Share
Remanier les œuvres d'art mises au rebut est un excellent moyen d'améliorer les compétences de tout artiste. C'est une bonne mesure de votre amélioration et de vos changements de style au fil du temps. En 2007, une caricature de moi m'a été dessinée lors d'un événement, que j'ai utilisé plus tard pour pratiquer les styles vectoriels dans Photoshop. Quelques années plus tard, j'ai reconstitué cette vieille œuvre d'art avec des compétences améliorées en tant que peintre numérique. Ce tutoriel va vous montrer comment j'ai transformé cette ancienne illustration vectorielle en une vraie peinture numérique. Commençons!
Les ressources suivantes ont été utilisées lors de la production de ce didacticiel..
Coupez et collez un dessin animé précédemment mis au rebut dans un document 1800 x 1650 à 150 dpi avec un arrière-plan blanc. Utilisez Transformation libre en maintenant la touche Maj enfoncée pour effectuer les réglages de la taille, puis centrez l'image. Tracez cette image à l'aide d'un pinceau noir à haute opacité.
Étant donné que ce dessin est basé sur une personne réelle, faites rapidement un collage de plusieurs photos de votre sujet pour référence. Cette référence vous aidera lors de la modification de la trace à ressembler davantage au sujet. En gardant la référence en noir et blanc, vous pouvez vous concentrer uniquement sur les caractéristiques de ces fonctionnalités. Et plus tard, pour déterminer comment la lumière doit tomber sur le visage, vous pouvez toujours référencer à nouveau le collage..
Modifiez l'esquisse d'origine en utilisant votre tablette pour redessiner les fonctionnalités afin qu'elles ressemblent davantage au sujet. Dans ce cas, j'ai fait attention aux yeux, au nez et à la bouche pour obtenir cet effet. Ne vous inquiétez pas encore pour rendre le dessin plus anatomiquement correct, vous pourrez le sauvegarder pour la peinture plus tard..
Pour dessiner les cheveux bouclés, dessinez les boucles de manière à ce qu’elles interagissent les unes avec les autres, en boucle et en se regroupant. Pour tricher rapidement, dessinez un seul côté des boucles et utilisez l’outil Lasso pour copier / coller une nouvelle couche de boucles pour le côté opposé. Retournez et faites pivoter les boucles pour que la copie ne soit pas trop évidente, même si les similitudes seront masquées pendant le processus de peinture..
Ajouter un nouveau calque. À l’aide de l’outil elliptique, créez un grand cercle derrière le dessin animé avec un trait de 7 pixels. Lorsque l'outil Plume est sélectionné, cliquez avec le bouton droit de la souris pour créer un masque vectoriel. Ce cercle entourera le décor de fond pour la peinture. Vous pouvez laisser les détails supplémentaires pour l’un de ces ajouts jusqu’à ce que nous peignions l’image..
Vous pouvez créer un thème autour de votre dessin comme je l'ai fait. Depuis que l’artiste caricature original m’a dessiné de son point de vue, c’est là que je peux ajouter un peu de talent pour le faire mien. J'adore le style de vie et la mode vintage, alors je l'ai incorporé au dessin en ajoutant un bandeau style flapper et un haut à licou.
Je commence toujours par une couche de base de couleur unie pour mes peintures. Ajoutez un nouveau calque sous le calque de tracé, en prenant un pinceau doux en pleine opacité pour remplir le dessin animé de couleur. Ajoutez un autre nouveau calque au-dessus de la base et utilisez ce calque pour ajouter plus de forme et de définition au dessin animé tout en expérimentant les couleurs. Inspiré à l'origine par les couleurs chaudes et romantiques des couchers de soleil pour l'arrière-plan, je souhaitais que ce schéma de couleurs soit cohérent avec le reste de la peinture..
J'utilise principalement les pinceaux doux ronds standard d'opacité moyenne à faible pour peindre le personnage. Pour un aspect plus lisse, utilisez l'outil Smudge Tool à une force de 50% et déplacez-le sur une zone pour mélanger les couleurs en douceur..
Efforcez-vous de devenir un artiste conscient afin de pouvoir façonner votre approche artistique de ce qui fonctionne. C'est là que nous allons apprendre de mes erreurs et solutions antérieures. Dans ce cas, je me suis rendu compte que peindre avec une esquisse noire détournait mes yeux de la construction de la forme du dessin animé. A l'aide des styles de calque, définissez une superposition de couleurs sur l'esquisse pour refléter le jeu de couleurs. L'esquisse n'est que le guide initial pour peindre et sera recouverte de couleur, alors ne vous découragez pas pour des ajustements minimes comme celui-ci..
