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Dans le tutoriel premium d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'ai créé une illustration de paon avec principalement des pinceaux et des symboles. Découvrez comment diviser une image en zones et y remédier en utilisant des pinceaux à dessin, des pinceaux à dispersion et des symboles peuvent rendre votre flux de travail plus rapide et plus facile..
Bien que je n’aie pas utilisé de matériel directement pour tracer, je l’ai utilisé comme base pour l’échantillonnage des couleurs et l’esquisse. Vous pouvez les obtenir de Photodune: image 1 et image 2.
Contrairement aux tutoriels précédents, je ne vais pas tracer l'illustration directement à partir de l'image stock que j'ai, mais plutôt utiliser les images de référence comme référence pour le style des plumes et l'aspect de la tête..
J'ai la chance d'avoir deux moniteurs. Sur mon moniteur large principal, Illustrator est ouvert avec un nouveau document et sur mon moniteur plus petit, j'ai deux images de stock. Un de la base de la queue (qui donne une idée des plumes dans la queue) et l'autre de la tête avec la crête.
Je dessinerai sur la toile à l'aide de l'outil Pinceau Blog (Maj + B), mais avant de l'utiliser, je dois double-cliquer sur l'icône dans la barre d'outils et modifier les options de pinceau par défaut. Je vais réduire la taille du pinceau à 2 pt, le changer en pression et ensuite la variation à 2 pt.
Je souhaite créer une illustration orientée portrait, avec très peu d'arrière-plan visible. Je vais l'esquisser en deux parties: la tête et le corps, puis la queue. J'ai regroupé les traits (Commande + G) de l'esquisse afin qu'il soit plus facile de se reporter et de masquer les parties que je souhaite au fur et à mesure.
En regardant le croquis, j'ai trouvé quatre sections: la plume de la queue, la base de la queue, le corps et la crête. Tous les autres détails ne sont pas aussi détaillés et audacieux que ces sections principales. Donc, je garderai cela à l'esprit lors de la création des pinceaux et des symboles.
Je vais commencer par les zones les plus petites, à savoir la crête sur le dessus de la tête. Je vais créer un pinceau d'art et en regardant l'image de référence, j'ai une idée de base dans ma tête à quoi ressemblera le pinceau.
Une fois cela établi, je vais utiliser l'outil Pipette (I) pour sélectionner les couleurs des plumes de la crête et les ajouter à la palette Swatch en les faisant glisser vers la palette..
Pour créer le pinceau, je vais tout d'abord tracer une ligne avec l'outil Segment de ligne (\), lui donner une couleur de trait gris / marron avec un poids de trait de 10 points. Maintenant, utilisez l'outil Largeur (Maj + W) pour réduire la largeur du trait du haut à 4 points.
Dans le panneau Apparence, utilisez le menu déroulant pour dupliquer l’élément, c’est le trait. Modifiez la couleur du trait pour obtenir une nuance plus claire, puis le poids du trait sur 7 pt. Dupliquer à nouveau et changer la couleur de trait en nuance de gris avec un poids de trait de 4 pt.
Pour le sommet de la plume, je vais commencer par une base de deux croissants tracés avec l’outil Crayon (P). J'ai ensuite construit la plume avec une variété de traits à l'aide de mes pinceaux Width Profile. Celles-ci ont un poids de 5 pt.
Enfin, j’ajoute quelques brins de poids de trait de 2 points venant du centre avec une couleur de trait brun clair. Regroupez chacune des couleurs (Commande + G) pour faciliter le retour à (le cas échéant), puis Regroupez tous les éléments.
Avec le groupe sélectionné, cliquez sur Nouveau pinceau dans la palette Pinceau. Puis sélectionnez Art Brush et cliquez sur OK. Je vais réduire la largeur à 50%. Dans les options d'échelle du pinceau, je vais sélectionner Etirer entre les guides et, sur l'image du pinceau, définir les guides de manière à ce qu'ils soient entre le bas de la plume et juste en dessous des traits brun clair..
Assurez-vous que la direction du pinceau est en baisse, puis cliquez sur OK..
Et voici le résultat de ces brosses:
Le pinceau suivant que je vais créer consistera à aider à texturer les plumes du corps et du visage. Si vous regardez l'image de référence, vers la face du paon, les traits semblent avoir un bord émoussé et les plumes du corps sont beaucoup plus aléatoires et effilées. Plutôt que de créer deux pinceaux pour le travail, je vais simplement en créer un: avec un bord arrondi et un bord effiloché.
