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Avec les bonnes connaissances, l'outil Pinceau de Photoshop peut être extrêmement puissant. Dans ce didacticiel, nous allons utiliser des techniques de peinture numérique pour créer une illustration photoréaliste d’un cygne dans un verre à vin. Ce concept commencera par un croquis puis progressera lentement jusqu'au résultat final. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Tout d'abord, jetons un coup d'œil aux pinceaux que nous allons utiliser. Nous n’utilisons ici que deux pinceaux de base. Le pinceau 1 sert à adoucir les bords durs et à effectuer des transitions en dégradé. Son avantage est qu’il n’est pas nécessaire de choisir la couleur lorsque vous peignez en niveaux de gris. Vous pouvez progressivement créer une échelle de gris de n’importe quel niveau noir et blanc pur. Le pinceau 2 est en fait un pinceau rond dur de base avec l'option de dynamique de forme activée. Le pinceau 2 a un bord très vif. Nous utilisons principalement le pinceau 2 comme pinceau à texture et crayon à dessiner. Vous pouvez voir les paramètres détaillés dans les images suivantes.
Le concept de cette peinture est un cygne en cristal se baignant dans un verre d’eau, la lumière brille directement du haut. La peinture contient trois matériaux: un cygne en cristal, de l’eau et du verre. Avant de peindre, nous avons besoin d'une photo de cygne pour référence.
Nous ne ferons pas que copier le contour du cygne sur la photo. Mais extraire la forme du cou et de la bouche. Nous allons tirer un cygne sur les deux courbes principalement. L'aile et la queue sont minées pour éviter de rivaliser avec les courbes que j'ai choisies. Laissez le public se concentrer sur le cou et la bouche. C'est mon intention initiale.
Créez un nouveau calque. Appuyez sur "D" pour définir la couleur de premier plan / arrière-plan sur noir / blanc. Dessinez une forme de base de cygne et de verre avec un pinceau 2. La ligne n'a pas besoin d'être parfaite, mais suffisamment pour faire ressortir votre idée sur papier.
Faisons plus sur la couche d'esquisse. Créez un nouveau calque par-dessus le calque d'esquisse. Maintenant, nous ajoutons plus de détails à la forme du verre et ajoutons un niveau d'eau, notons également le bout de la bouche dans le bord du bord du verre, c'est le détail que je veux exactement dans mon esprit.
Voici la version finale de mon croquis, détaillée et nettoyée pour les tons et les couleurs en niveaux de gris.
Maintenant, nous allons faire notre croquis d’une autre manière, vous pouvez voir que la route du croquis n’est vraiment pas importante, peu importe la façon dont vous prenez, le point le plus important est de savoir où aller, vous devez d'abord avoir l’image dans votre tête. Sachez ce que vous désirez le plus. La prise de décision est dans tout le processus de peinture. Nous allons commencer par le pinceau 2, mais avec un pinceau plus gros, pour dessiner un bloc courbe noir comme celui-ci afin d'indiquer la forme d'un cygne de manière simple et pure. Remarquez la belle courbe du cou, de la bouche, du ventre et des petites ailes et de la queue, que je garde petits pour ne pas distraire l'attention du public..
Détailler la forme.
Choisissez une valeur plus légère pour peindre la forme du verre.
Nettoyer le bord.
Allez dans Filtre> Styliser> Trouver des bords.
Maintenant, vous avez la couche d'esquisse d'une manière différente.
Avant de bloquer le calque d'esquisse, utilisez l'image ci-dessous pour illustrer la lumière et la valeur de cette peinture. Le trajet de la lumière le plus large montre le flux de lumière principal venant du haut, traversant un cygne semi-transparent, de l'eau et reflétant principalement dans le bas du verre, puis reflétant toutes les directions sortant, faisant une source de lumière vive dans l'image. C'est le premier et le plus lumineux point de l'image. Un peu de lumière traverse le bas pour allumer le porte-verre. Les quatre autres chemins de lumière éclairent la tête du cygne ainsi que les ailes et la queue qui viennent de sortir de l'eau. Créer un beau point culminant sur eux. Gardez ces positions de lumière à l'esprit, nous les utiliserons plus tard pour le blocage et la coloration.
