Créer un portrait au trait funky psychédélique

Dans le didacticiel Illustrator d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment j'ai créé un portrait rétro, psychédélique, génial, inspiré des années 70, à l'aide de liens, de couleurs vives et de l'outil pratique Swirl..

J'ai toujours admiré les couleurs vives, les dessins au trait délicat et les motifs psychédéliques du travail de Marleen Weijman, alias WomanWithAGun. Bien que j'ai moi-même fait du dessin au trait dans le passé, j'ai toujours voulu créer moi-même une pièce de couleur audacieuse. Donc, le tutoriel d'aujourd'hui est influencé par ces éléments dans le travail de Marleen.


Étape 1

J'ai choisi mon image d'origine et dessiné des lunettes de soleil de style aviateur dans Photoshop. Une fois terminé, j'ai enregistré l'image et Fichier> Placé dans un nouveau document dans Illustrator..

J'ai configuré mes calques comme indiqué ci-dessous, le calque "BG" contenant un grand rectangle (M) recouvert d'un fond blanc recouvrant la zone de travail, réglé sur Opacité 50%..


Étape 2

En utilisant l'outil Crayon (P), créez un remplissage blanc avec une forme de trait noir de 4 pt pour tout le visage et la main. Vous voudrez superposer la forme sur la ligne des cheveux, alors soyez généreux sur le placement. Les traits suivants divisent le portrait en sections avec un trait noir de 2,5 points. Enfin, utilisez un trait noir de 1 pt pour ajouter des lignes fines.


Étape 3

Pour les lunettes de soleil, j'ai utilisé une forme d'Ellipse (L) et je l'ai modifiée avec l'outil de sélection directe (A) pour produire la forme d'une lentille. Je l'ai dupliqué et Objet> Transformer> Refléter> Horizontal, puis j'ai appliqué les paramètres du panneau Apparence ci-dessous, avec le chemin de décalage défini sur -3pt..

J'ai continué à dessiner le reste des lunettes de soleil avec un trait noir de 1 pt et un remplissage blanc.


Étape 4

Maintenant, appelez le dessin au trait. La première étape consiste à utiliser Profils sur les traits. Si vous n'avez pas CS5, vous pouvez créer ces formes à appliquer aux lignes de ce tutoriel..

Pour les lignes ouvertes, comme autour du nez, j'ai utilisé le profil de largeur 1 pour le bout du nez et le profil de largeur 3 pour les narines. J'utilise habituellement le profil de largeur 1 sur les lignes ouvertes, cependant, dans le cas des narines, j'ai utilisé le profil de largeur 3. Ceci est dû au fait que l'utilisation de l'ancien créerait une ligne plus fine, ce qui rendrait le nez moins évident..

Pour les lignes qui se croisent, appliquez le profil de largeur 4..


Étape 5

Il y aura des lignes, comme celle ci-dessous avec le petit doigt, où la ligne est trop longue pour appliquer un profil à celui-ci sans avoir l'air trop déformé. Pour contourner ce problème, utilisez l'outil Largeur (Maj + W) pour réduire la largeur à 0 pts à la fin et réduisez le dernier point à 2,5 pts ou 1 point selon la nature de la ligne..

L'outil Largeur (Maj + W) peut également être utilisé si vous avez une ligne continue pour une forme et si vous souhaitez qu'une partie de celle-ci soit plus fine que les autres. Pour les lèvres, j'ai augmenté la largeur de la ligne sur la lèvre inférieure aussi près que possible de 2,5 pt.

Ici j'ai mon dessin au trait fini.


Étape 6

Je vais créer un pinceau d'art pour les boucles de cheveux. Il commence par utiliser l'outil de segment de ligne (\) avec le profil de largeur 1 qui lui est attribué. Objet> Développer la ligne et lui donner un trait noir et un fond blanc de 2,5 pt.

