl + G) puis ajoutées à un groupe de masque d'écrêtage du cornet (Ctrl + 7).
Je vais utiliser l'outil Pinceau Blob à nouveau (Maj + B). Double-cliquez sur l'icône de la barre d'outils pour accéder aux paramètres. J'ai augmenté la taille de la brosse à 7 pt et puis cliqué sur OK.
J'ai ensuite construit l'ombrage avec des remplissages transparents bleu foncé linéaires réglés sur Multiplier les modes de fusion, Opacité 10% et marron foncé avec les mêmes paramètres. Une fois cela fait, je les ai ajoutés au groupe Clipping Mask. J'ai allégé la forme de corne originale pour une nuance plus dorée du gris clair / brun.
Pour donner l’impression que la corne vient de la tête et n’est pas simplement placée dessus maladroitement, j’ajoute un croissant de crème de remplissage autour de la base de la corne. J'ai ensuite ajouté des formes d'ombrage pour représenter l'ombre du cornet. Utilisez les mêmes dégradés et les mêmes paramètres de transparence que l'ombrage du corps pour assurer une répartition uniforme de l'ombrage..
J'ai réduit l'opacité des traits créés pour le guide pour les cheveux. Je vais l'utiliser pour tracer le début de la queue / de la crinière.
Je vais utiliser mon pinceau graphique Width Profile 1 pour dessiner les mèches de cheveux pour la queue et la crinière. Je vais utiliser une nuance de sable brun avec un poids de 3 points. Bien que j'utilise habituellement l'outil Pinceau (B) pour dessiner les cheveux, pour les premiers traits, j'utilise l'outil Plume (P), car j'aurais plus de contrôle sur les traits. C'est idéal pour les courses beaucoup plus longues où le contrôle est essentiel à la forme.
En utilisant l'outil Crayon (P), je vais utiliser les traits pour dessiner les formes de base des cheveux, puis les placer au-dessus et au-dessous du corps et de la corne de la licorne, le cas échéant..
J'ai ensuite groupé (Ctrl + G) les brins en fonction de leur zone et les ai organisés en conséquence. J'ai réduit l'opacité des groupes à 20%.
Dans le panneau Apparence, j'ai ajouté un nouveau remplissage et utilisé des dégradés radiaux transparents bleu foncé. À l'aide de l'outil Dégradé (G) pour chaque forme, j'ai positionné et façonné les dégradés à gauche de la forme du cheveu, car la source de lumière provient de la droite. Ceux-ci sont ensuite réglés sur Multiplier le mode de fusion, Opacité 30%.
Maintenant, j'ai les traits de base comme guide pour les autres coups. Je vais commencer à construire pour créer des ombres et des reflets dans les cheveux. Les premiers sont des poids de trait de 5 points de brun moyen. Tous nous caresse la brosse d'art "Profil de largeur 1". Ceux-ci sont réglés sur Multiplier le mode de fusion, Opacité 20%.
La prochaine charge de traits est beaucoup plus épaisse et doit faire ressortir l'ombre dans les sections chevauchantes des cheveux. Ils sont un bleu foncé et 10 pt de poids. Ils sont réglés sur le mode de fusion Couleur Brûler, Opacité 10%.
Je vais ajouter des reflets aux cheveux maintenant. Ce sera le brun moyen avec un poids de trait de 5 points et sera réglé sur le mode Mélange Couleur Dodge, Opacité 20%
Une fois que vous avez tracé vos traits, vous devez les organiser de manière à ce qu'ils soient groupés (Ctrl + G) avec les formes de base de cheveux correspondantes..
Il est temps de commencer à créer des ombres autour du visage. D'abord autour des yeux, de la bouche et des narines. Ces formes auront un remplissage brun moyen défini sur Multiplier le mode de fusion, Opacité 30%..
Je vais introduire plus de tons bleus dans le corps en ajoutant des formes bleu foncé configurées pour le mode de fusion Multiplier, Opacité 5%.
Ajoutez maintenant plus de formes brun moyen, mais pas aussi sombre qu’avant dans Opacity. Donc, ils seront réglés sur Multiplier le mode de fusion, Opacité 10%.
Avec le même mélange de formes brun moyen, bleu foncé et brun moyen décrit à l'étape 21, ajoutez-le à la corne avec l'outil Pinceau Blob (Maj + B).