Ceci est une autre démonstration faite uniquement avec le pinceau 1. Nous pouvons voir que le ton repose principalement sur trois niveaux, 0, 50, 90. Cela transfère l'idée assez clairement, bien que de nombreux coups de pinceau rendent l'image un peu sale..
Nous commençons maintenant à bloquer l'image sur la couche d'esquisse. Activez le calque d'esquisse, utilisez l'outil Baguette magique (W) pour cliquer sur l'arrière-plan, nous sélectionnerons la zone d'arrière-plan, puis créerons un nouveau calque par-dessus le calque d'esquisse avec la sélection activée..
Choisissez l'outil Dégradé (G) pour créer une ligne comme indiqué ci-dessous. Cela remplit l'arrière-plan avec un look dégradé.
Ceci est une version plus détaillée de la valeur utilisée pour remplir certains des blocs. Mais vous n'avez pas besoin de le copier exactement comme je le fais. Jouez simplement sur la valeur que j'ai mentionnée à l'étape 14.
Voici les couches de bloc que nous allons faire. Notez que nous les mettons dans un calque séparé pour une sélection et une coloration futures.
Maintenant, nous sélectionnons la tête de cygne comme à l'étape 15 et utilisons l'outil Pot de peinture (G) pour renseigner la valeur. Ces blocs sont plus plats que ceux remplis avec l’outil Dégradé. C’est pourquoi l’outil Pinceau peinture est préférable. Nous pouvons également utiliser le pinceau 2 avec une grande taille de pinceau..
Ici, nous avons une image montrant la valeur exacte que nous avons choisie. Encore une fois, vous n’avez pas à copier exactement les chiffres, choisissez simplement le nombre que j’ai montré à l’étape 14.
Rendre visibles tous les calques que nous avons jusqu’à présent, y compris le calque d’esquisse qui sera au bas de ces calques. Une image comme celle-ci sortira comme ci-dessous. Regrouper toutes les couches. Nommez-le comme vous voulez. Appuyez sur Commande / Ctrl + Maj + Alt + E pour afficher tous les calques tout en enregistrant les calques d'origine. C'est utile lorsque vous voulez revenir en arrière pour faire une correction. Ce groupe de couches sera utilisé fréquemment plus tard dans la sélection pour la coloration et le réglage.
Nous avons maintenant la valeur de base posée sur la couche d'esquisse. Tous les outils seront utilisés pour le rendre plus réaliste et accrocheur. Regardez l'image, nous verrons que les zones entourées sont un peu trop claires, alors assombrissez les zones.
Nous allons utiliser un calque d’ajustement de la courbe pour assombrir les zones mentionnées ci-dessus. C’est comme cela que nous procédons. Activez le calque d'arrière-plan, cliquez sur l'icône d'ajustement au bas du panneau Calque ou allez à Calque> Nouveau calque d'ajustement> Courbes. Une fenêtre s'ouvrira comme indiqué ci-dessous, cliquez sur l'icône de la main et déplacez-le vers la zone souhaitée. assombrir, puis faites glisser un peu. Vous verrez le résultat sortir. Arrêtez-vous à l'endroit que vous jugez approprié. Appuyez sur "D", réglez la couleur sur noir / blanc. Nous allons utiliser un pinceau 2 sur les zones plus sombres pour masquer.
Appuyez ensuite sur Commande / Ctrl + I pour inverser la sélection..
Allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien, rayon 56,1, vous pouvez insérer le nombre que vous voulez, mais assurez-vous qu'il est assez grand pour adoucir les bords. Cette technique de flou sera fréquemment utilisée par la suite, quelle que soit la situation, ce qui rend les contours ou les bords nets.
Appliquez la même technique aux deux autres blocs. Et enfin nous avons cette image, pas de grand changement mais vous pouvez voir la différence.
Maintenant, regardez la partie du ventre du cygne dans l'eau. Comme c'est terne. Dans le monde réel, les blocs séparés sont inhabituels, faisons en sorte que ces pièces entrent un peu dans le quartier, créons des mouvements pour qu'il soit plus réaliste et plus vivant. Regardez les flèches dans l'image, c'est là que le pinceau fonctionne.
