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Ce que vous allez créerDans ce tutoriel, nous allons créer un effet de désintégration humaine puissant et émotionnel dans Photoshop. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Commençons par créer un nouveau document dans Adobe Photoshop. Choisissez la taille du document que vous préférez, mais essayez de le conserver dans une forme verticale, avec un arrière-plan transparent.
Trouvez ensuite une bonne image de stock d'un ciel nuageux que vous pouvez utiliser comme arrière-plan. Vous pouvez également faire comme je l'ai fait en combinant plusieurs images de nuages pour créer le fond que vous préférez. Assurez-vous que les nuages sont suffisamment "sombres" pour créer une atmosphère qui conviendra aux autres éléments que vous ajouterez à votre création..
La prochaine étape est très importante car vous devrez choisir le personnage qui sera l’axe principal de votre pièce. Pour ce faire, accédez à des sites tels que SXC, Fotolia, iStock, etc.… et choisissez un modèle qui projette une émotion forte. Assurez-vous de choisir un personnage qui vous inspire vraiment, car il constituera l’axe principal de votre création et jouera un rôle majeur dans votre résultat final. Une fois que vous l'avez sélectionné, découpez le personnage avec précaution à l'aide du stylo (P) et placez-le au milieu, légèrement décalé vers le bas..
Ensuite, en utilisant l'outil Gomme (E) avec la forme "Splatters" - que vous pouvez trouver dans les ressources du didacticiel - effacez légèrement les jambes du personnage..
Maintenant, si vous êtes comme moi et aimez changer les couleurs de votre personnage, prenez l'outil Lasso (L) et entourez les zones sélectionnées de votre personnage que vous souhaitez modifier. Ensuite, créez un calque de remplissage ou de réglage en cliquant sur le cercle noir et blanc situé dans l’onglet Calques. Dans cet onglet, vous pourrez sélectionner la méthode qui vous convient le mieux. Je recommande personnellement de changer les couleurs avec un calque de dégradé et un calque de couleur sélective. Un conseil: évitez les couleurs fluorescentes et choisissez celles qui ressemblent aux couleurs de votre fond.
Toujours avec la forme "Éclaboussures", prenez l'outil Pinceau (B) et, sur un autre calque, créez des formes qui vont au-dessus, mais aussi derrière le modèle, comme le montre l'image ci-dessous. Il est important d'utiliser les mêmes couleurs et nuances que vous avez utilisées sur votre personnage pour créer l'effet de désintégration souhaité..
Il existe de nombreuses façons de donner un aspect plus sombre à votre personnage et de lui donner l'impression qu'il est possédé. Personnellement, je préfère généralement dessiner des veines rouges intenses sur les bras, le cou et le visage, ainsi que légèrement assombrir les yeux et la bouche avec un petit pinceau noir ajusté à "Soft Light".
Ici, j'ai décidé de créer un collier qui par la suite aura un look surnaturel, suggérant que le personnage s'envole grâce à la force de l'accessoire. Tout se fait avec un petit pinceau, en utilisant une tablette graphique.
Maintenant, cette étape donnera au collier un look surnaturel. Pour ce faire, vous devrez créer des "ondes de puissance" émises par le collier. Sur une autre couche, appliquez une zone blanche sur le collier à l'aide d'un pinceau doux et rond, puis effacez le centre de cette zone blanche avec une forme ronde plus douce et plus petite. Lorsque cela est fait, "double-cliquez" sur le calque pour ouvrir la boîte de dialogue "Style de calque" et entrez les données comme indiqué sur l'image. Une fois que vous avez terminé, dupliquez le calque (Commande / Ctrl + J) deux fois et agrandissez-le. N'oubliez pas que plus la vague est éloignée du collier, plus il est gros et moins opaque.
Pour terminer le travail sur le collier, sélectionnez les formes intitulées "Lumière" disponibles dans les ressources du didacticiel, sélectionnez votre pinceau (B) et, sur un autre calque, créez un effet de "faisceau lumineux" blanc sortant du collier..
Avec les mêmes formes de pinceaux, créez un effet de "faisceau lumineux" blanc sortant du torse du modèle, comme indiqué sur l'image. Cet effet donnera l'impression que votre personnage libère une sorte de force surnaturelle tout en se désintégrant..
Maintenant que la majeure partie du travail sur le personnage est terminée, vous devrez travailler un peu plus sur l'atmosphère. Avec le calque de remplissage ou de réglage, en bas de l'onglet Calques, assombrissez les couleurs et rapprochez-les de celles de votre personnage. Encore une fois, il y a plusieurs façons de le faire, mais je suggère le calque Carte de dégradé et le calque Couleur sélective..
Ensuite, mettez de l’action dans le paysage en ajoutant des météores venant du haut. Vous trouverez un pack de météorites dans les actifs du didacticiel. Insérez-les un à un en veillant à ce que leurs tailles varient et que leurs couleurs collent à l'atmosphère..
Cette prochaine étape consistera à utiliser l'outil de flou sur les météorites pour leur donner une apparence proche ou éloignée. Ceux qui seront situés à la même distance que votre personnage resteront intacts. En gros, plus une météorite est éloignée du modèle, plus le flou est intense..
Maintenant, prenez l'outil Smudge avec une force de 5 à 10% et appliquez-le sur chacune des météorites, en utilisant de petits mouvements de bas en haut, pour leur donner un effet de vitesse..
Pour créer une source de lumière provenant du dessus du corps de votre personnage, utilisez un pinceau blanc (B) ayant la même forme "Lumière" que celle utilisée aux étapes 10 et 11. Il est important que les rayons venant du dessus soient plus intenses que ceux venant du torse de votre personnage. Vous pouvez également dessiner diverses petites formes qui suivent les mêmes mouvements de rayons pour le rendre plus magique..
Une fois que vous avez terminé l'étape précédente, retournez voir votre personnage pour l'améliorer. Avec la présence de la nouvelle source de lumière venant du dessus du corps de votre personnage, vous devez augmenter la lumière réfléchie sur le torse et le visage en utilisant un pinceau blanc légèrement arrondi et ajusté en mode "Superposition"..
Dessinez maintenant quelques effets de lumière passant autour du corps de votre modèle afin qu'il puisse être mieux intégré au paysage et entouré de plus de puissance..
Vous pouvez toujours ajouter d'autres "éclaboussures" si vous constatez que le modèle ne se désintègre pas comme vous le souhaitez..
Pour tout finaliser, vous pouvez revenir aux couleurs, contraster et même intensifier les zones lumineuses avec les mêmes techniques que celles que vous avez déjà utilisées. Cette étape consiste essentiellement à apporter votre dernière touche personnelle à votre pièce! Quand vous sentez que votre morceau est fini, utilisez un filtre de netteté, pour assurer une meilleure qualité générale, en dupliquant votre image finale et en allant dans Filtre> Netteté> Netteté.
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