En général, j'entre beaucoup dans les détails avec les yeux, mais à cette occasion, nous devons conserver un aspect peint. J'ai donc compromis et utilisé l'outil Pinceau Blob (Maj + B) à nouveau pour ajouter des détails fins. J'ai ajouté des rehauts autour des yeux avec de la crème et réglé sur Écran en mode Fusion, Opacité 30%. Ensuite, j'ai ajouté des détails plus sombres avec le brun moyen réglé sur Mode de fusion Multiplier, Opacité 70%.
Pour ajouter plus de détails et un soupçon de bleu dans les yeux, j'ai utilisé le dégradé radial transparent bleu foncé et je l'ai inversé. Au lieu d'utiliser l'outil Pinceau Blob, j'ai utilisé l'outil Plume (P) ici. Ces formes seront définies sur Multiplier le mode de fusion, Opacité 100%.
Je vais utiliser l'outil Pinceau (B) avec un pinceau par défaut appelé "Chalk - Scribble". Cela va avoir un poids de course de 5 pts et une couleur de trait bleu clair. Utilisez-la sur tout le corps et définissez les contours sur Brûler la couleur en mode fusion, Opacité 5%. Une fois cela fait, regroupez les traits (Ctrl + G) et placez-les dans le groupe Masque d'écrêtage du corps. Cela ajoute une légère texture au corps.
Pour ma forme pour le corps, la ligne inférieure de la forme n'est pas complètement horizontale. Je vais donc sélectionner la forme du masque d’écrêtage et la forme de la base, puis le décaler légèrement pour que la ligne du fond soit complètement alignée. C'est pour aider à ranger pour la pièce finie.
J'ai ensuite placé un rectangle bleu derrière le cadre blanc. Je ne veux pas trop d'une couleur qui vous distrait de la licorne, c'est pourquoi j'ai opté pour une teinte pâle.
Je veux conserver une texture peinte à l'arrière-plan et un rectangle bleu uni ne la coupera pas. Je vais donc ajouter quelques traits de craie - dessin à main levée de 10 points avec une couleur de trait bleu moyen. Celles-ci seront dessinées avec l'outil Pinceau (B) et définies sur Multiplier le mode de fusion, Opacité 7%.
J'ai ensuite inclus ces traits dans un groupe de masque de découpage pour le carré bleu (Ctrl + 7)..
Après avoir réfléchi au cadre, le bord net et net ne suit pas le style du reste de l’illustration. Je vais donc utiliser l’outil Pinceau (B) et le pinceau d’art Craie - Scribble 5pt réglés sur le mode de fusion Normal, Opacité 50%. Premièrement, ajouter des traits blancs au-dessus du groupe de masque de découpage bleu dans le dossier "BG".
Les coups suivants devront être posés sur le haut de l'illustration de la licorne le long du bas.
Comme les cheveux ne sont pas complètement lisses et que je veux ajouter plus de mouvement dans les cheveux, je vais ajouter quelques traits bruns moyens de 2 points autour de la crinière et de la queue. Ceux-ci seront réglés sur Mode de fusion Normal, Opacité 50%. Placez ces traits sur le dessus de tous les traits de Chalk - Gribouiller au moment où ils se détachent du cadre.
Je vais augmenter la taille du rectangle bleu à l'arrière-plan. Pour ce faire, je vais devoir sélectionner le masque de découpage pour le rectangle bleu, ainsi que les traits Craie - Gribouiller autour du cadre. J'ai ensuite utilisé l'outil de transformation libre (E) pour augmenter la largeur.
Vous remarquerez peut-être que certaines parties du rectangle bleu droit deviennent exposées. Remédier à cela avec plus de craie blanche à 50% - tracer des traits au besoin.
Enfin, je vais utiliser l'outil Artboard (Maj + O) pour définir les limites de mon tableau graphique afin de faciliter la sauvegarde lors de l'enregistrement pour le Web et les périphériques..
J'espère que vous avez apprécié le fabuleux tutoriel sur les licornes d'aujourd'hui. Quand il s'agit de créatures mythiques, rappelez-vous que tout est permis. Alors que les gens ont une idée préconçue de ce à quoi ils ressemblent, vous n'êtes limité que par votre propre imagination. Alors sautez directement et essayez.
Accentsconagua