En utilisant à nouveau l'outil Segment de ligne (\) et le pinceau Profil de largeur 1, je vais tracer des lignes noires verticales. Sélectionnez Tout (Commande + A), puis, dans le panneau Aligner, sélectionnez Aligner verticalement en haut pour vous donner le bord arrondi..
Dupliquez les lignes et donnez-lui une couleur de trait sombre / gris moyen, réduisez l'opacité à 50% et éloignez-les du bord. Cela contribuera à souligner le côté émoussé, mais donnera de la variété dans les tons des plumes. Enfin, ajoutez quelques lignes gris moyen au hasard et groupez tout en haut (Commande + G).
Comme auparavant, créez un pinceau avec le groupe sélectionné et changez la méthode de colorisation en teintes..
Le résultat de la brosse est ci-dessous:
La zone suivante à travailler sur un pinceau est le bas de la queue. Tout d'abord, je vais ajouter les couleurs précédemment échantillonnées à son propre groupe de couleurs en les sélectionnant toutes dans la palette Échantillon, puis en passant au menu déroulant et en sélectionnant "Nouveau groupe de couleurs"..
Maintenant, à l'aide de l'outil Pipette (I), je vais échantillonner des couleurs pour le bas de la queue et les transformer en un groupe de couleurs..
Commencez par tracer un cercle à l’aide de l’outil Ellipse (L) avec un trait brun / vert foncé de 2 points et un remplissage vert. Allez dans Effets> Déformer et transformer> Zig Zag et appliquez les paramètres indiqués ci-dessous..
À l'aide de l'outil Segment de ligne (\), j'ai tracé une ligne verticale avec du vert lime et un poids de trait de 3 pt. Ensuite, j'ai appliqué un effet de transformation (Effets> Déformer et transformer> Transformer) et créé cet effet étoile avec les paramètres indiqués..
J'ai utilisé le pinceau Profil de largeur 1 pour ajouter d'autres détails à la plume. Tout d'abord, ajoutez des traits de vert lime définis sur Couleur Dodge en mode Fusion, avec une opacité de 30% pour l'ensemble de la forme. Ajoutez ensuite des traits brun foncé sur les bords réglés sur Multiplier à 30%. Les deux jeux de traits sont créés à l'aide de l'outil Pinceau (B)..
Ensuite, j'ai utilisé l'outil de segment de ligne (\) pour ajouter des traits aléatoires de couleur verte à Color Burn, 30%, puis des bords à partir du bord avec le brun foncé réglé sur Multiplier à 50%..
Ajoutez maintenant une ellipse (L) en haut du cercle avec les paramètres ci-dessous dans le panneau Apparence..
Je vais regrouper tous les éléments (Commande + G), puis créer un nouveau pinceau> pinceau à disperser avec les paramètres indiqués.
Ceci produira ce qui suit lorsque vous tracez une ligne… parfait pour l’effet d’échelle presque que je veux obtenir pour le bas de la queue.
Je vais maintenant travailler sur "l'oeil" des plumes de la queue. Pour cela, je vais créer un symbole plutôt que d'utiliser un pinceau. La raison en est que je vais utiliser des dégradés, qui ne peuvent pas être utilisés dans les pinceaux. Vous pouvez toutefois contourner cela en utilisant un mélange, mais cela le rendrait plus gourmand en ressources.
Comme auparavant, je vais utiliser l'outil Pipette (I) pour échantillonner les couleurs et créer un nouveau groupe de couleurs..
En utilisant les mêmes paramètres d’effet Zig Zag, je vais les appliquer à quatre cercles (L). À l’aide de l’outil de sélection directe (A), je vais modifier les cercles, les deux plus grandes formes devant être plus en forme d’œuf et les deux plus petites légèrement écrasées..
Ensuite, je vais remplacer les remplissages des formes par un dégradé radial, la couleur extérieure étant la même teinte que la couleur de trait et la teinte centrale étant la couleur de remplissage d'origine..
Pour les brins de plumes individuels provenant de l'œil, je vais créer un mélange. Pour m'aider, je vais tracer une ligne verticale à l'aide de l'outil Segment de ligne (\). Ensuite, je vais tracer six lignes en partant du bas de la plume et en remontant. Il est important que toutes les lignes vont dans le même sens, pour ne pas fausser le Blend.