S'il y a un moment où votre peinture commence à faire peur, arrêtez-vous et éloignez-vous. La plupart de mon temps de peinture est consacré à l'observation approfondie pour comprendre ce qui la fera fonctionner. Si vous avez toujours des problèmes, permettre à un autre artiste de le voir avec des yeux neufs peut révéler une solution. Au cours de cette étape, j'ai réalisé que la couleur de base transparaissait de manière si intense qu'elle semblait trop artificielle pour le teint. Sélectionnez le calque de base et réduisez l'opacité à 30%. Immédiatement, la peinture s’est améliorée et je comprends maintenant comment construire un teint de peau avec des couleurs moins saturées à l’avenir..
Continuez à définir le reste du visage et du buste. Je passe le plus clair de mon temps à me concentrer sur les différents tons et ombres du personnage, en attendant la fin pour ajouter des reflets. Pour les zones "plus charnues" de l'anatomie féminine, reportez-vous aux techniques traditionnelles de protection de la lumière contre les objets ronds.
Déplacez-vous sur les autres caractéristiques de votre dessin animé telles que les yeux, la bouche, les oreilles et les cheveux. Choisissez une brosse ronde dure et standard pour les lèvres afin d'ajouter de la texture. Rien dans notre corps, du moins dans notre apparence extérieure, n’est jamais un vrai blanc. Pensez-y donc lorsque vous peignez les yeux et les dents. Remplissez les cheveux avec suffisamment de couleur pour que nous puissions rapidement passer à l'arrière-plan.
Comme mentionné précédemment, je me suis inspiré des couchers de soleil pour le fond circulaire. Utilisez un gros pinceau grunge pour peindre des teintes chaudes pour un effet de coucher de soleil texturé. Sur un nouveau calque, prenez un petit pinceau rond et dessinez des gribouillis d'opacité variable. Ajoutez un flou gaussien de 35,5 pixels pour un effet brillant subtil. À l'aide des styles de calque, ajoutez une superposition de couleurs # e4af88 à l'arrière-plan et réglez-le sur Teinte..
Bien que la peinture dans de nombreuses couches facilite l'expérimentation, vous pouvez fusionner ces couches à tout moment pour vous aider avec la taille du fichier ou les ordinateurs lents. Au fur et à mesure que nous nous approchons de la finition, les seules couches qui ne doivent pas encore être fusionnées sont les couches d’arrière-plan, de personnage et de vêtement. Continuez à définir les cheveux du dessin animé. Notre corps prend les couleurs de notre environnement, alors gardez cela à l'esprit en ajoutant des touches de couleurs chaudes aux cheveux. Vous pouvez même peindre une lueur subtile sur les pointes en utilisant une couleur vibrante pour rendre les cheveux plus dynamiques.
Ensuite, nous allons passer aux vêtements et aux accessoires. Tout comme les cheveux, le haut et le bandeau devraient être colorés par leur environnement. Vous pouvez ajouter un élément brillant comme l'apparence de strass en peignant des couleurs contrastées côte à côte. Utilisez un pinceau personnalisé pour ajouter de l'éclat à ces strass.
Pour rester dans le thème, la plume de paon était une touche supplémentaire pour rendre hommage à la mode vintage flapper.
Vous pouvez ajouter des détails supplémentaires au haut et au bandeau du dessin animé en peignant une texture semblable à un matériau. Remuer simplement le stylet crée l’apparence de la dentelle, tandis que l’ajout de touches de texture au bandeau crée l’apparence de bords effilochés.
Créez un nouveau calque pour les surbrillances. La structure du visage du dessin animé devrait être un indice de la manière dont les points saillants retombent sur le visage. Utilisez une couleur pêche éclatante au lieu du blanc pour refléter le jeu de couleurs inspiré du coucher du soleil. Placez les points saillants sur les zones de la peau qui se détachent comme le nez et les joues, ainsi que sur les zones qui se dirigent dans la direction voulue. Les reflets pénètrent souvent dans des endroits imprévisibles comme les bords de vêtements, alors n'hésitez pas à expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne.
Ajoutez votre signature à votre chef-d'œuvre numérique. Fusionnez toutes les couches et vous venez de réorganiser un vieux dessin animé!
Accentsconagua