Dupliquez la forme, réduisez la hauteur de la ligne et donnez-lui un trait d'un trait et un remplissage nul. Répétez cette opération, puis ajoutez une ligne horizontale d'un point à l'aide de l'outil Segment de ligne (\). Regrouper tous les éléments une fois que vous avez terminé (Commande + G).


Étape 7

Lorsque le groupe est sélectionné, cliquez sur Nouveau pinceau dans le panneau Pinceau. Sélectionnez Art Brush et lorsque vous obtenez la fenêtre Options Art Brush, assurez-vous simplement que la direction est définie sur horizontal.


Étape 8

En tant que guide, j'ai dessiné une Ellipse (L) derrière le dessin au trait principal. Ce sera ensuite utilisé comme une forme de fond pour les cheveux.


Étape 9

À l'aide de l'outil Tourbillon, créez des tourbillons autour de la zone des cheveux pour vous assurer que vous avez bien recouvert les bords du guide Ellipse. Puis travaillez vers l'intérieur avec les tourbillons pour couvrir la zone.

Donnez aux tourbillons un poids d'un trait, puis appliquez la brosse à cheveux.

Créez un nouveau calque et ajoutez des tourbillons sur le dessus du visage afin qu'il se chevauche sur la ligne des cheveux.


Étape 10

Pour ceux qui ne sont pas aussi confiants dans la sélection des couleurs, l’une de mes méthodes préférées pour obtenir une belle palette de couleurs consiste à utiliser les bibliothèques de nuances par défaut dans Illustrator..

Une bonne chose à retenir est la bibliothèque Skintones, que vous pouvez trouver en cliquant sur le menu d'exploration dans le panneau Swatch> Ouvrir les bibliothèques Swatch> Skintones. En cliquant sur le dossier au début des couleurs que vous souhaitez utiliser, ce qui l'ajoutera à votre panneau Swatch. Je vais utiliser "Skintone 7" pour cette illustration.

Si vous voulez quelque chose de moins générique / par défaut, vous pouvez toujours utiliser les repères de couleurs. Je suis un grand fan de magenta (mes propres cheveux sont teints de cette couleur!) Et je veux donc un jeu de couleurs qui implique cette couleur.

J'ai sélectionné le magenta pour le remplissage. Ensuite, je vais dans le menu déroulant Guides de couleurs et j’ai choisi "Contraste élevé 4", qui m’a donné des couleurs qui incluent des nuances de violet et de vert. À l’aide du menu déroulant du panneau Guide des couleurs, j’ai sélectionné «Afficher le chauffage / le refroidissement». Ce sont les roses, les violets et les violettes que je veux utiliser spécifiquement pour mon illustration..


Étape 11

La première étape de la coloration consiste à dupliquer le groupe original utilisé pour la brosse à cheveux et à utiliser le pot de peinture dynamique (K) pour ajouter les couleurs aux sections de la brosse à cheveux. Je l'ai ensuite ajouté en tant que nouveau pinceau.

Ensuite, je l'ai appliqué aux boucles de l'afro. J'ai donné à la forme d'ellipse guide derrière les cheveux un remplissage bleu / violet.

Tout au long de ce didacticiel, vous remarquerez que les boucles de cheveux seront souvent déplacées, voire redimensionnées, dans différentes positions. J'ai fait cela avec l'outil Free Transform Tool (E).


Étape 12

Avant d'utiliser Live Paint sur le modèle, je vais dupliquer la base d'origine de la peau pour l'utiliser dans un masque d'écrêtage. Des profils sont attachés à certaines des lignes, ainsi que l'outil Largeur. Par conséquent, je vais devoir Objet> Développer l'apparence, appliquer Objet> Développer à toutes les lignes et formes du modèle et de ses lunettes de soleil avant d'utiliser Live Paint Bucket (K)..

Si vous remarquez, j'ai coloré l'espace entre sa main, son visage et ses épaules en vert et vous verrez pourquoi dans l'étape suivante..