Utilisez le pinceau 1 pour éclaircir ou assombrir les zones repérées dans l’image. Appuyez sur "D" pour définir la couleur sur noir / blanc. Appuyez sur "X" pour basculer entre noir et blanc. Utilisez le blanc pour éclaircir et le noir pour assombrir. C'est l'avantage du pinceau 1, nul besoin de choisir la couleur pendant la peinture. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur "X" pour changer. Utilisez très peu de pression, faites de petites modifications.
Le résultat ne semble pas si bon, mais pas mal non plus, alors nous allons le garder.
Nous allons maintenant faire en sorte que la ligne d’esquisse apparaisse dans les zones environnantes. Activez le calque d'esquisse, faites de la couleur de premier plan un blanc pur en appuyant sur "D", puis appuyez sur "X" pour passer. Ensuite, sélectionnez> Gamme de couleurs, Fuzziness 30, cliquez sur OK. Le sélecteur de couleur étant déjà défini sur le blanc pur, qui est la couleur d'arrière-plan, la commande Gamme de couleurs sélectionne la zone d'arrière-plan. Activez ensuite la couche de cygnes sur laquelle nous travaillons. Appuyez sur Commande / Ctrl + Maj + I pour faire la sélection en arrière. Maintenant, nous avons la ligne d'esquisse sélectionnée.
Choisissez brush2, avec une taille de pinceau légèrement supérieure à la largeur de la ligne d'esquisse. Appuyez sur Commande / Ctrl + H pour masquer les sélections. Choisissez ensuite la couleur des deux côtés de la ligne, puis tracez la ligne. Cela fera disparaître la ligne dans les blocs environnants.
Ajout de surbrillance. Utilisez le pinceau 2 avec du blanc pur. La position de surbrillance est indiquée à l'étape 13.
Vient ensuite l'étape des détails. Dans l'image ci-dessous, nous repérons trois domaines nécessitant des améliorations supplémentaires. Le niveau d'eau est plat, pas de réflexion et la partie entre l'aile et le corps n'est pas encore remplie. La lumière au bas a un bord très moche. Utilisez le pinceau 1 pour améliorer.
Agrandir l'image, nous allons voir des points blancs irréguliers, éliminons-les rapidement et facilement par filtre médian. Allez dans Filtre> Bruit> Médiane, Rayon 1 pixels, c'est important; le rayon doit être de 1 pixels exactement. Plus va changer la forme du cygne.
Il reste encore quelques points sombres. Cette fois, nous allons utiliser le pinceau 2 pour le couvrir. Il suffit de choisir les couleurs autour des points sombres à l'aide du sélecteur de couleurs. Puis peignez dessus.
Nous allons maintenant travailler sur les bords, comme indiqué ci-dessous. Les bords sont assez importants si vous voulez peindre quelque chose de réaliste. Regardez les montagnes au loin, vous remarquerez que les textures, les détails sont perdus en premier, puis les couleurs perdues plus loin, les contours vifs survivent encore, même à l'endroit le plus éloigné. Fait intéressant, c’est comme cela que nous peignons en sens inverse, bord à forme de base, couleur, puis détails. Regardez comment je travaille sur le bord du verre et son support. C'est un conseil rapide pour rendre votre photo convaincante.
Passons en revue notre concept original, qui consiste à baigner un cygne dans un verre d’eau. Maintenant, le cygne est en bonne forme et aussi en verre. Mais l'eau est juste plate. Il est temps de travailler sur "Water". Comme un cygne se baigne dans l’eau, l’aile et la queue doivent être mouillées. Il devrait avoir plus de réflexions, ce qui signifie plus de points saillants. Et la partie gauche du cou du cygne devrait recevoir davantage de reflets lumineux du verre. Et nous avons besoin de plus de contraste sous l'aile. Encore une fois en utilisant la brosse 1 pour améliorer. Notez que tous les changements que nous avons apportés à chaque étape sont très subtils séparément, un zoom avant et arrière de l'image vous aidera souvent à "voir" la différence que vous avez effectuée..
