Créer une illustration d'appareil photo dessiné à la main sommaire dans Illustrator

Dans ce didacticiel, nous allons utiliser Illustrator (et un peu de Photoshop) pour créer une image qui ressemble grossièrement à la main sur du papier texturé. Nous allons créer une illustration de la caméra dans ce style approximatif.

Tutoriel republié

Toutes les quelques semaines, nous revoyons certains des articles préférés de nos lecteurs tout au long de l'histoire du site. Ce tutoriel a été publié pour la première fois en juillet 2008..

Aperçu de l'image finale

Pour commencer, regardons l'image que nous allons créer.

Étape 1

Prenez une série de photos de votre sujet pour décider quel angle fonctionnera le mieux. Voici le lien vers l'image de la caméra choisie.

Étape 2

Importez la photo de votre choix dans Illustrator en utilisant Fichier> Importer. Verrouillez ce calque et créez-en un nouveau.

Étape 3

Choisissez un trait rouge de 0,5 point, sans remplissage, et utilisez l'outil Plume pour commencer à tracer les contours de votre image. Commencez par les contours principaux puis les lignes intérieures. Vous n'avez pas besoin d'être trop précis, car nous allons déformer les lignes plus tard.

Étape 4

Utilisez l'outil Crayon pour dessiner les détails les plus fins.

Étape 5

Maintenant que nous avons fini de tracer, nous allons donner au dessin une sensation plus lisible à la main. Choisissez l'outil Rides (dans le sous-menu de l'outil Déformation).

Étape 6

Vous devrez peut-être expérimenter les paramètres pour obtenir l’effet souhaité; voici ce que j'ai utilisé.

Étape 7

Verrouillez vos détails les plus fins en les sélectionnant et en appuyant sur Commande + 2. Cliquez rapidement sur votre image pour rider les lignes.

Étape 8

Maintenant, ranger un peu en utilisant l'outil Sélection directe pour relier tous les traits se termine à nouveau.

Étape 9

Vous pouvez également vouloir utiliser Objet> Chemin> Simplifier pour ranger, surtout si l’effet des rides est trop prononcé dans une zone.

Étape 10

Déverrouillez maintenant toutes vos lignes, sélectionnez-les toutes et noircissez-les. Puis modifiez un peu les largeurs de trait. Élargissez les contours principaux (environ 1,5 point) et diluez les détails les plus fins (0,5 point - 0,7 point).

Étape 11

Nous allons maintenant créer un pinceau d’art personnalisé à appliquer à nos lignes. Dessinez un ovale fin, comme indiqué ci-dessous.

Étape 12

Utilisez à nouveau l'outil Rides.

Étape 13

Ensuite, réduisez-le verticalement pour former une ligne fine qui ressemble à une ligne d'encre éraillée..

Étape 14

Faites glisser votre ligne dans le panneau Pinceau et sélectionnez Art Brush dans l'invite..

Étape 15

Appliquez votre pinceau personnalisé aux traits. Vous devrez peut-être modifier à nouveau les largeurs de trait pour obtenir une apparence correcte.

Étape 16

Nous avons maintenant terminé dans Illustrator et il est temps d'ajouter de la couleur dans Photoshop. (Vous pouvez également effectuer toutes ces étapes dans Illustrator, mais je trouve cela plus facile dans Photoshop.)

Collez vos lignes dans Photoshop. Créez un nouveau calque d'arrière-plan blanc en dessous. Créez ensuite un autre calque dans lequel vous ajouterez votre première couleur..

Étape 17

Utilisez l'outil Lasso polygonal pour tracer grossièrement le contour principal. Puis remplissez-le avec une couleur demi-teinte (il est bon de ne pas utiliser de couleurs réalistes, mais des tons de la même nuance). Créez un nouveau calque au-dessus de celui-ci pour chaque nuance de couleur. Remplissez les zones d'ombre avec un ton plus foncé et mettez en surbrillance les zones avec un ton plus clair. But pour environ cinq couleurs séparées.

Étape 18

Enfin, ajoutez de la texture. Obtenez une image numérisée ou stockée de papier texturé. J'ai scanné dans du papier pour cette conception. Vous devrez peut-être augmenter la luminosité et le contraste et régler la balance des couleurs un peu plus rouge / jaune pour plus de chaleur. Collez la texture juste au-dessus de votre calque d'arrière-plan. Dupliquez ce calque et placez-le sous le calque des lignes et au-dessus des couleurs. Définissez le mode de fusion sur Épingler la lumière et l'opacité sur 20%..

Conclusion

Une dernière tâche consiste à supprimer tous les bits trop hérissés et à modifier légèrement les opacités de vos couches de blocs de couleur. J'ai ajouté un cadre adapté au sujet de l'image - et c'est fait!