Sélectionnez les traits et créez un mélange (Commande + Alt + B). Allez à Objet> Fusion> Options de fusion et modifiez l'espacement en étapes spécifiées et la valeur à 8. Maintenant, cliquez sur OK..
À partir de là, vous pouvez également modifier la position des six traits d’origine à l’aide de l’Outil de sélection directe (A), si nécessaire..
Je vais créer un pinceau d'art à appliquer au mélange que nous avons créé. Cela va se faire avec les options du panneau Apparence ci-dessous sur une ligne créée avec l'outil Segment de ligne (\). Le * sur les valeurs de trait indique simplement qu'il existe d'autres options pour la ligne, autres que le poids de trait. Dans ce cas, j'ai appliqué un profil à chacun des traits, à savoir Profil de largeur 4.
Créez maintenant un nouveau pinceau> Pinceau avec les options ci-dessous..
J'ai ensuite sélectionné le groupe de fondu et appliqué le nouveau pinceau.
J'ai dupliqué deux fois l'oeil de la plume et appliqué les modes de fusion suivants avec l'oeil au-dessus du mélange: superposition, superposition puis assombrissement. Cela fera ressembler à l'œil est constitué de brins de la plume.
J'ai ensuite utilisé notre dernier pinceau d'art du fond du mélange au centre de l'œil, réglé sur Multiplier le mode de fusion. Regroupez tous les éléments lorsque vous avez terminé (Commande + G).
Allez dans le panneau Symboles et cliquez sur Nouveau symbole. Vous obtiendrez cette boîte de dialogue Options de symbole, il vous suffit de mettre le nom du symbole, puis de cliquer sur OK..
Lorsque l’esquisse n’a pas été masquée, utilisez l’outil Pulvérisation de symboles (Maj + S) pour cliquer sur la zone de travail où vous souhaitez que vos yeux apparaissent..
Les yeux à l'extérieur de la queue sont beaucoup plus grands que ceux qui sont vers le bas. Ils ne sont également pas tous dans une direction verticale. Donc, pour modifier les symboles, je vais utiliser les outils de symboles.
Vous pouvez y accéder en maintenant l'outil Pulvérisateur de symboles dans la barre d'outils. Après quelques instants, une sélection d’outils apparaîtra et il vous suffira de sélectionner la barre située à droite pour "détacher" les outils supplémentaires dans leur propre mini barre d’outils..
Je vais d'abord utiliser l'outil Symbol Spinner pour faire pivoter les yeux dans les directions requises.
Ensuite, je vais utiliser l'outil Symbol Sizer pour augmenter et (Alt + clic) réduire la taille des yeux en fonction de la distance qui les sépare de la racine de la queue..
Maintenant, utilisez l'outil Symbol Shifter Tool pour déplacer la position des yeux individuels.
Je suis ensuite allé dans Affichage> Voir les planches pour m'assurer que j'ai suffisamment d'yeux visibles dans la planche..
Pour la cigogne des plumes de la queue, je vais utiliser à nouveau le pinceau à plume fine dans un mélange (Commande + Alt + B). Quand j'ai fini un côté, je vais dupliquer le Blend puis Object> Transform> Reflect verticalement.
Regroupez les mélanges (Commande + G), puis passez à Objet> Transformation> Rotation de 90 degrés.
Maintenant, créez un nouveau pinceau> Art Brush avec les paramètres ci-dessous.
Je peux maintenant commencer à ajouter les plumes de la queue aux yeux. Je vais donc masquer l'esquisse et utiliser l'outil de segment de ligne (\) pour ajouter les plumes de la queue avec différentes épaisseurs de trait, en fonction de la distance qui les sépare de la base de la queue. Le plus petit sera à 2 points avec le plus grand à 5 points. Ces plumes de la queue doivent être groupées (Command + G) et placées derrière les yeux..
Bien sûr, ces plumes sont les seules visibles avec les yeux. Cependant, il y aura beaucoup de plumes derrière les plumes spécifiques, donc je vais ajouter quelques plumes de queue plus grandes groupées (Command + G) derrière le premier groupe de plumes de queue.