Dans cette étape, nous travaillons sur trois parties. La première partie consiste à nettoyer quelques traits mineurs dans la partie gauche du verre, la deuxième partie à ramollir davantage le fond clair, la troisième partie à lisser le trait du pinceau à droite et à le faire glisser le long du bord de la bouche en verre à gauche. Utilisez l'outil Smudge pour travailler.
Travaillez maintenant sur l'espace négatif pour que le verre sorte de l'arrière-plan. Utilisez la technique d'ajustement de courbe mentionnée dans les étapes précédentes pour assombrir l'espace autour du verre. N'oubliez pas de masquer et de flou après le réglage de la courbe. C'est une autre façon d'apporter un tranchant.
Rappelez-vous la bouche que j'ai mentionnée au tout début du didacticiel. Le bout de la bouche sous le verre est une partie très petite mais excitante de cette image. Alors mettons en évidence. Et la fente dans la partie arrière du ventre. Cela ne semble pas assez brillant, mais nous ne voulons pas rompre l'équilibre que nous avons déjà créé jusqu'à présent. Assombrissons donc la partie qui l'entoure pour la rendre plus lumineuse..
Maintenant, faisons une petite pause. Essayez de déplacer nos yeux sur une autre partie de l'image plutôt que sur le cygne. Nous noterons que les deux parties que nous avons trouvées ne correspondent pas vraiment à l'image. Encore une fois, utilisez la technique d'ajustement de la courbe pour l'assombrir.
Enfin, regardez notre image, tout semble si parfait que tout ce que nous avons à faire est de colorier maintenant. Mais attendez, notre intention initiale est un cygne réaliste se baignant dans un verre d’eau. Réaliste, le cygne est beau et sa forme est suffisamment convaincante pour faire croire aux gens qu’il s’agit d’un cygne. Mais la texture manque. Dans un monde réel, il n'y a pas de perfection. Utilisez le pinceau 1 avec le pinceau de 1 pixel et la couleur blanc pur pour faire passer ces points blancs sur le cygne. Et brosse 1 pour peindre des fissures et des ombres comme indiqué ci-dessous.
Cela semble vraiment parfait maintenant. Nous avons fait tout ce que nous pouvions. Utilisez la technique dans les étapes précédentes, déplacez vos yeux de la partie que vous souhaitez perfectionner. Habituellement, ce n'est pas la partie sur laquelle vous vous concentrez qui pose problème, mais la partie que vous avez ignorée. Essayons donc de décentrer le cygne, de déplacer notre attention sur l’eau et le verre. Oui, l’eau, le verre est un matériau aussi transparent que le cygne, voire plus, mais ils n’ont pas peu de reflets clairs, c’est la partie étrange de cette image. Utilisez donc le pinceau 2 avec les mêmes paramètres que l’étape précédente pour ajouter de la surbrillance. Notez les points en surbrillance sur la vitre, la position est bien choisie et non choisie au hasard. Cela n'entre pas en conflit avec le bord du verre, mais implique la courbe du verre.
Passons maintenant à la partie coloriage. Lorsque vous travaillez avec des couleurs, gardez à l'esprit que la connaissance de la température de couleur indiquée ci-dessous est importante. Cela signifie qu'une couleur fait varier la teinte à mesure qu'elle devient plus claire ou plus sombre. Et les tons moyens sont souvent plus saturés que les parties les plus claires ou les plus sombres. Ainsi, si vous choisissez une couleur dans la roue chromatique pour la peinture, laissez la couleur se transformer en courbe comme indiqué ci-dessous, et assurez-vous également que la teinte change avec la valeur et la saturation. C'est la clé de la coloration.