Étape 13

Une fois que vous avez utilisé Live Paint, Objet> Développez le groupe. Utilisez l'outil de sélection directe (A) pour sélectionner les formes vertes, puis utilisez Pathfinder> Minus Front. Dupliquer cette forme et lui donner un poids de 4 pt et un remplissage nul.

Utilisez la forme d'origine pour créer un masque d'écrêtage (Commande + 7) pour le modèle. Vous pourrez maintenant voir les boucles derrière la main. Placez la base du trait de 4 points devant le groupe Masque de découpage. La raison pour laquelle j'ai fait cela est parce que le dessin au trait original, cette section interne n'avait qu'un trait de 2,5 pts et je veux m'assurer que les limites générales du modèle sont épaisses de 4 pts pour qu'il reste cohérent.


Étape 14

Je vais ajouter un dégradé aux lunettes de soleil en utilisant les couleurs du Guide des couleurs. Les premiers sont des dégradés radiaux et j'ai utilisé l'outil Dégradé (G) pour positionner la source au bas des lunettes de soleil..

J'ai ensuite appliqué un dégradé linéaire magenta défini sur Écran en mode Fusion, Opacité 50%, Compensé de 2 points sur les formes dupliquées des lentilles..


Étape 15

Pour les lèvres, j'ai ajouté un dégradé radial bleu transparent. Ceux-ci sont réglés sur le mode de fusion Alléger avec une opacité de 70%.

J'ai ensuite utilisé un dégradé radial violet transparent pour ajouter de la profondeur aux lèvres. Ceci est réglé sur Multiplier le mode de fusion, Opacité 50%.


Étape 16

Pour les ongles, j'ai ajouté un dégradé radial magenta, transparent défini sur Écran en mode Fusion avec une opacité de 100%..


Étape 17

Pour l'ombrage de la peau, j'ai utilisé des mélanges (Command + Alt + B) dans les zones clés du visage et du corps pour donner une profondeur subtile à la peau, mais pas trop..

Les deux formes dans les mélanges sont de la même couleur, à la différence que la forme la plus petite est définie sur Opacité 100% et la plus grande sur Opacité 0%. Je suis ensuite allé à Objet> Fusion> Options de fusion pour vous assurer que chaque fusion est définie sur Espacement: Distance spécifique et la valeur de 4 pt.

Chaque mélange est défini sur Mode de mélange Normal, Opacité 50% - 70% en fonction de l'emplacement.


Étape 18

En travaillant sur les lunettes de soleil maintenant, j'ai changé le remplissage du cadre en gris moyen. J'ai ensuite tracé des lignes avec l'outil Plume (P), leur a donné un trait gris pâle et leur a appliqué le profil de largeur 1 pour créer des tons clairs..


Étape 19

Je vais ajouter des étincelles de cliché aux cadres. Pour ce faire, je vais utiliser l'outil Star avec un remplissage non gris, puis appliquer Effet> Déformer et transformer> Pucker & Bloat défini sur -200%.

J'ai ajouté un nouveau remplissage et l'ai défini sur Opacity 10% et Offset Path sur 2pt pour lui donner un léger éclat. J'ai ensuite dupliqué la forme sur tout le cadre, en utilisant l'outil de transformation libre (E) pour le faire pivoter et le redimensionner.


Étape 20

Pour le fond, j'ai ajouté un grand tourbillon avec l'outil Tourbillon, avec un poids de trait de 6 pt et notre brosse de couleur de cheveux assignée. Ceci est pris en sandwich entre deux rectangles (M). L'un d'eux comporte un fond violet et à l'arrière-plan, un dégradé radial noir et transparent défini sur Mode de fusion, puis Multiplier..


Étape 21

Enfin, j'ai ajouté trois étoiles avec l'outil Star et un remplissage noir à l'épaule. Ceux-ci peuvent être vus comme une taupe ou un tatouage en forme funky.


Conclusion

Avec l'aide des guides de couleur et de plusieurs options pour les traits et les outils de création de traits, vous pouvez également créer un portrait funky psychédélique d'apparence rétro. Amusez-vous et restez fabuleux!