Pour la base de la plume (avec les brosses de cercle Scatter), je vais les appliquer à une grille polaire. Vous pouvez accéder à cet outil via le menu Segment de ligne en maintenant enfoncé, puis en utilisant la fonction "Détacher". Double-cliquez sur l'outil de grille polaire et vous obtiendrez les options. J'ai changé la valeur des diviseurs concentriques en 8 et les diviseurs radiaux en 0.
Dessinez la grille polaire sur la base des plumes et appliquez le pinceau à dispersion de la queue inférieure..
Maintenant, dessinez le corps du paon. J'ai dessiné une forme de base à l'aide de l'outil Plume (P) et j'ai inclus le bec. Je l'ai remplie d'un bleu foncé, puis j'ai appliqué un dégradé radial défini sur Opacité 50% via le panneau Apparence, avec les couleurs de ce que nous avons déjà échantillonné. Utilisez l'outil Dégradé (G) pour positionner et ajuster le rapport du dégradé radial..
Je vais utiliser le pinceau Body Art avec l'outil Pinceau (B) pour tracer des traits sur le corps à l'aide d'une nuance bleue. Les premiers traits seront réglés sur Superposition du mode de fusion, avec une opacité de 50%. Le prochain sera une nuance bleue / verte le long du cou et du visage superposés à 50%.
Je vais maintenant utiliser le pinceau Profil de largeur 1 pour ajouter des plumes plus sombres sur un côté du corps et sur le visage. Ceux-ci seront réglés sur Multiplier le mode de fusion, avec une opacité de 100%.
Pour les marques de bec et de blanc / crème sur le visage, je vais dessiner une forme à l'aide de l'outil Plume (P), puis la remplir d'un dégradé linéaire gris clair à crème..
Maintenant, avec trois autres formes autour du bec et de l'œil, je vais ajouter un dégradé linéaire transparent de gris moyen défini sur Multiplier le mode de fusion..
Pour donner plus de définition au visage, je vais ajouter quelques formes de gris moyen définies dans le mode de fusion Multiplier pour la narine, le bec et le visage et le cou. Ajoutez ensuite des formes de remplissage blanches pour une définition supplémentaire définie sur Opacité 50%..
L'œil est assez facile à créer, il ne s'agit que d'options dans le panneau Apparence. Commencez par dessiner la forme à l’aide de l’outil Crayon (P) et donnez-lui un remplissage noir et une teinte opaque noir / vert. Ajouter un nouveau remplissage et ajouter un dégradé radial gris transparent (comme indiqué ci-dessous) défini sur Opacité 40%.
J'ai ensuite ajouté quelques traits gris du profil de largeur 1 autour des yeux et le bec réglé sur l’écran du mode Fusion, avec une opacité de 50%..
Maintenant, utilisez le pinceau d'art Crest pour le haut de la tête. J'ai réglé ces poids sur un trait de 0,5 pt, puis je les ai regroupés une fois que vous avez terminé (Commande + G).
En regardant toute l'illustration, j'ai senti que les cigognes des plumes de la queue n'étaient pas assez visibles. J'ai donc utilisé le pinceau à plume fine dans les paramètres du panneau Apparence ci-dessous, appliqués aux lignes créées par l'outil Segment de ligne (\)..
N'oubliez pas d'ajouter également quelques lignes pour les plumes du dos, qui seraient appliquées sous les plumes des yeux visibles.
Pour le fond, j'ai rempli un rectangle (M) avec un dégradé radial vert à vert foncé et placé la source du dégradé vers le bas de la queue, car c'est là que les plumes seront plus denses..
Entre le bas du cercle et les symboles, j'ai ajouté un dégradé radial transparent et vert clair défini sur Mode de fusion des couleurs, avec une opacité de 75%..
J'ai utilisé l'outil de la planche graphique (Shift + O) pour repositionner les limites de la planche graphique afin d'inclure moins le bas du paon, mais davantage d'yeux au-dessus..
Enfin, j'ai ajouté des rehauts et des ombres à l'aide des pinceaux de fusion que j'ai précédemment créés dans un didacticiel sur les méduses. C'est pour ajouter de la profondeur et de la variété à la queue.
J'espère que vous avez apprécié le didacticiel Tuts + Premium d'aujourd'hui et appris à placer des images dans des zones où vous pouvez créer des pinceaux et des symboles afin de faciliter le travail et de gagner du temps.!
Accentsconagua