Choisissez la couleur et utilisez la sélection. Nous avons déjà créé des calques séparés pour les sélections. Vous pouvez utiliser l'outil Pot de peinture (G) pour remplir ou brosser 2 avec la taille de pinceau appropriée. La couche de couleur ressemblera à ceci finalement. Choisissez la couleur comme mentionné
Dans l'étape précédente, vous pouvez voir qu'une teinte claire passe du jaune au rouge et que la saturation augmente dans le ton moyen de l'image ci-dessous. Un conseil en matière de coloration réaliste est le suivant: la plupart des couleurs de la vie réelle sont plutôt ternes. Ne fais pas d'erreur de
sursaturation. Gardez le bas au début. C'est le principe de la peinture traditionnelle. Mais à l'ère de la peinture numérique, il est toujours facile de revenir en arrière. Et une sursaturation peut vous aider à identifier rapidement la partie que vous n'aimez pas. Si vous ne l'aimez pas, il suffit de le désaturer. Alors, ensuite, nous allons franchir le pas de la saturation excessive, la baisser si nous n’aimons pas, la relever si elle est trop désaturée. Jusqu'à ce que nous trouvions l'équilibre en couleur.
Créez le calque de couleur sur le calque en niveaux de gris. Changer le mode de calque en
"Couleur".
Soyons sursaturé en cliquant sur l'icône de réglage au bas du panneau des calques, choisissez Nuance / Saturation. Voir les paramètres plus détaillés dans l'image ci-dessous.
Utilisez les calques d'esquisse pour sélectionner l'arrière-plan, puis activez l'image sur laquelle nous travaillons avec les sélections. Allez dans Filtre> Flou> Flou gaussien. Rayon 41.1 ou un nombre quelconque, cela semble approprié. Juste pour que l'image paraisse lisse.
Maintenant que l'image semble trop saturée, nous devons réduire la saturation sauf le cygne. Cygne est la partie sur laquelle nous voulons que notre public se concentre. Une bonne peinture sort toujours d'un bon contraste. Lorsque vous trouvez quelque chose qui ne va pas dans votre peinture, ne blâmez pas d'abord la mauvaise partie, essayez de la contourner. C'est la manière négative de peindre dans l'espace. Et dans les étapes suivantes d'ajustement de couleur, le code de couleur exact ne sera pas donné. En fait, c’est la partie amusante de la peinture, vous pouvez essayer par vous-même en suivant les conseils mentionnés à l’étape précédente. Laissez votre œil être votre juge, si vous ne l'aimez pas, alors modifiez-le. Eye vous dit tout.
Nous allons maintenant désaturer la partie indiquée à l'étape précédente. Créer un nouveau calque, mode calque défini sur saturation. Choisissez une couleur juste à gauche de la couleur actuelle de l'image, ce qui signifie une couleur désaturée. Avec les sélections de fond et de support de verre activées, nous le peignons au pinceau2. Et le flou s'il y a des bords durs. Les résultats finaux ressembleront à ceci. Ne vous inquiétez pas de l'aspect laid des résultats, cela n'affecte que la partie saturée.
Fusionner le calque en utilisant Commande / Ctrl + Maj + Alt + E, nous aurons un aspect sans saturation. La partie gauche ne semble pas complètement désaturée. Faisons-le encore, en utilisant la même technique. Choisissez une couleur moins saturée et peignez sur un nouveau calque avec le pinceau 2, le mode calque réglé sur saturation, flouez-le s'il y a des bords durs. Comme nous utilisons une brosse dure 2, un flou gaussien est toujours dans le besoin.
Maintenant, il semble bien avec l'image entière. Mais nous avons encore besoin de couleurs vives pour donner vie à l’image. Sélectionnez brush1 avec le mode pinceau "Dodge linéaire (Ajouter)", choisissez la couleur à l'endroit où vous peignez, comme indiqué dans l'image ci-dessous. Puis peignez avec une pression qui augmente progressivement.
Appuyez sur Commande / Ctrl + J pour dupliquer l’image. Mode superposition "superposition", jusqu'à 33% d'opacité pour augmenter le contraste.
Allez au réglage Teinte / Saturation comme dans les étapes précédentes.
Peignez des ombres sur le porte-verre avec le pinceau 1 pour compenser la perte de volume lors du réglage de la couleur..
Zoom avant / arrière l'image un peu pour observer. Découvrez que la partie en verre est beaucoup plus saturée que nous le voudrions. Ok, j'avoue avoir oublié cette partie de l'étape de désaturation. Faisons-le à nouveau comme à l'étape 50.
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